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Buddy Rich - Mercy, Mercy, Mercy (1968).

Buenas noches yonkis soy Frank de nuevo, del blog amigo WhereTheBuffaloRoam. Dentro de una semana voy a bajarme todas las expansiones de Fallout new vegas y me llegara el cómic de un chico y su perro de 1975, padre de toda la ciencia ficción post-apocalíptica xD. ¿Y qué diablos tiene que ver todo eso con el prodigioso baterista Buddy Rich? Pues lo mismo que armageddon todo y nada; me he acordado de este fabuloso y lisérgico concierto de pura Big Band de un Buddy Rich muy clásico que en plena era del Jazz Fusión quiso volver a recuperar el clásico genero y volver a la caballería de primera línea con él demostrando que no estaba desfasado, y nunca lo estará. Ni que decir tiene que entre la formación musical también podemos encontrar a prodigios como el saxofonista tenor Don Menza o el alto Art Pepper. Todos estos temas instrumentales son fantásticos y reveladores pero me quedo con Acid Truth que es como una forma de decirte que para trasladar la psicodelia a la música no tiene por que ser necesario de forma estricta el jazz fusión o lo psicodelico puramente dicho, un tema de big band puede llegarnos a ser tan abstracto y surrealista como el jazz en general, de alguna manera si tuviera que definir la conceptualidad de este live nada menos que en las vegas y con esa portada a lo John Mclaughlin diría que acid truth podría ser el perfecto resumen. Hasta un tema de Patsy Cline en un contexto adecuado como son las vegas puede llegar a serlo, es mi idea personal del album, mi interpretación. En este album Buddy parece un vidente, un mago que te quiere llevar a una experiencia peculiar en forma de Big Band en la ciudad del vicio y del juego.





Hay quienes ven el Jazz solo como una música de ambiente relajada para poner de fondo en comidas de lujo y eso; por favor pero si el jazz puede llegar a ser de la música más dura intensa y vívida que hay, solo con escuchar este album.. el jazz puro y la big band a veces son mas psicodélicos que el rock psicodélico ehh, madre mia escuchar eso y ver como se vuelven borrosos los contornos de las cosas todo tan brillante, cálido y romántico jajaja cuando la habitación entera parece una gota de agua.



Buddy Rich - drums
Walter Namuth - guitar
Gary Walters - double bass, electric bass
Joe Azarello - piano
Charles Owens - alto saxophone
Art Pepper - alto saxophone
Pat LaBarbera - tenor saxophone
Don Menza - tenor saxophone
John Laws - baritone saxophone
Jim Trimble - trombone
Rick Stepton - trombone
Peter Graves - bass trombone
Al Porcino - trumpet
David Culp - trumpet
Kenneth Faulk - trumpet
Bill Prince - trumpet

Ode to Billy Joe es un cover de la cantante Bobbie Gentry canción de 1967 que habla del suicidio.

Big Mama Cass es un tema que roza bastante el Soul porque es un homenaje a Cass Elliot de Mammas and the Papas.

LP side A

"Mercy, Mercy, Mercy" (Joe Zawinul) – 5:34
"Preach and Teach" (Johnny Burke) – 4:06
"Channel One Suite" (Bill Reddie) – 12:50


LP side B

"Big Mama Cass" (Don Sebesky) – 3:22
"Goodbye Yesterday" (Don Piestrup) – 6:18
"Acid Truth" (Don Menza) – 5:50
"Alfie" (Burt Bacharach, Hal David) – 3:49
"Ode to Billie Joe" (Bobby Gentry) – 3:39

Bonus tracks added to 1997 Blue Note CD reissue

"Chavala" (Jerry Bock, Sheldon Harnick) – 5:20
"Mr. Lucky" (Jerry Livingston, Henry Mancini) – 5:47
"Chelsea Bridge" (Billy Strayhorn) – 5:09



Esta claro que si fuera fusión la guitarra tendría mucho más protagonismo y puede que incluso rozada el jazz rock pero lo bonito de este album como ya dije antes es que querer usar la big band como alfombra mágica para demostrar que con ella se puede llegar a los mismos sitios que con la fusión.

Hecho de menos el veraniego Jazz en la costa, debería ir un día con Bujez.



Salujazz!!!!

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Ghost Recon Wildlans Predator Experience (2017)

Dejemos de un lado el hippismo bohemio y esas jodidas cagadas por hoy, hay trabajo muchachos algo esta cazando gente en la selva de Bolivia, han aparecido un regadero de cadáveres y no han sido los narcos, los mercenarios mejor preparados del mundo se van a enfrentar a una criatura ancestral mucho más preparada que ellos y es que por el aniversario de la primera y mítica película de depredador (1987) han sacado para ghost recon wildlans y por iniciativa del equipo directivo de la nueva película de depredador que se estrena en 2018 un fantástico dlc en el que tendremos que cazar a esta fabulosa criatura, lo único malo es que estamos hablando de Ubisoft que sabemos que son unos hijos de perra y han puesto que este evento solo dure hasta mediados de enero pero la gente esta protestando y quizás consigamos que se quede de forma definitiva. Tampoco es para tanto es un desafío pequeño una simple misión extra que no creo que dura mucho mas de un par de horas pero pasa que no ha salido ningún juego guapo y realmente bueno sobre alien y predator desde 2010 así estas cosas para los que somos muy fans de estas sagas se agradecen.

[Actualizado] Ya he conseguido matar al predator, en mi canal de frank cappa tengo el gameplay completo, y por otra parte tengo buenas notcias y es que parece ser que si el evento lo van a dejar definitivo puesto que joder, es lo mejor que tiene el puto juego y estoy deseando de repetir la misión miles de veces con armas distintas, es toda una mina además puedo grabar gameplays y luego hacer filigranas con ellos y homenajes a la película, ponerle filtros de vhs y mil cosas.
[Actualizado] Ya he jugado y menuda puta pasada, eso si es difícil de matar con cojones y es realista en ese aspecto, yo todavía no lo he logrado pero casi, he probado muchas tácticas (incluso probar con vehículos) pero los inutiliza, te obliga a salir o te destroza. También es que juego con bots que son un poco matados pero es dificil, lo mejor es que uno se ponga un poco aislado del grupo con sniper y visión térmica (de noche) y los otros donde la munición distraiéndolo y aguantando como puedan.







La bso en sí de Ghost Recon wildlands ya es bastante buena e interesante por la ambientación que nos traslada a esos paisajes naturales míticos de Bolivia y a sus zonas rurales, folclóricas, un mapa inmenso donde podemos encontrar climas de alta montaña, áridos o fuertemente tropicales. por otra parte la bso tiene un fuerte componente stoner (heavy psych moderno y neopsicodelia) bastante inspirado del rock alternativo de los 90s que junto con la bso original de la película Predator de 1987 viene incluido en el dlc. Yo sin embargo he complementado un poco la recopilación jajaj y he añadido algunos temas que le peguen o tengan mucho que ver ya sea por su aparición en la película como el mítico Long Tall Sally en la escena del helicóptero o temas que salen en la saga The Expendables y relacionados junto con la bso de Alien Covenant que esta de escándalo y que sinceramente me hubiera gustado que también hubieran metido Aliens y hubiera sido un dlc más completo. En definitiva es el mejor ghost recon que ha salido nunca jajajaja y eso que Tom Clancy esta muerto y a mucha gente no les ha gustado esto porque consideran que rompe la estética del juego, son retrasados, que le hubiera gustado a Tom Clancy más que enfrentar a la inteligencia militar humana contra una criatura tan apasionantemente bélica y furtiva que renuncia a sus privilegios tecnológicos solo por ser un cazador ancestral.



Lo que traigo hoy es un recopilatorio musical relacionado con esta temática que se puede escuchar tanto en spotify como en este link ↯↯↯↯↯ que comprende:
contains:
Predator 1987
Predator II 1990
Expendables II 2012
Harmonica Blues I 2012
Harmonica Blues II 2016
Ghost Recon Wildlands OST Score 2017
Alien Covenant OST 2017
Sicario OST 2015
Songs 1956-1995 (hay un album de 1996 de accept que se llama predator pero no se si meter algún tema, me estoy planteando si añadir algún tema también del album alien 4 de hawkwind)He metido temas de la serie Narcos porque a parte de que le pegan un montón el prota del juego tiene la voz del prota de Narcos.
He metido algo de stoner actual al final.

Os preguntareis por que hago un album de casi 200 temas de un simple Dlc y la respuesta es que es algo demasiado bueno como para no hacerlo y no vamos a tener nunca más nada de alien y predator decente mínimo hasta 2025 y llevábamos sin tenerlo desde 2010 y creedme que en algunos aspecto es hasta mejor esto que lo de 2010 (avp).

*Spotify list version:
Same but predator 1987 is not complete and it have alien vs predator 2004 ost, predator ii is not included.


No es mal juego pero no merece la pena gastar en él más de 20 euros teniendo en cuenta lo hijos de puta que son los de Ubisoft y un montón de cosas, no estoy seguro de si se pueden personalizar los bots jugando solo de todas formas les puedes decir que se queden en un sitio e ir tu solo, tampoco es que vayan aberrantes pero no molan, no tienen aspecto de mercenario. Los que salen en el trailer o se ven en los gameplays de la gente jugando es porque son gente jugando online y se personalizan a los personajes y para el Dlc de predator se ponen lo más parecido a los de la peli que es lo que yo voy a hacer con mi personaje.


Ojala pusieran también Aliens pero yo de todas formas he incluido algunos temas de alien en la bso como si así fuera y por estar relacionado..


Curiosamente los temas de blues y de jazz que hay en la bso y que he metido le pegan mucho al dlc de predator en sí porque cerca de la zona donde esta el predator hay como un casino de lujo que ponen esa música, un complejo turístico en medio de la selva, bueno esta lejos del área de la misión porque sino el predator haría una sangría allí pero relativamente cerca teniendo en cuenta lo grande que es el mapa. Me pasé por allí y de hecho tienen el ak 47 con mira arma especial que le la puedes quedar y usarla luego en la cacería.








Salurocks!! Se despide Frank cappa del blog wherethebuffaloroam/2017/12/ghost-recon-wildlans-predator
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Blade Runner Collection Deluxe

[Actualizado 2018] he borrado el tema 24. almost human del album de 2049 porque es puta basura comercial que han metido en la bso sin que salga en la película ni nada, me maten que sale en algun trailer o algo y han tenido que meter el tema de mierda..


Hoy traigo una colección muy especial que me ha costado mucho trabajo compilar y que en ningún sitio en la red la vais a encontrar tan completa, es una colección de un montón de cd's de toda la música que aparece en las dos películas la antigua y la nueva de Blade Runner que son de culto total. Para muchos incluso la mejor película de ciencia ficción que se ha hecho jamás no solo por tratar de forma tan especial la temática de la inteligencia artificial y los robots sino también por la ambientación, los paisajes y la tecnología tan avanzada para la época, todo un hito cinematográfico. La verdad es que es de esas películas que es recomendable tener en blu-ray. En la nueva entrega 2049 al gran Hans Zimmer en vez de a Vangelis que es una banda de música electrónica de los 70s-80s a lo tangerine dream.




"Yo he visto cosas que vosotros jamas creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".




4 cd box set

La verdad es que es un futuro bastante oscuro donde viene muy bien reflejado la superpoblación o la contaminación, el consumismo extremo y una evolución que se pensaba que iba a tener el mundo desde 1982 pero yo creo que la realidad sera aún peor en la película al menos es retrofuturista y están en los 80s por muy jodido que sea todo xDD


Algunos temas de este fabuloso recopilatorio de música clásica de la antigüedad
salen en la 1º película.




Esta la compone Hans Zimmer pero también tenemos un buen reparto
de música licenciada carísima.

Las  ruinas del viejo mundo.


↯↯



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Orange Bicycle - Orange Bicycle (1970)

Claramente si hablamos de psicodelia británica, por antonomasia nos debemos de transportar hacia la oclusión del número ordinario sesenta.

Es aquí cuando las grandes bandas resurgieron con un fuerte ímpetu de devoción tratando de involucrarse en repertorios, que, si bien todavía estaban ligados a las versiones de los adalides folclóricos, poco a poco se dejaba atisbar elementos de propia personalidad.


De ello emana la esencia de Orange Bicycle con su peculiar apelativo denotando símiles frente a los narcóticos enteógenos como el Echinopsis pachanoi, mejor conocido bajo el apelativo "cactus de San Pedro", un derivado de la mescalina, que no hace falta recordar que la misma y bajo una antesala de preparación mediante un ritual soterrado, nos sumerge en un viaje hacia la estimulación de la percepción sensorial, siendo el más consabido, la gama cromática alterada.

Aunque y a modo de deserciones fue fundada en 1967, perteneció a la creciente escena rock and Roll del área norte de Londres (mejor conocida como "Crouch End London") en vidas pretéritas con múltiples denominaciones como:

Cupid's Inspiration: liberaron en 1969 "Yesterday Has Gone", en el que recogían todos sus sencillos, muchos de ellos con un buen puesto en el escalafón del Top 40 hits on the UK Singles.
Robb Storme and the Whispers: Actuaban en pubs y cafeterías del Soho a cambio de un 28% de la caja, labor que les sirvió para contactar con el sello Decca que les ofreció la oportunidad de grabar unas cuantas pistas unitarias, sendas pasaron por el panorama musical, sin pena ni gloria (no tuvieron éxito).


Con una alineación tal: Jim St. Pier (saxofón), Robb Scales (voz principal), Gary Hooper (bajo)  Chuck Hardy (guitarra) y Lewis Collins (bajo), (el único que logró cierta fama subversiva con su participación en el programa de televisión infantil "The Professionals" y sus pequeños monigotes "Bubblies" y como no, tras su paso por "Fickle Pickle") renombraron tras el cenit de la psicodelia hacia la asignación de la que hablamos en esta publicación: Bicicleta Naranja.

En 1966 aportaron como músicos de estudio su ayuda en "Here Today" de Beach Boys.

Fue 1967 cuando salió a la luz el primer EP con las pistas "Hyacinth Threads-Amy Peate", canciones que situaron a la banda en el puesto número uno en Francia y los catapultó a la fama moderada en el resto de la Europa transgresora con la ayuda inestimable de las incipientes ondas moduladas, una pragmática revolución que cambió el panorama radiofónico otrora con poca radiodifusión estimable por parte de las masas globales musicómanas.



En 1968, la banda comenzó a cubrir "Sing This Song All Together" en varios conciertos de The Rolling Stones, que, si no me equivoco, pertenece al álbum "Their Satanic Majesties Request" del 67, ya estipulado en el navío de forma magistral a cargo de Cecilio Aguilera Nieto.

En julio de 1969, representaron un recital en el show "Color Me Pop. " de la BBC TV Two,
Intepretando sonidos que después serían incluidos en el primer y único álbum homónimo:  "Carry That Weight", "Tonight I'll Be Staying Here With You", "Say You Do not Mind" y "Take Me to the Pilot".


El 31 de agosto participaron en el debut de "Isle of Wight Festival" junto a Jefferson Airplane (estrella invitada), The Move, T-Rex, Fairport Convention, The Crazy World de Arthur Brown y The Pretty Things con aproximadamente 10.000 espectadores en Ford farm, cerca de Godshill.

Finalmente, en 1970, Parlophone (rédito de EMI) decidió lanzar el trabajo epónimo de larga duración "The Orange Bicycle", que fue un fracaso comercial en su integridad.

En la obra podemos cotejar un estilo portentoso a la par de la magia pionera allá por la medianía del 67 que no dicta mucho de sus coterráneos, pero sin duda logra marcar un aspecto muy personal, con una clara indicación de distintivo común entre los músicos:

La Voz preferente en ciertas ocasiones se nos asemeja a Steve Marriots y posteriores potentados como Peter Gabriel e incluso el timbre resquebrajado de Roger Chapman, junto a contrapuntos vocales ensimismados que te hacen trasladarte a los acostumbrados parajes exóticos del subconsciente y sus oleajes de acicates neuronales, ecos sureños y campiranos del piélago, exceso en los ostitanos conformando un aura superlativa y seductora, escueta guitarra líder con fuzz lisérgico con lógicos acompañamientos en básicas octavas y ciertas pinceladas de teclados soul.

                                                        
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Joy Division - Alien Demos [1977 - 1978] 🇬🇧 + unknown pleasures deluxe edition.

Buenas soy drummer del blog amigo WhereTheBuffaloRoam1968 y hoy traigo una entrada dedicada a los grandes Joy Division y sus primeras demos como "warsaw" pero que son básicamente ellos y decidí hacer este bootleg, además de traeros el debut versión deluxe que viene con un live de Julio del '79. Warsaw son algo más cercanos al punk ruidoso que en el debut pero igual de oscuros que siempre. También es que me acorde de los Joy porque estuve liado con la bso de stranger things hace poco la cual Sergi no quiso en su momento que subiera al blog y la subí al mío xdd y eso que son brutales e Ian Curtis un grande, fué un martir de su generación, como un Cobain de los 70s-80s, se suicidó pero seamos realistas fué una victima de la sociedad.


Historia resumen de la agrupación para algún novato:


Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Gran Mánchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados),n. 1​ Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).


Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage "no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía")1​ para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo del cual fue pionero llamado post-punk junto con bandas como Siouxsie and the Banshees y The Cure pues no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis. Tuvieron mucha influencia en la escena dark ochentera (dark-wave) y en lo que hoy se conoce como indie pero que ya existía en verdad desde 1967 con el disco del platanito que tanto nos gusta de la escena underground, es muy interesante el post-punk porque es como estar entre el punk y el rock progresivo, se puede apreciar ese cruce un poco también en la estética que tienen en la ropa por ejemplo con esa estética medio mod medio beat y ese rollo tan elegante, formal..

Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. El vocalista, Ian Curtis, fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda por Estados Unidos, Ian Curtis, abrumado por sus problemas, se suicidó ahorcándose en la cocina de su casa, mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, titulado Closer (1980) y el sencillo «Love Will Tear Us Apart», se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Luego de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.
wikipedia

Decidí hacer este bootleg con el paralelismo de Alien porque viendo la primera pelicula por centesima vez me acorde de Joy Division al ver los ordenadores y los tapas topográficos 3d esos de los ordenadores antiguos que en aquel entonces era casi pura fantasía y me flipó. Ahí abajo os dejo el link de un editor de imágenes que os hace relieve 3d de cualquier foto.

 Pistas
A1 The Drawback 1:44
A2 Leaders Of Men 2:22
A3 They Walked In Line 2:41
A4 Failures 2:30
A5 Novelty 3:50
A6 No Love Lost 4:51
A7 Transmission 4:16
A8 Living In The Ice Age 2:27

B1 Interzone 2:10
B2 Warsaw 2:13
B3 Shadowplay 4:02
B4 As You Said 1:55

Bonus Tracks
B5 Inside The Line 2:45
B6 Gutz 2:00
B7 At A Later Date 3:15
B8 The Kill 3:10
B9 You're No Good For Me 2:02
18 Bonus-  Granada Reports Live, shadowplay '78

La verdad es que el segundo album de la banda de 1980  "Closer"para mi gusto perdio un poco de fuelli, me gusta más el debut y estas demos.

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – BCD B.V.
Copyright (c) – BCD B.V.
Licensed From – Intermusic S.A.
Recorded At – Arrow Studios
Recorded At – Britannia Row Studios
Recorded At – Pennine Sound Studios

Créditos
Bass – Peter Hook
Co-producer – Bob Auger (tracks: A1 to B4)
Drums – Stephen Morris (tracks: A1 to B4), Steve Brotherdale (tracks: B5 to B9)
Engineer – Bob Auger (tracks: A1 to B4)
Engineer [Uncredited] – Paul Adshead (tracks: B5 to B9)
Guitar – Bernard Albrecht
Mixed By [Final] – John Anderson (53) (tracks: A1 to B4)
Producer – Warsaw (3)
Vocals – Ian Curtis
Written-By – Warsaw (3)

Le he puesto la etiqueta de "indie" al album en la metadata mp3 pero es que yo a este tipo de discos les pongo así ya sean de post punk como si me das el transformer de lou reed o algunos discos de john cale y tal me gusta meterlos en ese conjunto.

Tracks A1 to B3 recorded at Arrow Studios, Manchester, England, May 1978. Track B4 recorded at Britannia Row, March 1980. Tracks B5 to B9 recorded at Pennine Sound Studios, Manchester, England, July 18, 1977.

All of side A + side B tracks 1-3: RCA album sessions 05/1978;
Side B track 4: Komakino flexi uncredited 3rd track "As You Said";
Side B tracks 5-9 Warsaw demos 18 July 1977

© 2007 BCD.B.V.
Issued Under License from Intermusic S.A.
Made in The Netherlands

Recording: DMM Cutting


editor Rutt-Etra-Izer is a WebGL emulation of the classic Rutt-Etra video synthesizer. This demo replicates the Z-displacement and scan lines of the original,  allowing you to customise and explore the artificial peaks and troughs in your browser.

la edición japonesa del debut es la puta mejor caratula xDDD

Dice sergi que le recuerda a mi xDD no se por que o en que le parezco, lo dira por estar yo follado
de la cabeza quizás y obsesionado con lo que él y yo sabemos xdd






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Pulsar (1975 - 2007)

Mientras escribo y escribo, Halloween de Pulsar armoniza mi étnico e histórico habítaculo personal, a la luz de un candil, en un bramante de duende y numen, tal y como lo cité un 11 de noviembre.

Aquella reseña que abrió la temporada otoñal de 2015 con los mayestáticos Egg. Ahora en igual situación, me encuentro sentado cerca del tocadiscos resquebrajando las frecuencias usuales de mi música común.

Pulsar en su tercera obra en estudio, al margen de los grandes exponentes del entonces, en una Francia poco consolidada en comparación con las grandes naciones musicales del momento; Inglaterra, Italia, Alemania, etc.

Tras la revuelta de mayo del 68, toda una corriente juvenil extrajo lo acorde eventual, el aire de la nueva revolución contra el orden establecido, los valores cívicos de antaño se deshacían como cualquier otra revuelta ocurrida en el pasado.

Es ahí el punto de inflexión, tras el derruir de la estructura otorgada bandas del entorno elogiaban el irascible impulso decisivo, aunque como ya hemos citado anteriormente, el número total de ellas podía ser computado con las falanges de las manos hasta la fecha de 1973, y aún más su vínculo exhaustivo frente al avance alucinógeno ocurrido en la Britania (rock progresivo):

Alice, Experience, Omega Plus, Chico Magnetic Band, Daevid Allen y Gong, Moving Gelatine Plates, Ange, Zoo, Motus, Total Issue, Triangle, Zabu, Nino Ferrer, Johny Hollyday, Ophiucus, Troc, Tri Yann,  Jean-luc Ponty, Variations, Kravetz, Orient Express, Perception, Red Noise, Couer Magique, Komintern, Cruciférius!, Ame Son, etc.

Y como no, todas aquellas ligadas al género Zeuhl en su totalidad: Kobaiän (verdaderos fundadores de la etiqueta, con un bisoño Christian Vander al cargo del Liderazgo), Magma (secuela de Kobaiän), Zao, Univeria Zekt, etc.

Todas ellas en vanguardia y con un desastroso éxito de venta a excepción de la agrupación de Christian Vander (Magma) y los hermanos Decamps (Ange), mientras el restante soportaba los desaires de la impopularidad, una tediosa manifestación progresiva, tras el 73, fecha de emersión de toda la vorágine que estaba por llegar.

Las industrias disqueras finalmente aceptaron que el rock progresivo era una realidad vigente, ligamen de una nubilidad implacable.

Las bandas se incrementaron de una forma inverosímil: festivales, auditorios, merchandising y cualquier otra cosa que implicara al género preferente, era acogido por los galos.

Dentro de la letanía (que no pienso citar, ya que es un número casi incalculable y tardaría un tiempo importante citando apelativos musicales) se encontraba Pulsar, formada en 1970, provenientes de la mediana ciudad de Lyon,  con integrantes de nacionalidad heterogénea, para ser más exactos de procedencia franco-austriaca, al final de sus últimos años de carrera.

¿Qué tiene de especial Pulsar frente al resto de agrupaciones?, ya no sólo su música, sino, que podemos percibir a la primera banda francesa en fichar con un sello de Inglaterra: “Kingdom Record”, en 1974, tras la intensa búsqueda de un eficiente patrocinio.

El 90% de los integrantes pioneros desde 1970, resistieron el paso de los años sobreviviendo como músicos de sesión popular:

Jacques Roman (Sintetizador, teclados y mellotron).
Gilbert Gandil (Guitarra y voz principal).
Roland Richard (Piano y flauta).
Victor Boch (Batería y percusión)

A excepción de Phillipe Roman (bajo y voz) que no soportó le periodo de dilación, siendo sustituido por Michael Masson, papel que sólo interpretó en el bajo, pues la voz pasó a formar parte íntegramente a Gilbert Gandil, el que hasta entonces estaba apoyado por vocales subsidiarias.

Sendos con un pasado pueril ligado a la psicodelia de los sesenta como meros seguidores de los iconos contraculturales: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Grateful Dead, The Doors, Canned Heat, The Who, Love, Quick Messenger Service, Etc., les dio fruto para crear proyectos de versiones como antesala de lo ulterior.

Su trabajo además en la sombra como arreglistas, les abrió puertas para firmas extranjeras de alto calado, una vez demostrado su valía, tal y como para ser exportada a toda la orbe terráquea.

En 1974, Terry King (que ya encauzó a Caravan) acepta la proposición del quinteto, nutrir del aporte necesario como para lanzarlos a la fama cosmopolita.

Para ello se contó con los gastos de grabación, maquetación, exportación y distribución, a cambio de un 50% de los beneficios.

En 1975, el esperado debut, “Pollen” yacía en muchísimos puntos de venta, un álbum experimental de cierta progresión abstracta, minimalista, de trasfondo ambiental debido a tu ritmo relajado, francamente remedo que no difiere mucho de la escuela Ange y Atoll.

A pesar de todo tuvo un éxito moderado, lo que dio pié a la búsqueda de la totalidad.

The Strand of The Future, rigió dicha labor, segundo acetato en estudio liberado en 1976, volviendo el similar cierre de ventas, pero esta vez con un 5% menos de ingresos. Su trama es similar a la de su prececedente.

Es por ello que el sello deja de fomentarles causando grandes desmotivaciones, hasta el punto de la separación y deserción entre los miembros.


No obstante la reunificación fue plausible gracias a la empresa CBS, cuyos regidores contactaron con Terry para proponerle un traspaso de derechos y registro, a lo cual este último aceptó.

Es así como nace Halloween, obrado en el 76 y publicado en el  77. Consiguió un aluvión de seguidores dispuestos a seguir a la banda allá donde fuera preciso.

A pesar de ello, la agrupación decide romper e incumplir el contrato, que entre lo concertado se encontraba el cumplimiento de elaboración de un segundo disco. Pues la potentada se quedaba con el 70% total de las ganancias, es por ello que tras los juicios pertinentes, Pulsar nunca lazó un cuarto trabajo hasta la entrada del nuevo decenio.

Finalmente en 1981, llegó “Bienvenue au Conseil d`administration”, propulsado por la casa francesa “Compagnie du théâtre de la satire”, que no era sino un sello autofinanciado, en el cual no repararon en gastos.

Si nos fijamos en el título tanto del disco como de su fomento, dejan entrever cierta mofa airada, por fin habían conseguido deshacerse de la especuladora compañía, con años de retroceso, a cambio se tornaron expertos en derecho, al fin y al cabo, los litigios algo bueno debían de tener.

Durante la década lograron perdurar cambiando constantemente de marca y componiendo desde prog hasta pop ambiental y experimental.

Memory Ashes en el 2007 lanzado bajo Cypress Music, supuso el regreso de los músicos a los valores de antaño, coqueteando aún más con el misticismo sinfónico y la nueva propaganda neo prog, admitiendo ser una banda convertida en leyenda dentro del panorama natal que les acontecen.


Abriendo un inciso en cuanto a Halloween, lo pormenorizo como la obra que sucumbió al encanto perfilado de sus dos antecesores. Aquí logran experimentar de forma cabal y conceptual un sonido característico de trama ocultista y tétrica digna de entronar como el único álbum progresivo ligado íntegramente al día 31 de octubre.

El acetato grabado en los Aquarius Studios, situado en el municipio de Ginebra (Suiza) durante el otoño del 76, confabula desde una apertura vocal donde resaltan timbres infantiles (interpretados por Sylvia Ekström) en crescendo y de forma paulatina van emergiendo instrumentos que van conformando un aura propincua al sinfonismo gótico, un contacto remozado frente a objetos inicuos (muñecas de trapo, espejos, candelabros, etc) no tratando de dar miedo, pero sí de provocar en el receptivo un mensaje onírico y subliminal, el trascurso vivencial de una niña afligida por su mala experiencia durante su corta vida en este planeta que llamamos tierra.

En cada paraje, se desarrollan diálogos que interactúan de manera filosófica frente a sus juguetes favoritos, de tú a tú surgen atmósferas ensimismadas, un viaje y retroceso a la dimensión del veto infante, crisma en el bardal de la osadía adulta relegando sus poderes connaturales e innatos en el colectivo común y estructurado ante un sistema de valores imperiosos.

Podemos intuir su cometido: una pequeña chica de la era contemporánea con carácter abstraído, introvertido, sumado a una beligerante fantasía donde se escuda del mundo metódico, la nueva orden social ignominiosa que trata de derruir el alma mística por natura, alegando sus inconcusos argumentos pacatos.

Durante el carril de la holgada rúa el magnetismo nos atrapa trabando complejas tejeduras multinstrumentales, y siempre con prólogo organístico además de guitarra sin electrificar como preámbulo de lo ulterior en conjunto.

Lo que más me maravilla de esta obra, es su sonido aparentemente hodierno, como si hubiese sido grabado con micros y tecnología de actualidad, debido a su esencia extremadamente pura, pulcra e impecable.


Exposición discográfica:

Pulsar - Pollen (1975)




Pulsar - The Strands Of The Future (1976)





Pulsar - Halloween (1977)




Pulsar - Bienvenue au Conseil d'Administration (1981)





Pulsar - Görlitz (1989)




Pulsar - Memory Ashes (2007)


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