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Steve Morgen - Morgen (1969)

Morgen - Morgen (1969)

Texto Escrito por Marcel Regidor Micó 

Año: 1969
Género: Rock psicodélico, heavy psyche, blues
Nacionalidad: Estados Unidos

[ES PREFERIBLE LEER EL TEXTO ESCUCHANDO EL DISCO, más  que nada, para saber de lo que hablo]

La primera canción “Welcome to the Void” sirve como introducción para lo que será el viaje por el psicodélico mundo donde lo incierto es cierto y lo esperado es inesperado, donde nuestro amigo el señor Steve Morgen te acompañará junto a su guitarra fuzzera durante todo el disco, para que vivas el viaje más de cerca. 

El segundo tema “Of Dreams” es cantado por una vocecita bastante loca, pensé en un hada pero no sé si se adapta mucho a la realidad… Bastante pegadiza y bailable, con un buen solo de guitarra de estos que te elevan y cuando estás en el aire, entra otra guitarra y se mezclan ambos sonidos… muy potente. Para el tercer tema “Beggin’ Your Pardon”, qué decir, el señor Morgen nos lleva a su caverna llena de súcubos esperándote para tener sexo durante días y días sin parar… 
Y cuando ya nos hemos cansado de tanto Amor libre (con solo de guitarra incluido), nos espera nuestro anfitrión a la salida de la caverna, para mostrarnos la siguiente parte del viaje, también llamada “Eternity in Between”. Aquí es cuando descubres que al final de la cueva sólo hay vacío, y saltas, desplegando tus alas y empezando a volar entre aves hermosas, viendo a nuestro anfitrión el señor Morgen a lo lejos, planeando por un cielo multicolor. Cada vez te elevas más y más, y le ves a él, aún lejos, casi inalcanzable, pero tú luchas por atraparlo, y es entonces cuando, con un solo de batería, se abre la eternidad delante de ti. Todo es color y formas extrañas girando a tu alrededor y tú ya no necesitas volar, sólo te suspendes en el aire, observando.
Cuando sales de ese estado, ya puedes entrar al siguiente tema, “Purple”. Esta canción es más bien un túnel oscuro con tonos grises, morados, negros…no sabes de donde
viene el sonido, sólo una voz que te habla en susurros, ahora desde adelante, ahora desde atrás, no sabes de donde viene… qué mas da, tú sigues caminando en el túnel, buscando donde está Steve Morgen, para que te saque de ahí. Al final, después de tanta voz, te das cuenta que has tenido a Morgen al lado todo el rato, él es el color, el lila y el morado que te rodea y te envuelve. 
Y caes a un vacío (un vacío llamado “She’s the Nitetime”). Mientras caes ves a mujeres de colores bailando y un juego de luces impresionante. De todas las mujeres te fijas en una, la más hermosa, y te la quedas mirando y rebosas Amor por todos los lados, hasta se te sale del cuerpo en forma de gelatina rosa. Ahora Steve Morgen ya no está contigo, está tocando en un bar que tienes al lado. Sorpresa! El vacío ha tomado forma, estás en una oscura calle llena de bares, luces y ambiente festivo. De repente, buscas a esa mujer y no está, han desaparecido todas las mujeres, hasta ha desaparecido la música y los bares, y las calles. Estás tú solo y todo es blanco ahora. Aquí es donde entra el tema “Love”. Ya se te ha olvidado por completo aquella mujer y paseas. Paseas para encontrar la salida de ese mundo blanco donde el único color eres tú. Y divisas a lo lejos otro color. Un color que se acerca muy lentamente, mientras va bailando, con movimientos ondulados. Cuando la tienes delante te das cuenta, es la mujer de la anterior noche. Le miras sus ojos azules y la besas, entonces explota todo en colores, llamas, fuego, música, solos de guitarra locos y fuzz, ella te coge de la mano y os eleváis los dos, mirando desde lo alto la maravillosa escena de fuego y colores. “I Love You”… repite Steve Morgen, I Love You……..

Y así amigos, acaba nuestro viaje por el mundo inspirado por la música de Morgen, espero que os haya gustado el disco tanto como a mí. Shalom

Morgen - Morgen (1969)
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Aguaturbia (1969 - 1973)

Aguaturbia -  Psychedelic Drugstore (Recopilación 1992) y Complete Tracks (1969-1973). 

Con la colaboración de Agustín Cabrera Gasco.

AGUATURBIA

Integrantes:
Denise, voz
Carlos Corales, guitarra
Ricardo Briones, bajo
Willy Cavada, batería

Aguaturbia fue una experiencia única e irrepetible en la historia del rock nacional chileno, y hasta hoy su nombre se asocia a las raíces del movimiento en Chile.
Desarrollaron un rock de corte psicodélico muy al estilo de Jefferon Airplane, The Great Society, Big Brother & The Holding Company, y otras Bandas del San Francisco Hippie. Tal vez la primera banda local "de culto". Su existencia no sobrepasó los cinco años y nunca alcanzó un éxito masivo; sin embargo, tanto su calidad musical como la irreverencia de su discurso estético son reconocidos hoy como fuerzas originales que lograron estremecer a la sociedad chilena de los años '60.
Además también cantaba una chica , Denisse, esposa del guitarrista Carlos Corales.
Denise, cuyo nombre real es Climene Solís Puleghini, era una joven brasileña proveniente de sectores altos de la sociedad, que fue fascinándose con el R&B y rock de la época pese a no tener formación musical alguna. Sus padres no autorizaron su audaz idea de formar una banda de rock con su novio, y, ante esa negativa, ella y Corales se casaron.
Aguaturbia partió tocando covers en pequeños clubes de Santiago, pero con el tiempo se animaron en sus propias composiciones (cantadas también en inglés, como casi todas las bandas de rock local de la época). Las temáticas relativas al amor, la paz y la defensa de su apariencia sostuvieron su debut discográfico, en 1970.
Su homónimo primer álbum, publicado en 1970, desencadenó la polémica y el escándalo en Chile. En la carátula del disco aparecían desnudos, tal y como Dios los trajo al mundo.
El disco, editado bajo la etiqueta de RCA, tuvo una venta aceptable y apenas unos meses después, se editó su sucesor: Aguaturbia II, que generó un nuevo revuelo; esta vez, por una fotografía en la que aparecía Denisse crucificada (una imagen inspirada en los cuadros alusivos de Salvador Dalí). La polémica se mezcló con las agitaciones político-sociales su tiempo.

“Lo de la portada del disco se nos ocurrió después de ver la portada del disco Two Virgin de John Lennon y Yoko Ono en la que estaban en pelotas. Después, la gente nos miraba por la calle. A mi madre casi le da un infarto cuando me vio desnuda, y en casa de la familia de mi marido, Carlos Corales, no querían que nos sentáramos a la mesa…!
( Denisse, cantante de Aguaturbia )

"Vino un rechazo muy fuerte de cierta gente, hasta nos querían excomulgar", ha recordado Corales. "De repente en la calle querían pegarnos y cortarnos el pelo. Nos gritaban 'maricones', 'drogadictos'. Nos tocó una época de cambio que fue terrible en muchos aspectos. Si con el primer disco la censura no alcanzó a decir nada, en el segundo, el 'Crucificado', sí que fue una situación complicada. Imagina a una mujer en la cruz, es algo bien especial".
“ Al grupo le pusimos Aguaturbia no sé porqué. A lo mejor tenía en mi mente a un blusero que se llamaba Muddy Waters, que se traduce también como aguaturbia.”
( Carlos Corales, guitarrista de Aguaturbia ).
En octubre de 1970, Aguaturbia participaron en el histórico festival hippie "Piedra Roja" – o así lo anunciaron la prensa local- en la parcela de los Dominicos, una zona pintoresca de la ciudad de Santiago, junto a la cordillera. Los siguientes comentarios fueron publicados por el diario “La Tercera”, el 12 de octubre de 1970:
“Entre largas melenas desordenadas, ropajes extraños, olor a marihuana, ruido de tambores y diversos instrumentos, partió ayer el festival de hippies que durará tres días.
Cientos de muchachos se congregaron desde la noche del sábado en los terrenos ubicados en la calle Piedra Roja, del sector Los Dominicos. Hasta allí llegaron portando sacos de dormir, frutas, sándwiches, e incluso pequeñas carpas.
La mayoría de asistentes presentaban caras de drogados, y conseguir un porro para quedar completamente acelerado, no costaba nada. Allí todos son amigos y lo único que cuenta es el amor a la música. Las niñas se paran lentamente al ritmo de la música soul y sin tomar en cuenta las opiniones o comentarios que puedan desatar con sus indumentarias, comienzan a moverse al ritmo de la música.
Nadie se cansa. El batería del conjunto Lágrima Seca, confesó después de haber tocado durante dos horas seguidas, que lo hacía totalmente drogado. Según él, la cuota de cigarros de marihuana que se fuma al día equivale a una de cigarrillos comunes.
Los varones pululan en trajes de baño, o forrados totalmente de largos ponchos. Están “in”, si van con los torsos desnudos, según los participantes. Los porrazos no faltan, todos trastabillaban por los efectos que produce la hierba, pero eso no importa”.

Bien, como podrá observar el lector la incomprensión hacia el rock y el movimiento flower power, era muy parecida en todos los países. Los jóvenes siempre serían unos bichos raros a los ojos de los medios de comunicación y de las masas. En el caso chileno recordemos que estamos a tres años del “Tanquetazo” de Pinochet.
Retornaron en 1973 a Chile, y tuvieron una segunda vida con nuevos integrantes e incluso una tercera vida en el año 2000. Pero no voy a entrar en esta segunda y tercera época.
Debo avisar al lector hay un cd con el nombre Psychedelic drugstore, en el que se compila un resumen de sus dos álbumes de Aguaturbia , esta vez con Sony Music.
En cuanto a la música, me voy a centrar en este recopilatorio Psychedelic Drugstore.
Una versión blusera de” Somebody To Love “de los Jefferson Airplane con el vocalista Denise tratando de sonar como Grace Slick y consiguiéndolo.
El guitarrista de la banda, Carlos Corales suena excelente y su habilidad es evidente en el tema “Ah ah ah Ay”…¿Es Hendrix? …y” Erótica” donde Denise nos regala unos gemidos orgásmicos aunque no termina de correrse…..jiji.
Y el épico cover de diez minutos” Crimson & Cloverde” , donde encontramos de nuevo Denise con un registro vocal extraordinario. “Heartbreaker”es una autentica joya preciosa, espeluznante...

”Evol”, con esas guitarras a lo Hendrix, para arañarse la cara aunque tiene momentos que me retrotraen a Led Zeppelin ; que si compañero, todo muy loco, acojonante. En” Waterfol” la voz de Denise va aún más lejos. Mientras que” Westside” es un blues para relajarse.
Gran parte de su material es pesado y crudo con ráfagas de guitarra psicodélicas, distorsión y fuzz en pistas como ”Evol” y “Rollin 'n' Tumblin '”.

La pista del título final es “Aguaturbia” y está cantado en español y se la quiero dedicar con todo el cariño a Cecilio Aguilera y Tobas por su componente folk, esperando hacerles un descubrimiento.


Exposición Discográfica

1-Aguaturbia - Complete Tracks [1969-1973] [2004];

  
2-Aguaturbia - Psychedelic Drugstore (Recopilación 1992);

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Aphrodite's Childs (1968 - 1972)

Ecos de Alejandría, sonidos griegos en teclados castos de cautivadoras armonías, acrecentaban el arraigo del posesivo hacedor en costumbres impetuosas, fuerte influencias de tiempos pueriles, buscadores del néctar postergado en variantes de sabor… a menudo acaudalados en músicos de respeto… de infravaloradas autorías, que tras sus acciones por farándulas, imponen sellos de francos corpóreos,  ante una sociedad  congregada en el estatus animadversado, arrojo de tendencias fatuas e ignorantes.


Conformados por el Grandísimo y célebre bonachón, Demis rousos, en tiempos primerizos decantándose hacia el sonido delicado de matices progresivos, antes de su despegue como unos de los grandes de la “canción italiana”, Su voz de majestuoso registro, mutaban las eufonías en cierto toque “sinfónico-operístico”, mucho antes de lo “establecido” por grandes “establecidos”, / el mítico, el legendario, el súper recordado “Vangelis”, que sin duda apuntaba maneras en tiempos “puericia versatil”, junto a Loukas Sideras y Anargyros Koulouris hacían las delicias respetables entre círculos versados. 

Todo empezó en la patria madre de las “misivas resonancias terrestres”, el comilón “Roussos” o “aquel progresivo romántico” como bien acierta Marcel en ocasiones, tras la separación de “The Idols”, intentó acrecentar su acciones participes junto “Loukas” y su primo “Vangelis”, alejándose totalmente del “beat”, “la máquina para enloquecer a las féminas”, para adentrarse en sonidos experimentales, a la par de sus cercanos “Panaderos Otorgados”, tras los constantes ecos de tierras británicas, grabando su primera maqueta de 2 sencillos en 1967 bajo el nombre “Vangelis and His Orchestra” enviada sagazmente por recomendación de su ingeniero a las oficinas de la “Phillips”, creando un enorme asombro entre el “compuesto empresario” que actuó rápidamente buscándoles un hueco en Inglaterra, un hecho fatídico debido a ciertos problemas (Servicio militar por parte de Koulouris, y la protesta de Mayo del 68). Finalmente decidieron quedarse en Paris fichando sagazmente con “Mercuri Record” que tras sencillos, finalmente se liberó su primer Lp “End of the World” bajo el nombre rebautizado “Aphrodite's Child” extrayendo la pista “Rain and Tears” como sobresaliente del álbum, subiendo a lo más alto del escalafón en cuestión de meses, afianzado en numerosas giras europeas.

Sin tiempo de relajación, “los descendientes de afrodita” publicaron su segundo álbum “It's Five o'Clock” en” los estudios tridents”, siempre respaldados por su protectores favorales Phiiilps, pudiendo destacar el majestuoso homónimo track “It's Five o'Clock” y la optimista “Spring, Summer, Winter and Fall”, pistas dignas de elogio acomodado, que con eficaz vigor actúan en el subconsciente… resaltando su portentoso deslumbre (las típicas canciones que las escuchas y se te pone la carne de gallina mmmmm).

En pleno despegue, Vangelis abandona su participación en los directos, para dedicarse a su exitosa carrera en solitario como compositor de bandas sonoras fílmicas, siendo sustituido por “Harris Chalkitis” en teclados, que en poco tiempo se adaptó completamente quedando reflejado durante las gira notoria que recaban el preámbulo fructífero de su regreso definitivo para el Long Play de estudio “666 (The Apocalypse of John, 13/18” en 1972, integro transferido del último tomo de la Biblia “ El Libro de la Revelación”, endureciendo considerablemente las armonías, pudiendo aislar la pista “The Four Horsemen”, indudablemente mi preferida entre todos sus registros, donde la maravillosa voz de Demi, pernocta el cierre de esquejes helénicos en resonancias de inmemorables mitologías.
mitologías.

Exposición Discográfica:


1-Aphrodite's Childs - End Of The World (1968) 






2-Aphrodite's Childs - It's Five O'Clock (1969)






3-Aphrodite's Childs - 666 (1972)


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Traffic - On The Road (1973)

Traffic - On The Road (1973).
TEXTO Y AUTORÍA de David Capilla (El Tobas).

(Esas noches tan así…)

Hay días, más bien noches en las que me siento embargado, atacado por una nostalgia depresiva que hace que en mi cabeza todo transcurra como en una vieja película de los años 40 o 50. Lluvia gris y despaciosa mojando las gabardinas, vertiéndose por las alas de los sombreros, entristeciendo y melancolizándolo todo. Andenes humeantes donde llegan viejos trenes oliendo a metal caliente y modelos pesados y antiguos de taxi.

Mi humor se oscurece, necesito una música muy especial.
Conozco una zona donde se conserva ese espíritu en varios bares o más bien tugurios… barra oscura con los bordes quemados de apoyar los cigarrillos, suelos y paredes de madera y moqueta, alguna de esas paredes tapizadas en tela roja, granate, negra o morada, alguna greca o flores deslustradas de adorno, lámparas de latón y mucho humo y alcohol corriendo de aquí para allá.
Tengo que escuchar unos primeros acordes de algo que me dé vida...
Hombres duros de barba de varios días, mirada fría y alguna cicatriz. Mujeres fatales de vestidos ceñidos, amplios escotes y labios bien carminados.
Ya está, me voy. En casa me espera el equipo de música con su plato sus buenos 200w, y un puñado de discos medicinales. Jajajaja. Qué bueno soy.

Pequeño repaso… aquí está, TRAFFIC “On the Road”. Fantástico disco en vivo, con la inconfundible voz ligeramente rasposa, brevemente aguardientera y pelín nasal de Steve WINWOOD (piano, órgano), La guitarra que tanto me gusta de Jim CAPALDI, David HOOD al bajo, Roger HAWKINS atacando la batería, Barry BECKETT en los teclados, Chris WOOD (flauta, saxo) y me dejaba a Reebop Kwaku BAAH y sus percusiones.
Buen plantel. Dejo la luz tenue, me preparo un trago largo de Jack Daniels y después de pelearme conmigo mismo le pongo dos cubitos de hielo.
Primera canción y primer trago, uuurrrfff, que fuerte está el jodío primer trago, pero que fuego más rico me inyecta…
Una obra de arte del progresivo. Al azar suena Sometimes I Feel So, Uninspired, que buena es la cabr… tan balada ella, con esa voz genial, ese piano y guitarra delicados, esa batería controlada sin estridencias. Con su todo. Y sus solos, cosa que se repite en muchas de las canciones de este doble LP, fantásticos y que algunos no entienden. ME BAJA ligeramente el negro humor acumulado. Después han llegado los temas “Tragic Magic” y “Low spark of high-heeled boys”, Más jazzeros, con un inspiradísimo y sensacional trabajo del saxofonista Chris Wood que en algún momento casi me pone la piel de gallina. Tragic Magic está recogida en el álbum de bonita portada azul donde vuelan dos trajes, música suave y animándose y lo dicho un saxo espectacular. Hay que oírla. Low spark of high-heeled boys es preciosa también, suave voz bien trabajada y sonido, con la flauta tocando en su justo momento con una delicadeza exquisita.

Definitivamente mi humor ha cambiado bastante. Guardo la navaja en el cajón de la mesita de noche y colocó la primera canción del primer LP ."Glad" / "Freedom Rider" de más de 20 minutos de duración, también con un ritmo más rápido, más cañero, con órgano, percusiones y ruiditos, (cascabeles o campanitas y demás)… de vez en cuando, y el saxo con sordina o algún efecto raro sin identificar pero sin abandonar los caminos jazzísticos y progresivos que tan bien se les dan a estos malditos o benditos monstruos del ROCK que poco a poco liman mi melancolía y hacen que vaya olvidando la lluvia en blanco y negro, las mujeres fatales de labios delineados y los tíos presuntamente duros de gabardina y sombrero.
Así que he decidido tirarme en el sofá con la botella al lado y oírlo de principio a fin y que salga el sol por Antequera y sea lo que Dios quiera como se suele decir.

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