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Jimi Hendrix Experience Live Studio 1, NDR Radiohouse, Hamburg (1967)

Jimi Hendrix Experience Live Studio 1, NDR Radiohouse, Hamburg (1967)

 

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Miguel Ríos - La Época Progresiva (1974-1977).

LA DESCONOCIDA ÉPOCA PROGRESIVA DE MIGUEL RÍOS.

Con la colaboración de Cecilio Aguilera Nieto.



Cuando llegó la explosión de los grupos yeyés en España en 1965 por la influencia The Beatles, MIGUEL RÍOS ya estaba allí. Era como un roket entre mods; él había empezado con 18 años en el año 62, con el nombre de MIKE RÍOS, bajo la etiqueta de “El rey del Twist” y la compañía de discos le traducía los éxitos roqueros americanos al idioma y sonido español, al igual que en Italia se hacía con Adriano Celentano o en Francia con Jonny Hallyday.

Estas traducciones suponían unas orquestaciones cutres que poco se parecían a los originales de Elvis y demás estrellas americanas. Solo cuando conseguía grabar con Los Sónor o con Los Relámpagos se aproximaba un poco. De esta época podríamos recordar su famoso “Popotitos”.

Por eso cuando Los Brincos, Los Bravos, Lone Star, etc. modernizaron el sonido del pop
español, él se sentía perdido y antiguo. Intentó integrarse en Los Relámpagos, pero Paco Rodríguez Fuster, batería y líder del grupo, no se llevaba bien con él y no aceptó a alguien con tanta personalidad.


Se encontraba en manos de su compañía de discos que lo orientó hacia las baladas. Recuperaron su nombre y ya como MIGUEL RÍOS grabó “El río” una típica balada con orquesta que le compuso Fernando Arbex, el líder de Los Brincos. 

Una vez resignado a ser un baladista, una feliz carambola, le dio un golpe de suerte. El productor Rafael Trabuccheli y el director y arreglista Waldo de los Ríos idearon una adaptación del cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven al que llamaron “Himno de la alegría” y consideraron que de la nómina de cantantes de la compañía Miguel era el que más cualidades vocales tenía. Este tándem se distinguía por el llamado “Sonido Trabuccheli” que adaptaba el sonido psicodélico de la época a orquestaciones que tenían cierta grandeza. 


“El Himno” fue un bombazo mundial, número 1 en casi todo occidente y Sudamérica, Miguel grabó, a partir de entonces con ese sonido; viajó de promoción por todo el mundo en aquellos años 69 y 70. Y cayó en la cuenta de que su sonido enlazaba de alguna forma con el rock sinfónico con grandes orquestas que habían inaugurado The Moody Blues con su disco del 67 “Days of future passed” en el que se encontraba el éxito “Nighs in White Satin”. Y pensó orientar su carrera hacía ese caso.

Pero cuando salía de gira, no podía reproducir el sonido de la gran orquesta y no podía interpretar el “Himno” que era lo que el público le pedía, con un grupo de rock. Teddy Bautista le dio la solución. Le encargó que en uno de sus viajes le trajera de Londres un Melotrón, que necesitaba para su nuevo proyecto con Los Canarios “Ciclos”. Junto con el sintetizador Moog que Teddy ya tenía, podrían emular a los: Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd, Yes, Genesis etc. Ese sonido al que aspiraba todo el que quisiera estar en la vanguardia.


                                                 

Acompañado por Los Canarios, Miguel grabó una gran versión de “Cantares”, la adaptación del poema de Antonio Machado de Serrat y “El rock de la cárcel”, que suena demasiado extraño con unos arreglos tan progresivos.

En 1974, cuando terminaron la grabación de “Ciclos”, abordaron el disco de Miguel “Memorias de un ser humano”, un gran disco progresivo en contra del criterio de la casa de discos que quería que fuera un baladista con orquesta. Pero Miguel ya era suficientemente importante como para dirigir su carrera.

Además de los arreglos de Teddy Bautista, Miguel cambió el sentido de sus letras, introdujo la protesta social en canciones como “La mina” o “El Juglar” en la que introdujeron una bucólica flauta que le daba un aire medieval a lo Jetro Tull. También podemos encontrar la que podríamos considerar la primera canción ecologista de la música española “Desde mi ventana” y el más sinfónico “Por si necesitas”, una gran canción de amor. 

Para la portada eligieron al pintor sevillano Máximo Moreno, que posteriormente se convirtió en el más importante portadista del rock andaluz. Muy conocidas son todas las portadas de los sevillanos Triana. En la portada se representaba un busto de Miguel en el que el pelo había sido sustituido por hojarasca, una portada en la que se mostraba en armonía con la naturaleza.

Su siguiente disco, en el año 1976, fue la aventura menos comercial que realizó nunca. Se dio el capricho de grabar un disco conceptual, una de las pocas “operas-rock” que se han hecho en España.


La idea le surgió de la casa con huerto donde vivía cerca de Torrejón de Ardoz, próxima a la base aérea americana desde donde veía sobrevolar los cazas. Basándose en una iglesia que se había mantenido intacta a la bomba atómica de Hiroshima, se le ocurrió una historia de ciencia ficción donde su huerta salía ilesa de un ataque nuclear a la base y la llamó “La huerta atómica”.

La música la hizo con el teclista Mariano Díaz y el guitarrista Tony Ponce y para la letra colaboró con Fernando Miranda. Díaz se encargó de la dirección musical y Alfredo Carrión (director de música contemporánea que también trabajó en “Ciclos” de Canarios) de los arreglos de orquesta y coros. Contó con la colaboración de las cantantes pop Jeanette y Massiel en los recitados de “Instrucciones a la población civil” y “El consultorio de la señora Pum”.



No tiene ningún tema que destaque sobre los demás pero todos tienen un gran nivel y en los que colaboran las cantantes mencionadas se muestra gran sentido del humor.

Esta disparatada aventura fue financiada totalmente por Miguel aunque luego fuera editada por Polydor.

En un viaje a Egipto, Miguel conoció las canciones de Rafic Hobeika. Como ya se estaba imponiendo el rock andaluz, gracias al éxito del segundo disco de Triana “Hijos del agobio”, a Miguel se le ocurrió robarle un rif irresistible al egipcio para su tema “Al-Ándalus”, que dio nombre a su nuevo disco.

En el nuevo proyecto coincidieron en el tiempo varias circunstancias: el éxito de Triana y las reivindicaciones de la autonomía andaluza. Miguel se estaba politizando poco a poco, a la reivindicación social y ecologista se añadió la conciencia del subdesarrollo de su tierra.

Se enroló con músicos sevillanos liderados por el guitarrista de jazz-rock Luís Cobo “El Manglis”, el teclista Luis Fornés y gente del grupo Dolores (que luego acompañó a Paco de Lucia). Para las letras se asoció con el cantautor Antonio Mata Valero. 

Utilizaron una melodía clásica, “Recuerdos de la Alhambra” de Fernando Tárrega, para un tema llamado “Con su blanca oscuridad” que con el ya mencionado “Al-Ándalus” y otro llamado “Guadalquivir” destacan en un disco bastante homogéneo y con una sonoridad única y original 



“El Manglis” se identificó tanto con el proyecto y la canción “Guadalquivir” que formó un grupo de jazz-rock-andaluz, con el mismo nombre, editando un vinilo de color verde el cual empezaba con el tema en versión instrumental, para lo que recluto a los músicos que hicieron la gira “Al-Ándalus” con Miguel.

Aunque ninguno de los tres discos de los que hemos hablado tubo buenas ventas, Miguel se mantenía económicamente con su prestigio en los directos, solía llenar los conciertos. Durante los mismos observó que el público vibraba más con el medle de rock and roll clásico y que durante los largos solos del rock progresivo él tenía poco que hacer en el escenario.

Así, dio un giro a su carrera para reencontrarse con el gran público grabando “Los viejos rockeros nunca mueren”, “Rock and roll Bumerang” “Extraños en el escaparate” y “Rock and Ríos”, etc. una historia de éxitos sobradamente conocida.

Cecilio Aguilera Nieto.

Exposición Discográfica:

Memorias de un ser Humano (1974)


                                                                      


La Huerta Atómica (1976)


                                                                    



Al-Ándalus (1977)


       
                                                               
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Curved Air (1970 - 2012)

Siguiendo el alegato convincente frente a las armonías progresivas, no repararemos en absoluto en conceder la maestría de grandes del género, en una posición arraiga en la defensa forcejada y acreditada por opiniones de sabios bebedores de pócimas secretas, impíos aspirantes optimistas de un futuro austero y diáfano, rastreadores de ambrosías terrenales.


Esta vez recorreremos a través de la visión progresiva-experimental de la banda Curved Air, un conjunto apartado de los cánones colosos que regían la apuesta comercial.

Una agrupación que en si misma tutelaba una gran amalgama de abanicos polifónicos, sazonados de cúmulos cambios de existencias multiinstrumentales procedentes de cuantiosas fases artísticas involucradas en un pasado de irresoluto esplendor, caracterizados de gran valía temperamental.

Liderados por la característica hippie guapísima (que en mi opinión, no hay belleza más pura y natural) "Sonja Kristina" rodeada de la gran banda enrolada a partir de artistas de sesión, subsidiados por el exquisito compositor de películas “Francis Monkman” y el violinista “Darryl Way”... ambos compenetrados a la perfección.

Todo empezó cuando “Francis y Darryl” recién graduados en la “Royal Academy of Music”, emplazamiento donde se conocieron, descubriendo que tenían muchas cosas en común, decidieron experimentar hacia la música clásica arraigada en el nuevo estilo musical que emergía en la escena londinense, instaurándose como “Sisyphus” en honor a la época clásica, reclutando en un “abrir y cerrar de ojos” al pianista “Nick Simon”, “Rob Martin” en el bajo y “Florian Pilkington-Miksa” en la percusión. Un impulso común para extraer los conocimientos mútuos para su posterior desarrollo elaborado, de manera efímera experimental.


Entrando rápidamente en el circuito musical británico con su primer contrato como acompañantes de “Galt McDermott” y la obra "Who the Murderer Was” en el Teatro Mercurio de “Notting Hill Gate”, en esa misma noche el cazatalentos “Mark Hanau” decide llevar las riendas de su carrera artística, recomendando sin recelar a “Kristina Sonja” (con quien participó en la audición de la obra de teatro Hair de Frank Mills) tras la marcha de “Nick”, rebautizándose como “Curved Air”, titulo substraído del álbum “A Rainbow in Curved Air” de “Terry Riley”, por el que sendos componentes sentían pasión.

Tras sus ensayos intensivos, con el fin de ensamblar las personalidades, “Rob Martin” es
reemplazado por “Ian Eyre” y posteriormente contratados para una gira nacional como banda de apoyo para los míticos “Black Sabbath”, hecho que le permitió su fichaje por parte de la “Wagner Bros”, que curiosamente “Aire Curvo” fue el primer conjunto británico apoderado que entró entre sus filas, publicando su primer lp en julio de 1970 bajo el nombre “Air conditioning” llegando a puesto número 8 de las listas británicas (UK), gracias a la enorme publicidad por parte de la Wagner apostando 100,000 libras para su seguro despegue. Las pistas de la obra fueron compuestas íntegramente por “Martin, Kristina y Darryl”.       
                                               
                                        Sonja Kristina en la audición de "Hair" (1968)      

Un año después (July 1971), se lanza el sencillo de 7”, [Back Street Luv], demo que les catapultó al estrellato moderado de manera definitiva, alcanzando el puesto numero cuatro UK, antes de incluirse en el subsiguiente segundo long play, conformado de manera numeral cronológica ascendente “Second Album”, que consecuentemente alcanzó (en su totalidad), el paraje 11 en el ranking del terruño ingles, configurándose como una agrupación consagrada en baja escala, pudiento aislar la pista "Young Mother" como tema personal de Kristina, narrando su situación en aquel momento... descifrando las ventajas y desventajas de ser madre a los 20 años, acto que mas tarde justificaría en los medios “Fue un gran error por mi parte, pero con el tiempo me alegré".  Mientras en el Reino Unido, nadaban entre los lagos del cenit, en estados unidos eran prácticamente desconocidos, por tanto la Wagner planteó una serie de giras, sin llegar al claro éxito, denodado todavía por la vanguardia mescalina.

                     

Tras regresar de nuevo al estrato del “Cashback” y el Té en demasía, “Pilkington” se enfermó y fue sustituido con todo el pesar, por “Barry DeSouza”, sí, el sorprendente batería que los acompañó hacia los suelos bárbaros (y hablo con conocimiento)…  “Beat Club” para ser mas exactos. 

 En diciembre del 1971, Curved Air se alía con The Faces , Soft Machine , Marc Bolan y David Bedford, para participar en el matinal navideño de la BBC, y mas tarde abrieron festivales, que entre las estrellas invitadas se encontraban BB-king o el albino virtuoso “Johny Winter”.  

En abril de 1972, se publicó el tercer álbum de la banda “Phantasmagoria”, y tras las giras, los problemas internos de la banda empezaron a surgir, debido al agotamiento y malas formas de vida, tanto en alimentación (la mayoría de los componentes se regían por la dieta vegetariana con el monto yoguista), como el stress del día a día, finalmente la banda se separó. 

De este álbum merece la pena citar, que sus composición esta dividida en una fracción de pistas… recayendo la parte primaria (cara a) en Kristina y Darryl, y la secundaria (cara b, a partir del track “Phantasmagoria”) en manos de “Monkman”, llegando al puesto número 20 de las  franjas británicas.      


Tras un merecido descanso, Kristina y Darryl, volvieron a la farándula, consiguiendo reunir a Kirby Gregory (guitarra eléctrica), Eddie Jobson (teclados , violín) y Jim Russell (ex Batería de Fat Grapple), y publicando el ábum “Air Cut” de 1973, dejando claro el cambio de rumbo que daría sus armonías, desapareciendo casi por completo el ambiente clásico-progresivo, que tanto estimaba el extraviado “Monkman”, evolucionando paulatinamente hacia un rock convencional de trazos poperos, a elección de Kristina, que sin duda, contribuyó en las diferencias artísticas por parte de Jobson , hacia Kirby Gregory y Jim Russell, así que ambos dejaron el grupo para formar Stretch, siendo reemplazados por Eno (ex Roxy Music). 


“Air cut” fue un fracaso absoluto, por tanto la Wagner no volvió a concederles coyunturas entres sus castizos estudios, y para terminar el cauce de mala suerte, “Chrysalis”, gerente de la sociedad de autores, les demando por incumplir unas las leyes vigentes musicales, teniendo que recurrir a numerosas giras para sufragar los gastos, a lo largo del 1974.  

Esta etapa es conocida por los seguidores de C.A por ser el ciclo en el que Kristina acrecienta su símbolo de icono femenino, forzando su vestuario hacia encajes voluptuosos-insinuantes, delicia para sementales melenudos.  

En 1975, publican “Midnight Wire” y “Airborne” de 1976 con “Mick Jacques” a la guitarra, Stewart Copeland (Post The Police), bajo el liderazgo de “Kristina y Darryl” un álbum mucho mas ecléctico, con tintes ocasionales de antaño esplendor, pero abrazando fuertemente el Hard Rock y el Pop, siendo de nuevo el descalabro comercial, pero respaldado por grandes bolos, aclamados por las masas, supervisados por Kristina como efigie de “Mujer Fatal”, que ya compartía lecho con “Stewart”, e incluso concluido en cercanos descendientes, y su fechoría final como matrimonio. Darryl abandonó la banda (se supone que de forma despechada), y Kristina se dedicó al afecto de su marido y optando por una carrera en solitario, por tanto Curved Air se separó, de manera oficial.  

En 2008 se reunieron de nuevo para festejar bodas de plata en la escena londinense, publicando numerosos directos, que mitifican su triunfal regreso… siguiendo estables al día de hoy. 

Este año 2014 viajaré a Londres para subsistir y palpar la atmósfera de sus añorados recitales, rememoración personal, vertida en vinilos de la época, evolucionando lentamente hacia el periodo del moderado modernismo, suscitador de sensaciones puericias, alegador de desacatos mercantiles, subversión lóbrega de hacinamientos versados.
  
Saludos Camaradas... Sergio Bujez.

                                         

 

Exposición Discográfica:

1- Curved Air-Air conditioning (1970)


                                                         




2- Curved Air-Second Album (1971)


                                                  

                                                     




3- Curved Air-Phantasmagoria (1972)

                                                 

                                                      





4- Curved Air-Air Cut (1973)
http://bit.ly/1AbWMvS
                                                                        

5- Curved Air-Midnight Wire (1975)
http://bit.ly/1xpmTNI
                                                                            

6- Curved Air-Curved Air Live 1975

http://bit.ly/1Bg8CDg

7- Curved Air-Airborne (1976)
http://bit.ly/1Ewazla
                                                                          

 8- Curved Air-Lovechild, 1973 (1990)
http://bit.ly/13MefhW

9- Curved Air-Live at the BBC (1995)
http://bit.ly/13BSgcV
                                                                     

10- Curved Air-Alive, 1990 (2000)
http://bit.ly/1vjiSGw

11- Curved Air-Reborn (2008)
http://bit.ly/1H65wFN

12- Curved Air-Retrospective (2010)
http://bit.ly/1H663I0
                                                                      

13- Curved Air-Live Atmosphere (2012)
http://bit.ly/1tq0hyd
                                                                    
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Jimi Hendrix - Rarities Demos

Jimi Hendrix - Rarities Demos

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The Zombies (1965 - 2011)

The Zombies - Discography / Discografía (1961 - presente)

Texto Escrito por Marcel Regidor Micó (Gaviota).


Artista: The Zombies
Año: 1961-1968   1991-1997   2001-presente
Género: Rock psicodélico, folk psicodélico, Pop, música Beat
Nacionalidad: St Albans, Hertfordshire, Inglaterra

Alineación:
Collin Blunstone – vocalista
Paul Atkinson – guitarra y vocalista
Chris White – bajista y vocalista
Rod Argent – órgano y vocalista
Hugh Grundy – batería

Ladies and Gentlemen, con todos ustedes: The Zombies!

The Zombies es una banda de pop-rock psicodélico de principios de los 60’s, a pesar de que publicaron su primer álbum en el 65. Ésta banda ha sido una de las importantes en Inglaterra del género, a pesar de no haber conseguido la popularidad que tal vez mereciesen, al tener arreglos musicales y vocales muy bien rebuscados y placenteros al oído, a la vez que letras hermosas típicas de bandas poperas inglesas de los 60’s.

La banda pasó bastante tiempo en Estados Unidos girando antes de que The Byrds o Bob Dylan fueran reconocidos.

En mi opinión, su mejor álbum es Odessey and Oracle, lanzado en 1968, después de que la banda se separara. Éste LP contiene temas extraordinarios y de composición exquisita, apta para todos los melómanos dispuestos a escuchar. La mayoría de canciones son cortas, de ritmos sencillos y lentas. En el disco podemos escuchar temas como “A Rose for Emily”, “Maybe After he’s Gone”, “Beechwood Park” o “Brief Candles”, en mi opinión, menos reconocidos de lo que deberían, ya que son piezas maestras del pop de la época, y para acabar y cerrar el álbum el ya clásico “Time of the Season” que a todos nos ha hecho sonreír alguna vez.



Para los que no conocéis a la banda, espero que la disfrutéis mucho, ya que valen la pena, y para los que la conocéis… creo que no necesito decir nada al respeto.

Para finalizar, un temilla del grupo que a mí personalmente me gusta mucho: Maybe After He's Gone.



Exposición Discográfica:

The Zombies-Begin Here (1965)




The Zombies-Odessey And Oracle (1968)




The Zombies-New World (1991)




The Zombies-As Far As I Can See... (2004)



The Zombies-Live On The BBC (1965-1967)


The Zombies-Live at the Bloomsbury Theatre, London (2005)





The Zombies-R.I.P, The Lost Album (2010)



The Zombies-Breathe Out, Breathe In (2011)


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