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Pink Fairies (1971-1975)

Si hay bandas raras en la historia del rock, esta es una de las principales, rara por su forma de componer y su forma de actuar, solo valorados por un pequeño circulo, (que aun así es enorme) que saben admirar el encanto de una psicodélia demasiado salvaje y dura.

Su música era demasiado extraña, puesto que lo mismo interpretaban una psicodélia distorsionada, que de pronto fusionaban al proto punk, algo de lo que ellos crearon una temprana escuela.
No hay duda, que subían al escenario ciegos de LSD, y en sus actuaciones (según me cuentan amigos y familiares que tuvieron el privilegio de verlos en directo) la maría corría como la pólvora (tanto en los componentes como en los asistentes) en plena actuación, todo eso sumado a las guitarras sobresaturadas de fuzz con punteos prodigiosos cargados de ácido, ritmos de bajo sólidos-consistentes y una doble batería para acentuar y rellenar los compases; regalaban conciertos grandiosos, sucios, llenos de viajes, que daban una atmósfera adrenalínica donde el Stoner-Heavy Psyche te atrapaba haciendo que la gente quisiese volar, saltar y formar su propia banda al día siguiente, influenciando enormemente a músicos indecisos.

En este blog abarcaremos solo la primera etapa de esta mítica banda, puesto que en mi opinión, a partir de 1975 empezaron a degenerar, cambiando su sonido hacia un Punk-Rock-Heavy demasiado convencional, donde los aires de la contracultura desaparecieron totalmente, y para mi, un rock duro sin psicodélia, es como, un jardín sin flores, no tiene interés, ni encanto ninguno.

 Breve Biografía;

Quizás lo que más me gusta de esta agrupación es que predicaba la armonía del espíritu hippie, conciertos gratis (formaban mini festivales de temática comunal, en camionetas de libre acceso) y ¡¡discos regalados a elección de donación!!, llegaron a tocar en las puertas del Bath Festival e Isle Of Wight altruistamente, ambos en 1970. También participaron en el Phun City Festival,  Glastonbury Festival, Windsor Free Festival y Trentishoe Festival, entre otros, pero esta vez como invitados.

Quiero dar las gracias a “Reclusa Parda” por aclarar la biografía y corregir diversos errores en la información de la linea grupacional evolutiva; Los componentes venían de la agrupación "The Deviants", aunque poco a poco la formación fue cambiando a causa de expulsiones, deserciones y peleas entre ellos, Twink (voz), fue su líder primitivo (en el 1er LP "Never Never Land"), para el 2do ("What a Bunch..."), la lideraron Rudolph y Sanderson y recién en el tercero ("Kings of Oblivion"), llega Wallis, que junto a Sanderson, tomaron el liderato, pero ya a estas alturas, no era lo mismo, pues la era más brillante fue la de Twink y Rudolph. Lo que vino después ya no es Pink Fairies, sino, el proyecto personal de Larry Wallis.

Formación Clásica y Evolutiva;

Twink; Voz

Paul Rudolph; Guitarra

Larry Wallis; Guitarra y bajo

Steve Peregrin Took; Batería

Duncan Sanderson; Guitarra

Russell Hunter; Batería

Su Discografía es extensa pero demasiado oscura, quiero hacer un fuerte hincapié en el Lp directo "Finland Freakout de 1971", para mi este álbum debe estar en el top del hard-heavy-stoner-psyche, un vinilo maravilloso que recoge el espíritu de lo que eran las míticas actuaciones de los Pink Fairies en los auditorios Londinenses UFO de Joe Boyd o el legendario Roundhouse, el registro lo abre una versión de la canción "Tomorrow Never Knows" de Los Beatles, pero súper durísima y cañera, nada de arreglos, solo amplis y distorsión a tope, en resumen viajes, acido y fuzz.

Como anécdota hay que reseñar que la mascota de la banda era precisamente un cerdo rosado volador, y años mas tarde (1976) Pink Floyd lo adoptó también como símbolo propio, ¿copia-influencia o simplemente casualidad?. Hay que decir que ambas bandas eran amigas, tocaban a menudo juntas haciendo largas sesiones jam, así que, siempre quedará esa duda.


Discografía; 

Pink Fairies - Neverneverland (1971)


                                                                                    

Pink Fairies-The BBC Sessions (1971)


Pink Fairies-Finland Freakout (1971)

                                                                       

Pink Fairies-What A Bunch Of Sweeties (1972)



                                                                            

Pink Fairies-Kings of Oblivion (1973)



                                                                                  

Pink Fairies-Live At The Roundhouse (1975)


                                                                               
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Sunforest - Sound of Sunforest (1969)

Recuerdo que este Lp lo descubrí por casualidad, entre los muchísimos vinilos de las estanterías, yo tenia unos 7 años y ya estaba harto de escuchar psicodélia “a tutiplén”… nada me parecía tan asombroso…como el vinilo “In a gadda da vida de 1968”… que lo escuchaba prácticamente, desde que nací.

La primera vez que mire el cartón, me dio buena sensación, pero pensaba que era el típico vinilo de Pop-Psicodélico, al estilo de “The Byrds”, por tanto lo dejé.

Al día siguiente igual… el vinilo por la habitación de los aparatos (como le llamaba yo de pequeño) rodando… parecía que el destino quisiese que esa grabación mecánica analógica fuese pinchado por el aquel anticuado pero moderno pick up de Sony.


Al fín lo puse sin esperarme mucho de aquellas tres chicas hippies que salían en la portada, que parecían que las habían sacado de alguna comuna.

En 40 segundos… empecé a alucinar.

Más tarde al poner el tema “And I Was Blue”… el asombro fue colosal, al oír ese coro de voces ácidas, de aquella rubia y esas dos morenas… FLIPABA… nunca olvidaré ese bajo haciendo pizzicatos subidos de tono, acompañando aquella melodía de Folk cargada de Lsd.

Recuerdo que aquella tarde escuche “algunas canciones elegidas” lo menos 20 veces… sín exagerar... amando más que nunca detalles de antaño... la suciedad del tocadiscos, destellos y explosiones minúsculas de sonido, esa impureza musical, aquel olor que desprenden las portadas de cartón, esa magia que tiene el arrastrar de la   aguja y sentír el arañar cuidadosamente el vinilo.                     
                                                                                                
¡¡Buahh eso no se paga por nada del mundo!!.

Aquella tarde aprendí, a no dejarme llevar por las primeras apariencias, una buena auto lección, ¡sí señor!.

Breve Biografía;

El grupo estaba formado por tres chicas; 1- Erika Eigen, 2- Freya Rouge, 3 - Terry Tucker.


Sendas mujeres se trasladaron desde USA hasta Inglaterra… en busca de fortuna musical y no tardaron mucho en obtenerla, a pequeña escala, eso sÍ.


En un “Pub-Teteria-Cafeteria Musical” estaban trabajando como cantantes de pop, cuando se les acercó un especie de “caza talentos musical” y dos semanas después ya estaban grabando el disco “Sound Of Sunforest de 1969” en la discográfica “Decca Records”, sello por el que habían pasado un principiante Louis Armstrong, entre otros… el disco fue un éxito de ventas, pese a ver publicado muy pocas copias.


Tal fue así, que ya, un veterano Stanley Kubrick, escogió los temas “Overture To The Sun” y “Lighthouse Keeper” para su película "La naranja mecánica" de 1971.


La banda siguió en activo durante 12 años, cambiado constantemente de estilo musical y de nombre, (sufriendo altibajos y las típicas bajadas de moral, por ir en caída libre), pero sin ningún otro registro musical, al menos que se sepa.

El Lp no se basa en la resonancia de dureza conformidad, vamos integrándonos gradualmente a su escucha progresiva, actos de variedad resuenan en esta guisa de impoluta creatividad... Blues, Country, folk... y sobre todo Pop Psicodélico que nos adentra en su mundo ideal del océano británico y sus costumbres duchas no faltas de magnetismo expresivo.


                                                               


                       


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The Weeds - It's Your Time Ep (1966)

The Weeds - Discografía Ep / Discography Ep (USA). 

Inauguramos este espacio, con esos colosos de la Música Garaje-Beat, ese movimiento Adolescente-Juvenil encasillado en un vacío musical entre el R&B y la psicodélica, cuando los garajes servían para algo mas que para guardar los coches, cuando la técnica no importaba si los ritmos eran violentos y pegadizos al compás del maravilloso sonido de las guitarras semisólidas y los amplificadores Dynacord, Fender, Vox e incluso caseros, donde a la mínima explotaba el sonido, pero con cierto "sustain", con cierta magia irrevocable.



En este espacio “Intentaremos” sacar a la luz esos preciados Eps de 7` y Sencillos ambos a 33-45 RPM…

The Weeds – Banda americana bastante oscura al menos en Europa, pero enormemente apreciada por los coleccionistas del mini acetato. 

Grupo que llego a ser telonero de los “Yardbirds” en el Fillmore West de San Francisco, pero por las típicas series de circunstancias, la banda creció y mutó su nombre, a “The Lollipop Shoppe”.

Finalmente la banda volvió a cambiar el nombre de nuevo al inicial “The Weeds” en 1971, pero al poco tiempo después se separaron definitivamente.


Quizás el componente con mas repercusión de esta banda sea “Fred Cole", vocalista que sigue en la temática, su inconfundible voz continúa activa en nuestros días con su famosa pero inestable Banda “Dead Moon”.


En definitiva una banda amena, su música mete “buen rollo”, 
rebeldía inocente y super ligera, rasgueos enérgicos, voz potente pero pastelosa, punteos cortos pero cargados de adrenalina, en fin, todas aquellas características comunes y ligadas del Garage.
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Barcelona Traction (1975-1982)

Barcelona Traction, Gran banda con multitud de grandiosos conciertos (antes de su primer Lp)… por los escasos circuitos de jazz de la entonces España de los 70… como el festival de Jazz de San Sebastián y posteriormente “Canet Rock de 1975”. Precisamente fue en este recital cuando un productor de la discográfica Oliba (sello de Joan Manuel Serrat),  se fijo en ellos, grabando rápidamente su Lp homónimo Barcelona Traction.

Posteriormente siguieron con su carrera, pero la banda iba en caída libre por varias razones;


1-    La poca acogida del Jazz fuera de los circuitos… por parte de la juventud.
2-    La continúa lucha y desmoralización por sacar el grupo adelante.
3-    Las pequeñas incursiones de ambos miembros del trío, en colaboraciones exteriores, como Ia & batiste, Blay Tritono.

La separación vino al fin cuando Lucky Guri (alma, líder y compositor)… dejo la banda… posteriormente hubo intentos de remodelación pero sin éxito.

En 1982 el trío original… vuelve a unirse y graban un segundo Lp en Ibiza “Nano”… el disco de jazz con tintes comerciales… vuelve a estancarse… y Lucky Gurí abandona definitivamente la banda… realizando una carrera en solitario de enorme Éxito.

Posiblemente y quizás (digo quizás porque no lo sé seguro, es una teoría entre tantas) el nombre de la banda, fuese tomado por la empresa de producción y distribución eléctrica americana “Barcelona Traction”… que abastecía a toda Barcelona desde mediados del Siglo XIX hasta principios del Siglo XX.


Como análisis final; Barcelona Traction fue un trio de Jazz-Fusion-Progresivo, virtuoso, la habilidad de sus componentes era asombrosa;
El batería Francis Rabassa (ex Gatos Negros)… no tenia nada que envidiar a tipos como Danny Seraphine o Billy Cobham… su técnica era casi perfecta dominado todos los aspectos de la batería Jazz

El súper bajista catalán Jordi Clúa (ex Dos + Uno)… demostraba su virtuosismo con el instrumento en cada pista del primer Lp de la banda al mismo tiempo que Lucky Guri hacia diabluras con el Mini-moog, el piano Fender, Hofner y Steinway e incluso a veces se atrevía con la percusión y esos ritmos con bases latinos.

Francis Rabassa a la izquierda, Jordi Clúa en el centro y Lucky Guri a la derecha.

Una banda que no se supo valorar en su momento… pero, poco a poco y gracias a Internet estos grupos se están convirtiendo en leyenda.

Discografía;

Barcelona Traction- Barcelona Traction (1975)



                                                                  

Barcelona Traction - Nano (1982)

                                                      

                                               


Barcelona Traction en directo en el super festival hippie de españa "Canet Rock 1975"


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Xhol Caravan (1967-2001)

Breve Biografía:

Los alemanes “Xhol Caravan”, “Soul Caravan” o simplemente “Xhol””, una de las bandas primordiales para introducirse en el movimiento Alemán y descubrir las maravillas creadas, lejos de la cuna oeste.


Su Estatus es fuertemente debatido, opiniones que diseminan sobre su estrecho simil hacia “Soft Machine” pero en teoría, es harina de otro costal, CIERTO es que se basan en el jazz pero… estos son muchos más psicodélicos y crean verdaderas atmósferas pasando por verdaderos viajes.

El primer Lp “Get In High” de 1967, todavía nombrada “Soul Caravan”, lejos de su cercana rebeldía, la agrupación se afianzaba en sus influencias de niñez, sincopadas en armonías Soul de trazos jazzeros y progresivos”, melodías bastante pegadizas, en homenaje hacia maestros como “James Brown”, “Sam & Dave”, Wilson Pickett o el Mismísimo (a veces sobrevalorado) Otis Redding, paseándose por todos los circuitos de afro americanos con estética Mod.

 Con un ligero descanso “sin grabaciones”, pero con multitud de conciertos a sus espaldas, en 1969, (cuando la psicodélica estaba en su máximo apogeo), el Krautrock surgía y afianzaba escuela levemente, y al igual que cambiaron su sonido al jazz-ácido, rebautizándose como “Xhol Caravan”... en un golpe inesperado, su actitud mutó al radicalismo más extremo reclamando contra el sistema político y la guerra de Vietnam, consiguiendo abrir el camino hacia una nueva generación acólita con numerosos conciertos registrados, hasta la publicación de su álbum estrella  “Electrip” , un Lp de estudio que llego al número uno de las listas de ventas nórdicas, (claro que, era otra generación, lo comercial no podía con la juventud rebelde y autentica de entonces).

Después de “Electric” el grupo vuelve a renombrarse simplemente “Xhol”... porque Hansi Fischer (uno de los componentes principales) abandonó la agrupación y por las constantes confusiones con la banda de rock progresivo inglesa “Caravan”, por parte de los fans menos acérrimos.

En esta nueva etapa cambiaron su sonido hacia unas armonías mucho más experimentales, en consecuencia directa de colaboraciones puntuales con “Guru Guru” o “Ash Ra Tempel”, hasta su último registro “Motherfuckers GmbH & Co. KG”, álbum de retirada maestra en un modus de “Nombre nuevo... vida nueva”.

Formacion Pionera; Con su primer Lp "Get In High" de 1967;
 

Formación clásica (a partir de “Electrip”);

Tim Belbe-Saxofón tenor.

Hansi Fischer - Flauta y Saxofón soprano.

Ocki Brevern - Teclados.

Klaus Briest - Bajo.

Gilbert Van "Skip" - Batería.

En definitiva... para mi, unas de la mejores bandas de Krautrock, todos los componentes eran “virtuosos autodidactas” provenientes de la ola de JAZZ-SOUL norteamericana, sus melodías psicodélicas junto a bases de jazz... son excelsas. Por otra parte, esta banda suena mejor en directo que en el estudio (al igual que los Grateful Dead), sus Lives son mega-complejos y logran captar el espíritu de la psicodélia-Jam.

                                                          

   

Xhol Caravan - Discografía:


Soul Caravan - Get In High (1967) 



Xhol Caravan - Live 1969 (2011)


  Xhol Caravan - Talking to My Soul, Live (1969)


Xhol Caravan – Altena Live 1969


                                                                   

Xhol Caravan – Electrip (1969)



                                                               

                                                                 



Xhol Caravan - WDR Radio Live (1969)



Xhol Caravan - Freedom Opera Live (1969)


Xhol – Essen Live (1970)



Xhol –
Altena Live 1970
  

                                                                     


Xhol - Hau-RUK (1970)  


Xhol - Motherfuckers GmbH & Co. KG (1972) 


                                                                      


Xhol - Motherfuckers Live 1968-1969 (2001) 


                                                           

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