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Federico Mompou - Impresiones íntimas (1911-1914).

Federico Mompou - Impresiones íntimas (1911-1914); El canon de la belleza introvertida.


Como Barcelonés en el álgido destello precedente del "objetivismo", (corriente musical de la que todo ejecutante de la época erigía su carrera hacia el renombre clásico patrio), es bien sabido que Mompou estudió en España, fuera de los márgenes impuestos, eludiendo las colaboraciones del entorno compatriota, hecho que suscitó un carisma innato que difícilmente es confundido.


Su primera obra "Impresiones íntimas" se publica en parís, entre 1911 y 1914, fomentada en su día por "Émile Vuillermoz", acérrimo divulgador del periodismo musical que vivificaba el novísimo "impresionismo"... en su quehacer de pesquisa, contractaba hacia la carga elocuente del influjo por parte de "Gabriel Fauré", haciendo de ello, numerosas citas sucesivas, destinadas a sus artículos periodísticos esenciales;                                                                                                                   


¿Su música?, claramente basada en piezas populares, por así decirlo "nacionalistas", hallando en el poema de San Juan de la cruz, su tótem sustancial, primordial vínculo a la "armonía callada", pero íntegramente diverge su punto de interpretación en un preclaro desdeño ante cualquier similitud entre facciones armónicas... es decir, único en su materia objetiva, de gran dote carismático que lo relevan en esta nuestra acostumbrada España, a un espacio de menor radio.

Impresionismo minimalista bajo un rico acervo de duende y color, todo ello y mucho más remarcan sus preludios armónicos, íntegros destinados al ámbito pianístico con intrínseco sentimiento de añoranza y melancolía.

                             Émile Vuillermoz al liberar "impresiones Íntimas"; "Mompou está influenciado en el Folclore Español, pero con una personalidad aplastante".



Lista de canciones;

1-I (0:57)
2-II (2:11)
3-III (0:35)
4-IV (1:38)
5-Pájaro Triste (2:43)
6-La Barca (1:46)
7-Cuna (3:13)
8-Secreto (2:28)
9-Gitano (2:28)





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Mick Taylor, Un suave paréntesis en la guitarra de Rolling Stones.

Mick Taylor, Un paréntesis suave en la guitarra de Rolling Stones.-

Texto escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Fue una triste historia la que terminó con la vida de Brian Jones. El rubio guitarrista, como miembro fundador de la banda, siempre se encargó de organizar las actuaciones hacer las contrataciones y repartir el dinero. Cuando el resto de los miembros se enteraron de que se quedaba con más dinero, el que justamente le hubiera correspondido por su tarea de tour manager, se enfadaron mucho, sobre todo porque en 5 años no hubiera tenido la confianza de decírselo.

Para la grabación de Beggars Banquet en 1968 estaba prácticamente expulsado, casi todas las guitarras las puso Keith Richards, solo en algún tema suena el sitar de Jones. Se le recuperó para la grabación del programa televisivo “Rock and roll Circus” donde se le ve con los ojos llorosos y apartado de los compañeros; para el tema “Sympathy for the Devil” le asignaron unas maracas que toca resignado, casi llorando, mientras Keith hace todos los punteos de guitarra.
Al final Hubo una reconciliación para la grabación de “Let it bleed” en 1969, pero la herida era demasiado profunda y encima Keith le birló la novia, así que abandonó el grupo. Y un mes después, la depresión y el alcohol terminaron con él ahogado en su piscina.




A Keith Richards no le hubiera importado hacerse cargo de todas las guitarras, pero comprendieron que el grupo más guitarrero del momento no podía presentarse en directo con una sola guitarra. Le ofrecieron el puesto a Eric Clapton, que declinó la oferta y les presentó al joven Mick Taylor, gran guitarrista de blues, que sustituyó a Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall.

El estilo de Taylor es inconfundible, está basado en el slide (cuello de botella) lo que le da una gran suavidad a todos sus punteos y contrasta con ese tañido tosco tan característico de Jones y Richards.
Let it bleed se terminó de grabar con dos temas tocados por Jones, dos por Taylor (“Live with me” y “Country honk”) y el resto por Richards.
Fue en el álbum de 1971 “Sticky fingers” donde se integró completamente en la banda y su influencia se aprecia claramente en el segundo tema “Sway” por el preciosista y largo solo de guitarra con colchones orquestales.
El sonido de Rolling se caracterizaba por punteos poco importantes que a menudo se mezclaban con las estrofas cantadas, para Richards era más importante el riff que el solo, con Taylor se fue estableciendo la rutina de darle importancia al solo de guitarra, durante su ejecución cambiaba levemente el ritmo de la canción y se incluían barrocos pianos y orquestaciones. Parecía que el tema se elevara en ese momento. A Richards, no le convencía el asunto, decía que el grupo se estaba “asantanando”, en referencia a Carlos Santana, Pero a Jagger siempre le gustaba absorber los estilos del momento y estaban en la época del rock progresivo.
Otros de los temas de “Sticky fingers” donde Taylor introduce largos solos de guitarra es “Can´t you hear me knocking” donde hace duetos con solos de saxofón.
El último tema de este gran disco, la maravillosa balada “Moonligts mile” fue una idea de Taylor, que aunque hilvanó varias melodías de Richards, no le fue reconocido en los créditos, cosa que le mosqueó.
En el doble álbum de 1972 “Exile on main street” se volvió al ortodoxo sonido Rolling con mucho rock and roll y mucho blues. No hubo espacio para sus largos y preciosistas solos de guitarra. Paradójicamente figuró en los créditos de un tema “Ventilator blues” de donde se supone compuso el riff de inicio.


En el disco de 1973 “Goats heat soup” Mick Taylor tuvo un desengaño importante con el asunto de los créditos de autor “Winter”; una de la más maravillosas baladas del grupo, donde con gran melancolía se describe la sensación de la soledad del invierno, es exclusivamente suya con letra de Jagger, y se editó con el consabido Jagger / Richards, por lo que sintió que se le estaba estafando.


La convivencia de Taylor con el resto del grupo se iba deteriorando por los asuntos de los derechos de autor. Además se aburría sin las largas giras que hacía con John Mayall. Las giras de Rolling Stones se habían convertido en grandes acontecimientos que se solían hacer cada dos años y entre grabación y gira tenía demasiado tiempo ocioso, en el que además le veía las orejas al lobo de la heroína. No se sentía a gusto perteneciendo al grupo más puntero del momento.
Aún así aguantó hasta casi el final de la grabación de “It´s only rock and roll” en 1974 donde toco en 7 de los 10 temas del disco.
Fue sustituido por Ronnie Wood, un guitarrista procedente del grupo mod "The Faces", que se adaptaba perfectamente al estilo que Richards quería para su grupo.
Mick Taylor se despide de su etapa Rolling Stones protagonizando uno de los temas más santaneros, “Time waits for no one”, alargando con su solo de guitarra el tema hasta más de 6 minutos y con unos extraordinarios pianos tendiendo hacia el blues latino.

Fue un gran solución para todos, la compenetración Richards / Wood es total, en las grabaciones es imposible saber quien de los dos hace el solo de cada tema, que suelen ir alternando. Y llevaron a la banda a los sonidos negroides que siempre les gustaron, acercándose al reagge, el soul o el funky.
Algo de razón tendría Richards cuando criticaba las veleidades progresivas de Taylor. Uno de los primeros trabajos que hizo después de su abandono de la banda fue enrolarse en la superbanda que juntó Mike Olfields para los directos del “Tubular Bells”.
Posteriormente Mick Taylor ha tenido una tranquila vida de músico de sesión acompañando a grandes figuras internacionales como Bob Dylan y ha grabado algún disco de blues.
Incluso en el aspecto se notó que no era un auténtico Rolling Stones, Mick Taylor en la actualidad, parece el típico jubilado inglés con sobrepeso. Mientras que Roonie Wood luce el mismo aspecto de cadáver viviente que Keith Richards.
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When The Sun Goes Down, The Secret History Of Rock and Roll (Complete Collection);

Historia del blues con fundamento y distinción, los orígenes del mismo.

"El jazz y el blues nació del Swing (ritmo)"; "Tobas", va en tu memoria, Descansa en Paz, amigo mío.


Faltas de incuria son sus palabras, si bien el swing fue conformado bajo la cadencia evasiva de todo aquel ciudadano reprimido de toda ley habida, no es la susodicha en la etapa "diferente" (el Swing como subgénero jazzistico) la pudicia primigenia, exasperación sería si tal provecho se acerca al tan inmanente ciclo que divergimos... Swing y rítmo, década de consumo valedor entre los antaños progenitores de la gula indivisa, ¿fue tal hazaña en su haber la comúnmente lucubrada en ademanes de la prensa especializada?, nada que ver con la expuesta taxativa y fehaciente.

Barcos de vapor alzaban en popa hacia las costas deportadas del nuevo mundo. En su interior, impróvidos se hallaban los menesteres del que ellos y más aún reos de costumbre, alzarían su voz de alarma bajo el cuerdo murmullo de relevo. Su destino infrecuente  acusado de hereje hacia la patria cívica era un irresoluto conformado... ¿qué hacer ante tal intromisión de las leyes sumisivas?, clara es la oposición que ellos prorrogaban, tras sus culpas, optaban por la simbiosis étnicas regionales, impulsos miríficos que recetaban el futuro alentador de los grandes doctos del género protestante...

Hablamos de comunidades espirituales que emergían de forma procaz como el fuego y el recelo, ducho antagonista del pacto infortunio del que ellos eran sometidos.
Podemos recitar apelativos epílogos, por así decirlo los discípulos del largo bucle que toda la prolijidad conllevaría entre sus entresijos; George WhiteField, Timothy Dwight, James Devenport y un sinfín de seudónimos bajo la vanguardia de los frentes luteranos y calvinistas, doctrinas refutadas por la gran masa de abyectos pronósticos… acólitos de los poderhabiente “Awakenings”-Despertares en formato itinerante (en 1730 son sus inicios), cuya durabilidad era extralimitada hasta las 24 horas diarias ininterrumpidas junto a reverendos de costumbre (Jonathan Edwards, George Whitefields, etc) con destino hacia Nueva Jersey y Pensilvania en fruto de integridad categórica en la implantación de variantes modales sonoras folclóricas británicas y europeas “Reel”, “Gigas” fusionadas en los originarios “Shouts” de los que, en etapas consecuentes serían feudo el “Gospel”, el “Slave Song”, el “El Sorrow Sound”, “El Mourn”, etc. si nos fijamos, sendas apreciaciones son nieladas de las conmiseraciones más innatas.

La parvedad de sus acciones eran suplementadas por las inocuas acciones de trabajo (las Chain Gang Songs, en disconformidad indefinida de los individuos cuya esperanza de vida no superaba los diez años desde su controversial abuso laboral) y los realces de la cautela cristiana próvida de gama cromática heterogénea, semblante que desde los inicios era preconizado como alto apéndice de superioridad frente al factor restante de filogenético bruno... hablamos del genérico "Hollers", sintonías que eran transmitidas entre generaciones a lo largo de río Mississippi y sus ciudades regionales como "Lula" y sus prolíficos campos de algodón (de ahí el estimulo adherente de las Corn Song relativo al maíz como fuente erigida, y ahora sí, las Cotton Picking Song de la trama que convocamos, a partir de 1860), que tan gustosamente fueron incursionados por Eli Whitney y su precognitiva máquina de cerner la pureza extraída.

Más tarde la incursión de elementos naturales al rango del espectro musical fue un hecho notable en la evolución del mismo... Washboards es la palabra concebida de la expuesta sincrónica. Abocando los preceptos, la disuasiones aversivas alentaban la connotable maestría que les precedería, paulatinamente los trebejos abundaban la similitud de los cómputos instrumentos establecidos, "Rubboards", "Kazoos",  "Blue Blowing", tan sólo nimios términos que demarcan el espacio del que reflexiono, todo ello fue un gran culmen de tendencias entre la comunidad subyugada en reclusión por los expeditos evolucionados en materia cívica y social... y cierto es, que de ello emergió la amalgama popular de los pueblos coloniales...


"¿Bailes tribales en conjunción de las danzas caribeñas y europeas quizás?, claro es ello, y por supuesto yo apoyo esa propensión tras el fundamento de movimientos como la "Calenda", el Bump, el Counjaille, el Brak Down, el Stomp, el Ragging,  el Cake Walk, etc, siendo los citados los primordiales por antonomasia entre la gran jauría de atisbos ignotos que sucesivamente mutarían a los contextos avezados conocidos por la gran sociedad global que ansiaba lo comisivo; el Buck and Wing, el Claqué, etc.

Como punto asido, nos revelamos ante la minúscula población de James Town, esencial del condominio real de Virginia, allí fue el primer desembarco (en 1606, aunque en 1619 con los nuevos residentes sudafricanos) de las lejanas tierras de occidente.

Ciertos en su adusto pervivir, asilaba la rebeldía que tan presente era consabida ante los espectáculos ilícitos, entre las fortuitas compañías carcelarias, inopia militante que refleja la causa de la nueva encomienda ciudadana tras la guerra de la secesión como integridad de autonomía peculiar hacia las numerosas etnias que alcanzaban su cometido, aportando ahora eximiamente, una gran propaganda de músicos que apostaban por el camino variante del consumo sónico o mejor conocido como “Ethiopian Business”, y la paralela “Barrelhouse” (a finales del S. XIX) con los graneros delimitantes de la zona amena, ensamble de fiestas y bailes lidiados por los líderes profesionales bajo un acuerdo monetario.


Y como no, los pálidos relegados, volverían a someter a su antojo los novísimos destellos en objeto de marketing y consumo, o mejor conocido como “Minstrel Show”, debido a que su transfiguración en los emplazamientos teatrales eran un hecho notable o “Medicina Shows” ilativo a los corredores “charlatanes”, vendedores de ungüentos milagrosos y licores del pecado profano… sendos suponían partícipes impartiendo hacia la trascendencia mayoritaria, eso sí, a baja escala contemplativa-talentosa frente a sus opuestos coterráneos (negritos libres).

Fue deleitoso durante el tiempo establecido, pero pronto volvería a renacer la escasez de ideas, reapareciendo los actos delictivos para el subsistir unitario y comunal de cada agrupación inoperante, es de ahí donde nació el ritmo vivaz y constante del ragtime en sus primeras etapas de mesura, o mejor conocido como “Funeral Songs” con “Buddy Bolden” como máximo esplendor concerniente aunque foráneo a todo pretérito motín, el verídico fundador de la nueva demanda en el acompañamiento al fallecido.

La confluencia de sendas querencias y corrientes fue un paragón ante lo medrado instrumental, el cariz de ambos conceptos se alejaba de la preservación, y se adentraba en la amalgama de índoles que regían en cada provincia, floreciendo en movimiento sincopado “ Shag”, que más tarde evolucionaría al Blues minimalista bajo la consistencia de exiguos instrumentos precavidos, exaltando la vuelta al postergo social con gran carga en evidencia.
A partir de aquí se puede constatar la primera generación de ejecutores bluseros, especialmente del enclave del delta del río Mississippi, o mejor conocido como “el blues rural”, el cual ambiciona los registros a partir de 1920, la etiqueta del atestiguo “añejo.

Curiosamente, la mayoría de las obras eran grabadas por féminas en proceso de acentúo artístico. Los pioneros bluesman, eran gente proveniente de aldeas y su vida era azarosa frecuentando el prestigio de holgazanes y nómadas vagabundos (hobos).


When The Sun Goes Down (Cuando el sol se apaga), recopilación de autores, promotores de la cismática corriente;


Vol. 1 Walk Right In.



1-Robert Petway-Catfish Blues (2:55)
2-Big Joe Williams-Baby, Please Don't Go (3:25)
3-Leadbelly-Ham An' Eggs (3:02)
4-Big Bill Broonzy-Mississippi River Blues (2:43)
5-Trixie Butler-Just A Good Woman Through With The Blues (2:44)
6-Milton Brown And His Brownies-Garbage Man Blues (2:46)
7-Bukka White-The Panama Limited (3:15)
8-Tommy Johnson-Cool Drink Of Water Blues (3:36)
9-Leadbelly-The Midnight Special (3:10)
10-The Carter Family-Worried Man Blues (2:47)
11-Amédé Ardoin & Denus McGee-Les Blues De Voyage (2:57)
12-Andrew And Jim Baxter-K.C. Railroad Blues (3:32)
13-Rev. J.M. Gates & Congregation "Three Ladies And Two Men In Outfit"-Somebody's Been Stealin' (2:50)
14-Alberta Hunter-Beele Street Blues (3:18)
15-Noah Lewis-Devil In The Wood Pile (2:58)
16-Cannon's Jug Stompers-Walk Right In (2:59)
17-Julius Daniels-Ninety-Nie Year Blues (3:06)
18-Bessie Tucker-Got Cut All To Pieces (3:30)
19-Cannon's Jug Stompers-Feather Bed (3:20)
20-Julius Daniels-Can't Put A Bridle On That Mule This Morning (3:27)
21-Deford Bailey-Davidson County Blues (3:24)
122-Frank Crumit-Frankie And Johnny (3:22)
23-Taskiana Four-Dixie Bo-Bo (3:05)
24-Paul Robeson-Sometime I Feel LIke A Motherless Child (3:04)
25-Hall Johnson Choir-St.Louis Blues (3:56)

Vol. 2 The First Time I Met The Blues.



1-Doctor Clayton-Pearl Harbor Blues (3:05)
2-The Five Breezes-My Buddy Blues (2:51)
3-Big Maceo-Worried Life Blues (2:58)
4-The Cats And The Fiddle-I'd Rather Drink Muddy Water (2:50)
5-Memphis Slim-Grinder Man Blues (3:09)
6-Albert Ammons / Pete Johnson-Walkin' The Boogie (2:52)
7-Lil Green-Why Don't You Do Right (3:00)
8-Robert Lockwood Jr-Little Boy Blue (3:07)
9-Doctor Clayton-Angels In Harlem (3:16)
10-Sunnyland Slim-Illinois Central (2:54)
11-Little Eddie Boy-Chicago Is Just That Way (2:57)
12-Arthur "Big Boy" Crudup-That's All Right (2:46)
13-Henry "Red" Allen-Get The Mop (2:46)
14-Jazz Gillum-Look On Yonder Wall (3:10)
15-Roosevelt Sykes And His Original Honeydrippers-Anytime Is The Right Time (3:17)
16-Tampa Red-When Things Go Wrong With You (3:03)
17-Arthur "Big Boy" Crudup-Dust My Broom (2:40)
18-Washboard Sam-Soap And Water Blues (3:09)
19-Piano Red-Rockin' With Red (2:35)
20-Tampa Red-Sweet Little Angel (3:00)
21-Arthur "Big Boy" Crudup-My Baby Left Me (2:24)
22-Johnny Moore's Three Blazers With Oscar Moore-How Blue Can You Get (Downhearted) (3:05)
23-Piano Red-Right String, But The Wrong Yo-Yo (2:43)
24-Sonny Terry-Ride And Roll (2:35)
25-Little Richard-Get Rich Quick (2:15)



Vol. 3 That's Chicago's South Side.


1-Burns Campbell Orchestra, Sam Theard-Thats's Chicago South Side (2:53)
2-Peetie Wheatstraw-Peetie Wheatstraw (3:18)
3-Roosevelt Sykes-Devil's Island Gin Blues (3:03)
4-Bumble Bee Slim-Sail On, Little Girl, Sail On (3:19)
5-Joe Pullum / Robert Cooper-Black Gal, What Makes Your Head So Hard (3:30)
6-Lil Johnson-I Lost My Baby (2:53)
7-Big Bill Broonzy-Keep Your Hands Off Her (2:54)
8-Leroy Carr-When The Sun Goes Down (2:58)
9-Memphis Minnie-Selling My Pork Chops (2:55)
10-"Pine Top" Perkins-Every Day I Have The Blues (3:09)
11-Walter Davis-Sweet Sixteen (2:51)
12-Meade "Lux" Lewis-Honky Tonk Train Blues  (3:01)
13-Richard M. Jones-Trouble In Mind (2:43)
14-Merline Johnson-He Roars Like A Lion (3:25)
15-Robert Lee McCoy-Prowling Night Hawk (3:05)
16-Sonny Boy Williamson-Good Morning School Girl (3:02)
17-Speckled Red-You Got To Fix It (3:15)
18-Washboard Sam-Bucket's Got A Hole In It (2:45)
19-Tommy McClennan-Bottle It Up And Go (2:49)
20-Jazz Gillum-Key To The Highway (2:41)
21-Hudson Whittaker-Don't You Lie To Me (2:59)
22-Johnny Temple-What Is That She Got (2:57)
23-St. Louis Jimmy Oden-Going Down Slow (3:13)
24-Yank Rachell-Hobo Blues (3:21)
25-Lonnie Johnson-He's A Jelly Roll Baker (3:17)



Vol. 4 That's All Right.


1-Victoria Spivey-Telephoning The Blues (3:12)
2-Cannon's Jug Stompers-Viola Lee Blues (3:12)
3-Genevieve Davis-Haven't Got A Dollar To Pay Your House Rent Man (3:33)
4-Ishman Bracey-Saturday Blues (3:32)
5-Jim Jackson-When I Woke Up This Morning She Was Gone (3:17)
6-Tommy Johnson-Canned Heat Blues (3:40)
7-Blind Willie McTell-Statesboro Blues (2:36)
8-Memphis Jug Band-Stealin', Stealin' (3:00)
9-Furry Lewis-Judge Harsh Blues (3:07)
10-Edna Winston-Rent Man Blues (3:07)
11-Harris And Harris-I Don't Care What You Say (2:50)
12-Lizzie Miles With Jelly Roll Morton-I Hate A Man Like You (3:30)
13-Frank Stokes-"Taint Nobody's Business If I Do-Part I (3:21)
14-Sippie Wallace-I'm A Mighty Tight Woman (2:54)
15-Jimmy Rogers-Blue Yodel #9 (2:42)
16-Sleepy John Estes-The Girl I Love, She Got Long, Curly Hair (3:00)
17-Memphis Minnie & Kansas Joe-Don't Want No Woman (Have T' Give My Money To (3:16)
18-Memphis Jug Band-Cocaine Habit Blues (2:52)
19-Blind Willie Reynolds-Married Woman Blues (3:20)
20-Jimmie Davis-Red Nightgown Blues (3:02)
21-Mississippi Matilda-Hardworking Woman (2:56)
22-Bo Carter-Doubled In A Knot (2:54)
23-Daddy Stovepipe And Mississippi Sarah-If You Want Me Baby (2:48)
24-Little Brother Montgomery-The First Time I Met The Blues (2:51)
4-25-Mississippi Sheiks With Bo Carter-Sales Tax (3:06)

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Pau Riba - Discografía

PAU RIBA, EL HIPPIE CATALÁN.

Texto escrito por Cecilio Aguilera Nieto.

Pau Riba i Romey nació en Palma de Mallorca en 1948 en una importante familia de la burguesía catalanista. Nieto del matrimonio de poetas Carles Riba (renovador de la poesía catalana) y Clementina Arderiu, poetisa intimista y de lo cotidiano. Su otro abuelo fue Pau Romeya, fundador de Unió Democrática de Catalunya. Nos puede extrañar que se considere catalán a un mallorquín, pero en ese ambiente catalanista preconstitucional Baleares es un país catalán ya que hablan el mismo idioma.


A mediados de los 60, intento ingresar en el grupo ELS SETZE JUTGES (dieciséis jueces), grupo de canción de autor inspirado en la canción francesa, de donde salieron entre otros PI DE LA SERRA, GUILLERMINA MOTA, LLUIS LLAC, JOAN MANEL SERRAT y MARIA DEL MAR BONET, la flor y nata de la Nova Cançó. No fue aceptado, en venganza formó, en 1967, el GRUP DE FOLK, más inspirado en la onda americana de PETE SEEGER, BOB DYLAN y JOAN BAEZ. Además de Pau formaron parte JAUME SISA, ORIOL TRANVIA, OVIDI MONTLLOR, JORDI BATISTE y le birlaron a los JUTGES su mejor voz femenina MARIA DEL MAR BONET. Como se ve nombres ilustres del posterior rock barcelonés y la nova cançó

Aparte de sus actuaciones con repertorio folk internacional y catalán, cantaban sus canciones, tanto en solitario como en duetos. Así Pau fue editando singles a partir de 1967 salieron, entre otros, “Taxista”, “Noia de porcellana” “Jo penso en tu” y “Miniatures” con Sisa. Su cuarto single "Noia de porcellana" (chica de porcelana) de 1968 se convirtió en el mayor éxito de toda su carrera, en esta canción se burlaba de las niñas de papá destinadas a ser "mujer florero", con una poesía tan preciosista que solo con fina ironía se nota la intención.

En 1970 consigue sacar su primer LP. En su estilo mezclaba el folk con el rock y cantaba intencionadamente desafinado, con las letras lo más provocativas y absurdas posibles, pero siempre con un gran encanto infantil y un surrealismo dylaniano. No hace falta imaginar el horror que la obra de Pau provocó en su distinguida familia y como su abuelo Carles era la principal figura de las letras catalanas, en ese momento, se cruzaron declaraciones de mutua antipatía artística.

http://youtu.be/OduZnhk1rVg
http://youtu.be/RyTHwfqeynw

Su primer LP “Dioptría” es una obra importantísima y seminal del rock catalán, en realidad es el primer disco de rock cantado ese idioma. Salió en dos entregas a primeros y a mediados de 1970. En la primera entrega estaban los temas más eléctricos, aunque se notaba su bagaje folk en el tratamiento de las voces.

Se acompañó del grupo OM liderado por el gran guitarrista Toti Soler (ex PIC-NIC) Cuenta con su éxito “Noia de porcellana” y un tremendo acid-blues llamado “Ars erotica”. Sus canciones están centradas en la mujer. La segunda entrega está centrada en el hombre. Es más floky, se grabó con la colaboración de Jaume Sisa. Cuenta con una nueva versión de su primer single “Taxista” y otro de sus éxitos “L´ home estátic” El conjunto era una feroz crítica al ambiente burgués y católico de la sociedad catalana. La portada creó algo de polémica, una pintura de Philipp Ono que muestra a un Niño Jesús tumbado en un jardín psicodélico.

http://youtu.be/FPlibbNnFZQ
http://youtu.be/WeQITkd6Jwk

En 1971 se fue a vivir el espíritu hippie y contracultural de la época a la isla de Formentera. Se instaló en una vivienda, escavada en una cueva que no contaba con agua corriente ni electricidad y allí en comunión con la naturaleza, asistió, el solo con sus manos, el parto de su primer hijo Pau.


Para celebrarlo le dedicó un disco “Jo, la donya i el gripau” (yo, la mujer y el sapo). Gripau (sapo) fue el apelativo cariñoso que le dio a su bebé. Consiguió la colaboración de Toti Soler. Grabaron con un equipo de sonido de cine alimentado por baterías. El resultado, como es de suponer, es un disco completamente acústico con influencias del folk mallorquín y de la INCREIBLE STRING BAND. Cuenta con su gran clásico infantil “La lluna, la pruna” y el gran tema “Donya mixeires” que hubiera merecido un versión más eléctrica. El conjunto trasmite la paz y tranquilidad de la música interpretada en el campo, de noche alrededor de una hoguera. Su audición es un autentico placer relajante. La portada es una preciosa ilustración de cuento infantil, casi disneyana, del propio Pau, que siempre fue un artista multidisciplinar.


http://youtu.be/3Yz01TophiQ
http://youtu.be/s_0WsmOQ1nI

Para el año 1975, cansado de la bucólica vida campestre, se volvió a Barcelona con ganas de marcha y nuevas canciones en la cabeza. Quería hacer un disco con el sonido más duro posible y encontró que los músicos barceloneses estaban en un rock progresivo o, con raíces, demasiado blando y él quería algo heavy.

Encontró ese sonido con músicos valencianos a los que les costó convencer que se pudiera hacer rock en catalán. “Electroaccid accid alquimístic soc” (Electroácido accidente alquimista choque) es uno de los mejores discos de los años 70 grabado en España y, por supuesto, el mejor disco de Pau. No es tan duro como el pretendía, porque a sus canciones siempre les acompaña un cierto lirismo. Todas las canciones son excelentes y es difícil destacar alguna, pero “Es fa llarg esperar” que posteriormente versionó María del Mar Bonet, “María”, “LLuna robada”, “Lluna estimada” son grandes clásicos del rock en catalán. También es de destacar la colaboración de Eduardo Bort con su solo de guitarra en la parte lenta de “Occidente”. Las dos canciones dedicadas a la luna de este disco más “La lluna, la pruna” del disco anterior consagraron a Pau como el mayor lunático del rock, siempre celebraba la aparición del satélite en sus conciertos al aire libre.

http://youtu.be/BICZwmguwgU
http://youtu.be/SsS9XdIo4-g


Fue muy bien acogida su vuelta a Barcelona después de su periplo hippie balear, y creo una gran expectación su participación en el Canet Rock de 1975, y por supuesto no defraudó, más bien escandalizó, salió al escenario con una malla de ballet femenina y una capa, y se empeñó en teatralizar las canciones cantándolas intencionadamente desafinadas, a lo Dylan, remató el concierto con un tema que no tenía grabado aún “Licors” donde medio rapeaba la historia de un borracho al que internan en un manicómio y termina con moraleja: “Eso te pasa cuando te pasas de copas, fuma chocolate y pasa de licores”, toda una apología del hachís.

http://youtu.be/93SJ-i4atAU

La serie GONG de Moviepley, que dirigía el capo del rock andaluz, Gonzalo Garciapelayo invitó a Pau a dar un concierto en Madrid, no se pudo realizar por no se sabe que asuntos legales y el grupo quedó Instalado con su equipo en Madrid y sin dinero para volver. Garciapelayo les propuso grabar un disco. Por entonces sus producciones eran de lo mejor del rock progresivo nacional y le garantizaría a Riba la expansión por toda España. Con la gran extensión del tema “Licors”, que dio nombre al album, dos grandes canciones “Crida´m” y “La flor del taronger” una improvisación instrumental y una pequeña joya folk llamada “Orenella y Gladiol” les quedaría un disco redondo y perfecto. Con todo grabado la dirección de Moviepley desautorizó a Garciapelayo y cortó la financiación, con lo que quedaron las mezclas sin hacer. O no querían hacer un disco en catalán desde Madrid o no querían apoyar al polémico Riba. Hasta 1977 Garciapelayo no consiguió el placet para terminar el disco y con la colaboración de Daevid Allen (ex Soft Machine y Gong) al que Pau conoció en Mallorca, terminaron las mezclas del disco. Le metieron a “Licors” una sección de viento para darle un aire verbenero y bastantes efectos especiales, aplicando la técnica collage. Pau se fue familiarizando con la autoproducción y a sacarle partido al estudio. Para la portada Pau hizo una pintura alusiva a los licores al estilo infantil de Joan Miró.

http://youtu.be/2-6GxMq6XIo

El disco se vendió por todo el país e hizo que también se vendieran los anteriores, sobre todo el “Electroacid”. Empezó a girar por toda España con memorables conciertos en Madrid o en Sevilla que eran promocionados con pasacalles tipo Els Comediants.

Con la llegada de la década de los 80 y la movida, el rock en catalán quedó arrinconado y la música de Pau Riba no volvió a salir fuera de Cataluña o Baleares. Para entonces Pau ya era un referente en la cultura catalana, colaboraba en El Periódico de Catalunya y en La Vanguardia, escribía novelas, pintaba cuadros, y participó en varia películas: “Bajarse al Moro” o “Orquesta club Virginia” donde hace de batería y demuestra que la toca bastante bien, como casi todos los músicos acaban tocando casi todos los instrumentos. Es requerido como tertuliano, en el ámbito catalán, para temas del idioma, o por su experiencia hippie. Se le recuerdan declaraciones estrambóticas, por ejemplo, a la pregunta: “Eres un referente de la cultura catalana” contesta: “Si, para destruirla”. También como artista multidisciplinar hace intervenciones de decoración y jardinería en ámbitos públicos, culminando esta disciplina en el año 1992 en el Pabellón de Cataluña en la Expo de Sevilla y con una alfombra floral de 200m2 para recibir la llama olímpica en los Juegos de Barcelona.

Su carrera musical sufre un auténtico bajón. Su siguiente disco de 1981 “Amarga crisi” fue el primero grabado en una experiencia novedosa el ESTUDIO HOTEL IBIZA SOUND. Donde Los músicos viven en el estudio durante las grabaciones, regentado por el ingeniero Brian Hunphries, que trabajó con Pink Floyd. Para su realización reunió a los, que consideraba, los mejores músicos de su carrera con Toti Soler incluido, pero se encontró que cada uno estaba en una onda distinta. A eso achacó el pobre resultado del disco. Pero la verdad es que las canciones no eran muy buenas solo “Marga margura” con la guitarra de Toti se salva. Estuvieron los dos defendiendo el disco como si fueran un cantaor y un guitarrista de flamenco, solos sentados en sillas, en realidad el estilo de la carrera de Toti estaba en esa onda, en aquellos años.


http://youtu.be/IAJZZYxkldI

Seguramente sus trabajos artísticos con flores le dieron a María del Mar Bonet la idea de encargarle a Pau canciones sobre flores. Cuando se las presentó a María del Mar solo le gustó una. Así que con esas canciones y cuatro más relacionadas con una novela llamada “Ena” creo en 1986 un disco-libro-objeto de regalo que constaba con dos LPs transparentes, la novela y siete perfumes, diseñado todo por él y llamado “Transnarcis”. Como no he podido encontrar la música de esta curiosa obra en ninguna red, no se como serían las canciones, aunque las imagino en la línea de “Amarga Crisi”.

En los 90 se sentía abúlico y desubicado y pensaba que su carrera se había terminado. Pero las nuevas estrellas del rock catalán, que se reactivó pasada la movida, lo reivindicaban. Pep Sala, líder del grupo Sau, se ofreció a producirle un disco. “Disc dur” en 1993, con el volvió al rock, con canciones con sonido energético como “La frontera” o “Turronet”, y consiguió volver a componer auténticos clásicos de su repertorio como “El meu angel” o “La meva pinta”; retomó la costumbre del “Dioptría” de incluir algún éxito de sus singles de los años 60 con una nueva versión de “Jo penso en tu”. Un disco espectacular, dentro de sus pasibilidades, teniendo en cuenta que con su veteranía, la energía de los 70 ya no volvería.


http://youtu.be/KK03msyxqu4
http://youtu.be/j1Ru9-C-I-w

Para el centenario de sus abuelos poetas, Carles Riba y Clementina Arderiú, en 1994, le encargaron musicar sus poemas. Aprovecho el trabajo para una reconciliación con su familia y llamó al disco “De Riba a Riba” (de ribera a ribera) como si un puente imaginario los uniera. El estaba arrepentido de su brusquedad juvenil con sus mayores y poco a poco empezaba a notar su herencia. Se grabó en directo con la Big Band del Taller de Musics, por lo que no salió todo lo experimental que él pretendía; aunque cuenta con unos potentes solo de guitarra. Las canciones no destacan especialmente, lo que suele pasar cuando hay que encajar músicas a textos existentes. Lo mejor del disco es cuando cierra el concierto con su éxito del disco anterior “El meu angel” y su clásico “Noia de porcellana”.

En 1997 sus hijos Pau y Caím Riba formaron el grupo PASTORA, en homenaje a su madre, solo Caím es músico y Pau se dedica a dar forma psicodélica al escenario con iluminaciones, siendo el resultado una perfomance con música electrónica. Pau Riba se hacía acompañar de ellos en sus directos y decidieron autoproducirse y grabarse un disco al que llamaron “Cromosoma” basado en el mito de Gaia. No he encontrado este disco por ningún sitio y tengo curiosidad por como se adapta la música electrónica a una forma de cantar tan anárquica como la de nuestro héroe.

En 1998 buscando material para la exposición ALTER MÚSICAS NATIVAS encontró una grabación de su actuación del CANET ROCK de 1977, cuando iba provocando. Y se le ocurrió una autentica gamberrada. Editaron la grabación en un CD y lo introdujeron en una lata de conservas con una tirita, una aspirina y los recortes de las peores críticas publicadas en los periódicos. Llamaron al conjunto “Astarot Universdherba”.

En 1999 se editaron todos los singles que Pau grabó entre 1967 y 1970 en un disco llamado “Jogines d´e época i capses de mistos” (Juguetes de época y cajas de cerillas). Una autentica joya, con algunas canciones en las que era el solista de su GRUP DE FOLK, y también las que grabó con Jordi Batiste o Sisa. Al final del siglo es una gozada escuchar folk de finales de los sesenta, sobre todo con la frescura que le da Pau a sus canciones. Esta edición es un gran hallazgo porque escuchar singles sueltos es poco operativo, aparte está la dificultad de encontrarlos.

A finales de los ochenta encargaron a Pau y a Toti soler un recital de villancicos tradicionales, y ellos prefirieron componer los suyos, el proyecto se complicó con un comic que tenía que dibujar Max, el autor de Peter Pank. Las giras de Toti interrumpieron el proyecto. Pau lo retomó en el año 2000, como no podía contar con Toti se responsabilizó el solo del proyecto y se reencontró con la colaboración de su antiguo compañero Jaume Sisa. Las canciones y el cómic cuentan la historia de Jesús en un galáctico año 4000, con algunas referencias a “La guerra de las galaxias. Al disco le dieron el nombre de “Nadadales” (navidades): Tampoco he conseguido encontrar ni las imágenes del cómic ni las canciones de este disco libro. Me intriga bastante, supongo que utilizaría algunas músicas de villancicos tradicionales por lo que será de audición agradable.

En 2008 grabó “Virus laics” (virus laicos), otro disco del que no he encontrado nada se lo dedicó a él mismo en su 60 cumpleaños con la colaboración de su hijo Caim que se convirtió en un buen guitarrista y los músicos con los que actuaba por Cataluña.

En 2011 cumplía 40 años su hijo Pau (el gripau) y el disco “Jo la Donya i el gripau” (yo la mujer y el sapo). Aprovechando la efeméride se reeditó, el disco acompañado con un DVD, de imágenes de películas de super 8 grabadas en Formentera y un libro. Para la portada de este lujos disco libro contó con Miquel Barceló.

http://youtu.be/wMbEPpLV0fg

Su último disco hasta la fecha.”Les mosques de colors” (moscas de colores) se grabó en 2013 y fue una colaboración al 50% con Pascal Comelade. Este personaje es un músico multiinstrumentista francés que en los años 70 estuvo relacionado con la Nova Cançó como acompañante. En sus discos está especializado en piezas de corta duración. Música de vanguardia con raíces e incursiones en el pop. Tiene mucho reconocimiento en Japón y Francia. En Cataluña se hizo famoso por unas grabaciones con instrumentos de juguete. Era evidente que la querencia a lo infantil de Pau Riba le hiciera converger con Pascal. El disco, con bases rítmicas y arreglos de Pascal y letras y melodías de Pau, no pasa de discreto aunque cuenta con potentes solos de guitarra, que siempre encantaron a Pau. Destaca una nueva versión de su primer single “Taxista” y una especie de jota llamada “No cal pas, Pascal”. Y cuenta con la curiosidad de la primera canción que Pau no canta en catalán “On y va”, en francés, el idioma de Pascal.

http://youtu.be/leois2RxsXo
http://youtu.be/NpOwU6xSBto

Como observamos Pau es un artista de largo recorrido y muchísimos intereses. Aunque desde finales de los 70, en el resto de España apenas se conoce su obra; en Cataluña es toda una referencia, suele intervenir con frecuencia en la televisión catalana como tertuliano, como escritor, como pintor y como músico. Aunque en su vertiente musical se le suele tratar como vieja gloria, la prueba es que la mayoría de sus intervenciones registradas en Youtube suelen ser recientes interpretaciones de “Noia de porcellana” o “L´ home estatic”, sus antíguos éxitos del “Dioptría”.


Aunque todas sus letras son en catalán, se preocupó de que siempre se editaran las traducciones al castellano de todas sus canciones, en las carpetas de sus discos. Con la excepción del tema “Licors” que se tradujo al “pasota”, la jerga cheli de la época.

Algunos se preguntarán si con cerca de 70 años se puede seguir siendo hippie. Una de las definiciones de hippie era "niño flor"; y Pau nunca ha dejado de jugar, sobre todo con las flores.

Discografía;

Pau Riba acompañado por OM - Dioptria (1970)
                    
                                                                                      
Pau Riba - Dioptría II (1971)
Pau Riba - Jo, La Donya I El Gripau (1971)

Pau Riba - Electroccid Àccid Alquimístic Xoc (1975)
                                                                                       

Pau Riba - Licors (1977)
                                                                                      


Pau Riba - Amarga Crisi (1981)
Pau Riba - ‎Transnarcis (1986)


Pau Riba - Disc Dur (1993)

                                                                                       


Pau Riba y Pastora - Cosmossoma (1997)

Pau Riba & Perucho's - Astarot Universdherba (1998)


Pau Riba - Joguines d’època i Capses de Mistos (1999)

                                                                                   


Pau Riba - Nadadales (2001)

Pau Riba - Virus Laics (2008)

Pau- Riba - De Riba a Riba (1994)
                                                                                    

Pau Riba i Pascal Comelade - Mosques De Colors (2013)
                                                                                      

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