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Nik Raicevic - Discography / Discografía (1970-1975).

Nik Raicevic - Discography / Discografía (1970-1975).

Espíritu de concordia, bajo la mirada intrínseca del que proclama su desdicha, obra de locos, virtud de sabios.

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez (Doctor Amalgama-Daguerrotipo).

Su música la más experimental, relajante, sobria y sobre todo discordante con la realidad de la sociedad, francamente valerosa para las películas de terror setenteras a la italiana, directos hacia el cine Giallo, soltando con frecuencia el paradigma de lo inquieto que concierne enormemente hacia lo pionero, vástago de generaciones coetáneas que conciben lo creado.

Su habitación llena de sintetizadores, siendo el Arp el primordial por antonomasia, en un bagaje de frecuencias semi-modulares sonoras, osciladores, reverbs, resonancias partidas en hertzios, voltajes de procesadores, delays, chorus... todo esto, envuelto entre un mar de cables y magnetófonos de bobina abierta en una especie de "estudio" surreal, rozando lo paranormal, era el ambiente ... para mi gusto, acogedor, en el que Nik y cualquier aficionado a la electrónica experimental pasaría parte de su vida entre cuatro paredes, componiendo sin ningún tipo de aspiración comercial, pero si en forma de auto conocedora experiencia, y en ocasiones retando la propia superioridad, diseminando a menudo en situación relevantes de propia ciencia ficción, prosecución de lo extremo.

Todo empezó cuando Nik Raicebik, venido de una familia de bien, se quedo en paro, su fracaso en su anterior trabajo, como piloto de Formula Uno, le dejo devastado, optanto por dejarlo todo, emigrando fuera de USA, refugiándose en la música puntera de la vanguardia alemana, (si, llámenla "Krautrock"), visitando a menudo los locales de las grupos cercanos, en busca de nuevas amistades con el objetivo de abrir su circulo musical y poderse hacer un hueco, entre la nueva demanda juvenil.

A los pocos días, es informado de la venta de numerosos sintetizadores por parte de un tal  "Steve Roach", apostando fuerte y dejándose todo su capital en conseguir semejantes "maquinas para crear y trasformar los sonidos", Lo curioso es que estuvo activo sediciosamente, en gran parte de los setenta, engarzando finalmente entre los jóvenes, catalogándolo como el "mago de las ondas", lisonjeando a las masas a modo "cebo" con su primer Lp "Head" 1970 (en la discográfica "Buddah") y la pista Cannabis Sativa, una canción substancial que recaba en los efectos de los narcóticos principales de la época... este hecho junto a su música, creó un gran escándalo entre los asalariados del sello, expulsándolo rápidamente "cerrándole todas las puertas" catalogándolo como un "vesano alucinógeno", obligando a Nik a crear su propia discográfica doméstica... denominándola curiosamente como "Narco", a modo de jocosa venganza, llegando a publicar hasta 4 vinilos mas, creando rápidamente "escuela" entre futuros genios incomprendidos.

                      

Sus máquinas de vivencias personales, basadas en la tecnología análoga, dejando claro que no hace falta lo digital para crear sensaciones a las neuronas, en muchas ocasiones parasitadas por la forma neutral de la autocomplacencia, fatigas para un verdadero compositor, deseoso del saber, y apasionado de lo armónico recubierto en ondas cuadradas y triangulares, donde la bobina ayuda al condensador variable para crear su hijo bastardo, a modo de doble feedback, saltándose ciertos filtros como un alocado espontáneo, frecuencia sórdida de lo extremo.

Entre estas discrepancias hacia el olvido, se puede absentir el objeto embaucador, valorando ciertamente lo primario, lo básico sutil, que con sensible delicadeza Nik lograr captar mediante frecuencias modulares, llegando en ocasiones hacia el culmen de lo místico, muy lejos de los 20,000 Herz, afianzándose una vez mas, en la pesquisa hacia la teoría de "Pavlov", como el desuncir del antaño animal, todavía con genes sonoros imperceptibles para los humanos... a modo de pitanza cerebral.

Sus sintonizaciones apartadas de lo real, manejando con soltura el chocar de los electrones, siempre vigilado hacia su protector oscilador, que con gran vagancia surge desde las envergaduras de lo intimo, para transcurrir hacia lo coaxial, a modo de sangre del coloso, baluarte débil de lo electrónico, para muchos es algo funesto, pero para quien gusta de este solemne estilo, es pura exquisitez musical, regalía astral para unas descoordinadas cabezas conocedoras de lo favorable, maniqueístas detestables.

¡¡Me inclino hacia su música de forma benévola!! TRIP!!!!  DoctorAmalgama SB

    


Discografía; Pass; sumergible.neuronal.blog

Nik Raicevic-Head LP (1970)
http://bit.ly/1H6fYND


Nik Raicevic - Beyond the End...Eternity (1971)
http://bit.ly/1Ewq1xN


Nik Pascal Raicevic-The Sixth Ear (1972)


Nik Pascal Raicevic-Magnetic Web (1973)
http://bit.ly/1xYfojH

Nik Raicevic-zero gravity (1975)
http://bit.ly/16WOSvM

Nik Raicevic-The Complete Narco Records (2007)
Click Aquí; Pass; sumergible.neuronal.blog

¡Que lo disfruten!.
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Hp Lovecraft (1967-1970)

Que puedo hablar sobre esta excelsa banda, tan sólo puedo decir que los escucho desde los 5 años, teniendo en mi poder sus dos únicos Lps de estudio… lástima que el directo sólo lo pude conocer en la Web y por consecuencia su compra en ebay en formato Compact Disc, no sin antes asegurarme de que venia con extras.

El Grupo se fundó en Chicago en 1966 por dos Multiinstrumentistas de estudio, George Edwards y David Michaels, ambos fanáticos de las obras de terror, de ahí el nombre de la agrupación (Hp Lovercraft), que sin duda influyó notablemente en las atmósferas de las melodías.


Una banda bastante enérgica e infravalorada, en la misma línea de los “Strawberry Alarm Clock”, con buen uso de Hammond-Harpsichord en repuesta al dúo-trío vocal siguiendo el patrón de las armonías-apoyaturas repetitivas de las guitarras semisólidas lideradas por un bajo en constante aceptación de ritmo... consiguiendo con ello el fantástico sonido que plagaba las calles del San Francisco de los 60, en pleno despegue (todavía humanizado) de la juventud eremita multicolor (y no me refiero a la posterior Rainbow Family).



Como hemos dicho antes, los gerifaltes de la banda estaban influenciados enormemente por las novelas macabras, y sobre todo por la música Folk, ellos mismos habían hechos sus pinitos como cantautores, llegando a publicar varios sencillos sin claro éxito… Pronto buscaron a gente para que se unieran  al grupo, entre un “ir y venir” de músicos, finalmente se consiguió formar una agrupación consistente, creando temas, que se fueron lanzando progresivamente en sencillos, hasta finalmente publicar el conjunto en formato Lp, en octubre de 1967, bajo el sello Philips, de nombre homónimo cronológico ascendente numérico; “Hp Lovercraft I” no sin antes, haber pedido permiso a los descendientes del escritor para usar su nombre con fines lucrativos;


George Edwards; Voz, Guitarra, Guitarrón, Bajo.
Dave Michaels; Voz, Teclados, Clarinete, Flautas
Jerry McGeorge; Bajo, Voz
Tony Cavallari; Guitarra Principal, Voz
Michael Tegza; Percusión, Voz


La mayor parte del material fue compuesto por (Edwards y David), ya sea de versiones de grandes y populares o bien propias composiciones, algunas creadas “sobre la marcha-improvisadas” en los estudios “Universal” de Chicago.… destacando del álbum las pistas;
“Wayfaring Stranger” (Adaptación de la canción popular), “I've Been Wrong Befote” (Compuesta por Randy Newman), “The Drifter” (de Travis Edmonton) y por supuesto la joya silente “The White Ship” (Compuesta por Dave, George y Tony).

                                                                HP Lovecraft (Escritor)

El álbum no consiguió introducirse en las listas de éxitos, pero llegó a vender el 100% de las copias en los establecimientos y los singles fueron constantemente bombardeados mediante programas de radio, llegando a oídos de “Bill Graham”, quien les dio la oportunidad de realizar varias giras por todos los E.U, hasta finalmente asentarse en San Francisco, uniéndose a menudo en el cenáculo “Fillmore y el Winterland Ballroom”, de donde quedó registrado una de sus maravillosas sesiones en el Lp directo (mencionado antes) “Live May 11, 1968”, producido por “Bob Irwin” y lanzado en el sello “Sundazed Records” (discográfica especializada en Garage), un álbum magnífico, donde se consigue captar satisfactoriamente el “espíritu” de la banda en directo, así como, su potente sonido, capitaneado por el coro de voces y el disciplinado teclado, culmen sensacional de lo hard mezclado en una certera apostura bizarra, donde en los dúos y en ocasiones cuartetos y quintetos recae lo gallardo, destreza del arte primario, parándonos a menudo en valiosas pistas melódicas, embaucándonos completamente, viviéndolo en primera persona.

Participaron en multitud de festivales y auditorios (Boston Tea Party, Philadelphia's Electric Factory, Cafe Au Go Go, Salt Lake City's Salt Palace, Whisky-A-Go-Go, Palm Springs, Kaleidoscope “club de los Canned Heat”, etc.)... compartiendo cartel con numerosas bandas punteras, a forma de teloneros (Sweat & Tears, Traffic, Buffalo Springfield, The Youngbloods; quien les dieron permiso para versionar su himno “Let´s get Together”, James Cotton Blues Band, Grateful Dead, Moby Grape, Pink Floyd, The Who, Jefferson Airplane, entre otros.)


En junio de 1968, terminadas casi todos sus conciertos, el conjunto se traslada a Los Ángeles, entrando rápidamente en los “I.D. Studios” para grabar su segundo Lp, “Hp Lovercraft II”, de nuevo la banda tuvo que componer las mayoría de las creaciones en el local, pero esta vez fueron ayudados por el ingeniero de sonido “Chris Huston” que en buena parte influyó en la incursión de efectos psicodélicos en el álbum, ayudando aun más, a establecer ese aura de misterio, por el que los componentes sentían pasión, pudiéndose destacar las pistas; “Electrollentando” compuesta por “George”, “At the Mountains of Mandes” de “George, Dave y Tony”, y la excelsa versión “Spin Spin Spin” de “Terry Callier”.

El lp fue bien vendido, pero tampoco consiguió entrar en las listas de éxitos, algo que atormentó considerablemente a los músicos, dejando poco a poco y cada uno de ellos, por razones obvias, la agrupación… ya sea a modo de incursiones o por simples proyectos personales, finalmente se separaron.

Mas tarde Edwards y Tegza intentaron resurgir a la banda, cambiando su sonido y minimizando el nombre del conjunto como “Lovercraft” en una especie de rock-funk con tintes soul, incomestibles, de baja calidad, por tanto la banda solo duro cinco años, pero en constantes reagrupaciones, altibajos y luchas por salir hacia delante.


Exposición discográfica:

H.P. Lovecraft - H. P. Lovecraft (1967)

                      


H.P. Lovecraft - Live May 11, 1968



H.P. Lovecraft-H.P. Lovecraft II (1970)

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Canned Heat (1966 - 1973)

Para mí unas de las mejores bandas de Blues-Boogie, que ha habido en la historia musical, liderados por la grandísima voz "Bob Hite-The Bear" (El oso, debido a su acpecto físico y su grasa corporal) y el depresivo virtuoso minimalista "Alan Wilson- Blind Owl" (Buho ciego, debido a su gran falta de vista y sus grandes gafas).

No era un simple grupo instrumental-vocal, sino, una banda que verdaderamente marcó un antes y un después en la evolución del género que debemos de recordar que estaba estancado, y gracias personas como Bob y Alan consiguieron regenerar de nuevo con fuerza la autoría de grandes bluesman olvidados. Cualquier aficionado al estilo, sabrá que Canned Heat fue la más grande banda de "Blues Blanco" que ha habido y habrá, no solo por su capacidad de interpretación, sino por la superioridad frente a otras  en adaptar el genero y fusionarlo al más "eléctrico lisérgico" y en ocasiones al empecinado virtuosismo "acústico-minimalista", los que hallan escuchado el Lp "Hooker and Heat (John Lee Hooker con Cannet Heat) saben de lo que hablo, un registro considerado por muchos el mejor álbum de blues unplugged de la historia, donde Alan demuestra toda su generosa virtud y talento frente a la "armonías afro americanas", acompañando al inestable y complejo ritmo del Bluesman Hooker... el mismo dijo en una entrevista "Nunca se habían adaptado tan correctamente a mis notas, como lo hizo Alan".

Su sensibilidad musical no tenia límites, increíble hallazgo para la cultura de color, la de este joven catedrático en música; resultando su tesis final, curiosamente sobre la "Historia del blues"... la he llegado a buscar en organismos oficiales, pero nada, no se encuentra, se escapa de nuestras tristes manos mortales, la lástima es que este “dios”, terminó sus días verdaderamente infeliz, odiando su vida por completo, lo tenía todo, pero acabó suicidándose en mitad del bosque... según palabras de "Bob Hite"; "Alan era demasiado depresivo, debido a su poca popularidad entre las "groupis", pero la otra cara de la realidad era, que Alan Wilson, no ligaba debido a su "dejadez como persona"... en otras palabras que no se duchaba jajajaj... cerrándole las puertas a cualquier relación carnal, también era amante de la naturaleza, le gustaba la acampada en zonas silvestres y siempre llevaba semillas de plantas y frutas en sus bolsillos, se sabe que plantó alguna, detrás del escenario de Woodstock, como símbolo de paz y armonía natural.

En este blog solo analizaremos la etapa con "Alan Wilson", porque para mi, es el único compositor con "talento" que regía en este grupo, a partir de su muerte el sonido de la banda cambió radical, a un Blues "mediocre" demasiado convencional, y los éxitos de ventas lo pueden "reiterar y demostrar".

Biografía y Componentes;

Canned Heat se formó rápidamente, cuando "Alan y Bob" se conocieron en los Ángeles en 1965, en una tienda de discos, concretamente en la sección de Jazz-blues, ambos eran fanáticos del genero, (se sabe que el Oso, poseía una enorme habitación llena de Lps, Eps y singles de 45rpm de Boogie, que iba coleccionando poco a poco hasta su muerte en 1981, registros sonoros que seguramente amenizarían largas veladas fiesteras entre amigos y conocidos.), y a partir de ese momento, se hicieron compañeros inseparables... para toda la vida, (¿que mejor amigo, el que te entiende y comparte tus mismos gustos?). A los pocos días ya estaban buscando a gente, entre sus amistades para que se unieran al proyecto, así que, reclutaron a "Mike Perlowin" (Guitarra), Stu Brotman (Bajo), Keith Sawyer (Batería).
No duraría mucho esta formación, al poco tiempo "Perlowin y Sawyer" se marcharon, siendo reemplazados por Kenny Edward (Guitarra) y Ron Holmes (Batería) que sólo duraron tres días, siendo sustituidos fugazmente por dos músicos notables; el alocado "Henry Vestine" (ex guitarrista de "Frank Zappa", famoso por haber sido expulsado de la banda, debido su fama colosal de consumir drogas), y "Frank Cook" batería profesional de jazz (ex de Chet Baker, Charlie Haden, Elmo Hope entre otros)... ambos profesionales y con experiencia en el mercado musical, que era lo que faltaba para afianzar el proyecto.

Con esta formación "más o menos estable", en 1966 contactaron con el productor "Johnny Otis", y a los pocos días iniciaron la grabación un Lp, que fue inédito hasta 1970, liberado con el nombre "Vintage" bajo el sello “Dorado Estudio” de los Ángeles.

De este álbum cabe destacar la pista "Spoonful", versión de "Willie Dixon"... interpretada por "Alan" sin alterar su voz, dejando claro el enorme registro que poseía sus cuerdas vocales, además de las consecutivas versiones, que servirán de antesala, para su Primer Lp oficial, donde el boogie juega un papel importante, pudiendo aislar “Can't Hold on Much Longer” como la primera canción compuesta por el cuarteto y el característico sonido de “alan” al frotar las cuerdas. Sin dejar de lado la preciosa versión "Pretty Thing” de Willie Dixon”, que posteriormente sería adoptada por “Bo Diddley”.


Tras la grabación del disco, "Stu Brotman" dejo la banda para unirse con los "Kaleidoscope", y fue rápidamente reemplazado por el bajista de los "Red Roosters (Pre Spirit)", pero pronto abandonó la formación para volver a unirse con sus anteriores compañeros, esta vez, ya como "Spirit" liderados por “Randy Califonia”.
De nuevo se quedo el puesto vacante, y por mediación de “Henry” se busco a "Larry Tailor" bajista de estudio (ex-The Moondogs, Jerry Lee Lewis, Ex–Moonkeys y Chuck Berry) y hermano del batería Mel Tailor (The Ventures).

El 17 de junio, fueron invitados al Pop Festival de Monterey (que de pop, no tenía nada), causaron tanta admiración en el escenario, que rápidamente la prensa musical empieza a interesarse de ellos, siendo portadas y noticia de numerosas revistas y columnas musicales del momento.

                    

En julio de 1967, entraron en los estudios de Liberty Records (Los Angeles) para grabar su primer Lp "oficial" de nombre homónimo “Canned Heat”, íntegro de versiones de grandes versados, covers tan  exitosos, que lograron entrar en el mercado musical y captar la atención de una floreciente juventud ácida, así como las lista Billboard... suponiendo el puesto nº 76 con la versión "Rollin 'and Tumblin" de Muddy Waters.

En agosto ocurre un hecho que fue esencial para los "Calor Enlatado", fueron encarcelados en Denver por posesión de drogas, y liberados bajo una fianza de 10.000 dolares, por su multimillonario manager "Skip Taylor", a partir de ese momento su hazaña sería catalogada como "mítica y valerosa" acarreando la denominación "los chicos malos del blues blanco", por parte de la prensa y su creciente masa de fans... este acto se ve representado en la canción "My Crime" de su segundo álbum "Boogie with Canned Heat".
Después del encarcelamiento, "Frank Cook" abandonó la banda, siendo reemplazado por el grandísimo batería mejicano "Adolfo-Fito de La Parra" (ex-Bluesberry Jam, Pre-Pacific Gas & Electric), instaurándose así, la mítica formación que todos conocemos en demasía, ejecutando su primerrecital, junto a "The Doors" en el Long Beach Auditorium, el 1 de diciembre de 1967.
A partir de esta fecha "Skip Taylor" etiqueta a todos los componentes con los famosos y legendarios motes;

Bob Hite-The Bear; The Bear-El oso.

Alan Wilson-Blind Ow; El Buho Ciego.

Henry Vestine-Sunflower; El Girasol (Debido a su pelo y barba rubia).

Larry Tailor-The Mole; El Topo (Debido a su forma de tocar con los ojos cerrados).

 Adolfo de la Parra-Fito; Fito abreviatura de Adolfo.

y mas tarde Harvey Mandel-The Snake; La serpiente (Debido a su afición por los reptiles).

En Octubre-Noviembre de 1967, ya con “Fito” en la banda, volvieron a entrar en los estudios, para grabar su tercera obra "oficial" por el sello "Liberty"... y el 21 de Enero del 1968 se publicó bajo el titulo de "Boogie with Canned Heat" producido por "Skip Taylor" y el ingeniero de sonido "Dallas Smith", lanzando el sencillo "On the Road Again de Floyd Jones" como sobresaliente del álbum, a los pocos meses ya era número uno de ventas y listas musicales, siendo un éxito mundial. Destacando además la pista ácida "Amphetamine Annie", éxito rotundo entre la juventud hippie del momento, que tomaron a los "canned" como iconos referentes del novedoso "Psychedelic blues" en la contracultura. También hay que resaltar, el track "Fried Hockey Boogie" (adaptación de “Chillen” de "John Lee Hooker")... que más tarde, “Zz Top” copiaría-plagiaría descarádamente, lanzándola como "La Grange".

Gracias al éxito obtenido "Skip Taylor" junto a otros representantes del mundo musical, alquilaron un club-musical en pleno “Sunset boulevard” de “hollywood”, llamado "Kaleidoscope", lugar de culto, por donde pasaron grandes tallas del momento; Jefferson Airplane, Grateful Dead, Buffalo Springfield, Sly and The Family Stone, entre otros.

El 3 de agosto de 1968, participarán en "The Newport Pop Festival" delante de 100,000 personas, y posteriormente una enorme gira veraniega europea incrementaba el camino hacia la consagración

En septiembre-Octubre de 1968, la banda entra de nuevo en los estudios para grabar su 3-Lp finalmente publicado el 1 de noviembre de 1968 titulado "Living Blues" por el sello Liberty, un álbum dividido en dos partes, la primera con canciones de estudio (I.D. Sound Studios) y la segunda con pistas de directos grabados en su club de reciente beneficio (Kaleidoscope), erróneamente-engañosamente publicados como "Live At Topanga Corral. Como sencillo se liberó "Going Up the Country" un boogie con tintes claramente Psicodélicos, proclamando aún más el gusto hacia el género cada vez más representativo de la rebelde generación sesentera... Siendo de nuevo, enorme éxito comercial y numerosos puestos nº1 en diferentes listas, giras y conciertos, que les catapultan a la fama directa, como los reyes indiscutibles del "Blues Blanco".

En 8 Julio de 1969 se publica su 4º Lp "Hallelujah", un vinilo pasajero y menos complejo que los anteriores, pero lo suficiente bueno para repetir la gloria, al poco tiempo después "Henry Vestine" se pelea con "Fito" en los camerinos del "Fillmore West", y como resultado "el girasol" dejó la banda. Ese mismo día fue sustituido por el entonces Jovencísimo "Harvey Mandel" y su alma de rock duro, que en cuestión de días se adaptó completamente al rítmo enlatado.

Gracias a "Harvey Mandel", el sonido de la banda cambió ligeramente, endureciéndose las armonías, pudiéndose decantar hacia un Blues mucho mas "Eléctrico-Pesado y poderoso", en mi opinión esta etapa es la que más me gusta, puesto no se cierra sólo a un género, sino que, se abría disimuladamente hacia otros estilos, creando atmósferas sorprendentes, que con “Henry” eran imposibles.

Eran tiempos de felicidad, una ilusión primogénita, finalmente alcanzada, los componentes vivían sus tiempos más gloriosos, sus seguidores, el éxito y sobre todo “la crítica”, les sonreía.
El Sábado 16 de agosto de 1969, "Canned Heat" llegó al "Festival de Woodstock" (desde San Francisco) en helicóptero, mas veraniegos que nunca, según cuenta la leyenda, “Bob Hite” se tomaba un helado de nata y fresa a modo de tentempié en lo alto del cielo, subiendo al escenario casi al atardecer (21:45), siendo para estos, su más ilustre concierto, que les consagró de manera definitiva... las sospechas finalmente se demostraron frente a la gran masa de hippies, y por si habría alguna duda, en pleno “A change is gonna come” podemos ver como un joven se colaban en el escenario, para compartir un cigarro con el bueno de “Bob” mientras la multitud grita enérgicamente… aquí se nota la verdadera generación de los 60, su humildad, su inocencia, su saber estar… los componentes comprendían el hecho de que “ellos” en su día también fueron “fans”... y en vez de echarlo a patadas exasperadamente, como los músicos de hoy (sin talento ninguno, que luego se creen algo), permitieron que ese pupilo disfrutara todo la función sentado al lado de ellos, como si de una fantasía útopica se tratase, mientras el maravilloso, único y característico fingerpicking de “búho”, seguido del solo ácido con base Blusera de “Harvey” hacían diabluras frente al millón y medio de personas en constante concentración, a partir de aquí, todo estaba hecho, su testimonio ya quedaría escrito en la historia del rock.

                   

Con un ligero y merecido descanso, la banda asimila el éxito afianzándose en sus giras, que duraron casi un año, desde agosto de 1969 hasta junio de 1970. El 3 de agosto de 1970 se lanza el excelso 5º Lp de estudio "Future Blues" de 5 pistas grabadas en los  estudios "Village Recorders" de "Los Ángeles"... y su posterior gira por Europa plasmado en "Canned Heat '70 Concert Live in Europe" donde el Blues reluce más que nunca, resaltando la labor de "Harvey" que se compenetraba perfectamente con "Alan" en el "Royal Albert Hall" de Londres. Tras la gira "Larry Taylor" desertó para unirse a "John Mayall" siendo sustituido por el fiel amigo de Fito "Antonio de la Barreda" (ex Jerome y Sam & The Goodtimers) y más tarde "Harvey Mandel" fue reemplazado de nuevo por "Henry Vestine" tras la reconciliación con "Fito".

En mayo de 1971 "Skip Taylor" contacta con el representante de "John Lee Hooker", con el fin de grabar un Lp en común con sus "Jóvenes blancos", "Hooker" que seguía a la banda desde sus inicios, aceptó firmemente la invitación. En Junio sendos se encontraron en el aeropuerto de Pórtland (Oregon), y en tan sólo dos semanas el Lp ya estaba en la calle con el nombre "Hooker and Heat" 1970, siendo este álbum el primer éxito "notorio del Bluesman en el comercio musical... ¡¡ver para creer!!. Poco tiempo después los componentes debían de viajar hacia Alemania para participar en el "Festival de Berlín de 1971" pero el mismo día de partir hacia territorio “bárbaro”, recibieron la noticia del suicidio de "Alan Wilson" a la edad de 27 años, días antes de la muerte de "Jimi Hendrix", "Janis Joplin" y "Jim Morrison", siendo una catástrofe para la banda, que desde entonces, nunca han vuelto a tener un éxito en las listas ni en el mercado musical. "Joel de Scott Hill" sustituyo a "Alan" publicando el 6º álbum de la banda "Historical Figures and Ancient Heads" en diciembre de 1971... Pero a partir de aquí empezó la cuesta en caída libre, malos éxitos de ventas, mala críticas... y posteriormente con la muerte de Bob Hite... la banda ha ido degenerando en lo que hoy en día es, una banda común, sin interés ninguno.  


Exposición Discográfica:

1-Canned Heat-Vintage (1966-1970)

                                        

                                                  





2-Canned Heat-Canned Heat (1967)


                                                            




3-Canned Heat-Boogie with Canned Heat (1968)

                                                    





4-Canned Heat-Living the Blues (1968)

                                                     
               





5-Canned Heat-Hallelujah (1969)






6-Canned Heat-Future Blues (1970)
http://www.linkbucks.com/Emjj
                   
                                               





7-Canned Heat-Hooker 'n Heat (1971)


                                                      




8-Canned Heat-Historical Figure & Ancient Heads (1972)







9-Canned Heat-Concert Recorded Live In Europe (1970)







10-Canned Heat- Live Woodstock 1969





11-Canned Heat-Live At The Topanga Corral (1966-1967)

                                               




12-Canned Heat-Live At Montreux, 1973 (2011)

                                                   





13-Canned Heat-Cookbook, The Best Of Canned Heat (1970)

                                            




 14-Canned Heat-The Very Best Of Canned Heat (2005)
 



15-Canned Heat-Uncanned! The Best Of Canned Heat (1994)



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Ibio-Cuebas de Altamira (1978)

Ibio formado en Santander capital (Cantabria) en 1977, liderados por el pianista “Mario Gómez Calderón”, en la misma línea de “Fussion”, influidos por las armonías progresivas y sinfónicas Londinenses, que en ese momento despuntaban con máxima energía. Grupo que después influirá enormemente a bandas como “Azahar” o los súper poderosos “Gotic” y sus notas Progresivas en bases de flauta transversal.

La banda desde el principio se unió al boom de la nueva ola del “Rock Vasco” alimentada por las constantes ondas anglosajonas, bajo el mítico sello “Xoxoa”, antes de ser absorbido por el imparable “Elkar”, sello promotor del creciente “Rock Radical” que ya acechaba en la esquina.

Formado por 4 jóvenes cantabros;

Mario Gómez; Teclados (Ex-Bloque).

Dioni Sobrado; Guitarra y violín (Ex-Bloque).

Ito Luna; Batería (Ex-Bloque, Ex-los Dixies).

Lily Alegría; Bajo y Voz (Ex-los Dixies).

Su música claramente con tintes autóctonos en su máximo rico acervo de cultura norteña, empezaron a modo de experimento, con sesiones en escenarios universitarios, tocando a modo “Jam” con un esquema previamente preparado, hasta que un día “Gonzalo Garcia Pelayo” se fija en ellos, y le da la oportunidad de grabar un Lp en su sello de “Movieplay-Gong”, así que, a finales de 1977, reestructuran sus creaciones que todavía estaban en modo “Borrador” para finalmente llevarlas al estudio.

A mediados de 1978, sale al mercado su primer Lp “Cuevas de Altamira”, tuvo un éxito moderado, pero lo bastante para tirar con el grupo para adelante. Pero por problemas internos se separaron, reuniéndose en ocasiones a modo de ocio.


Desde el primer momento no da la bienvenida con la pista “Cuevas de Altamira” haciendo alusión al titulo homónimo del Long play, donde se nota claramente su influencia a “Ekseption” en forma de “Rick van der Linden” en su certera epopeya musical, donde el sonido del Minimoog brilla en gran envergadura estética, algo para muchos un hecho reverente y para otros una forma fútil, establecida a modo de relleno.

Para recorrer el disco y acabar con la pista “La Baila de Ibio” en forma de Clásica-Oscura-Progresión donde el olor a memorias de carmesí relativo a “King Crimson” se introduce en mi mente en golpes de impulsos neuronales, destacando en secciones una “guitarra con sonido limpio” amenizada por ritmos de “Goliat” a doquier, cayendo a menudo en ese maravilloso estribillo que respeta mi auto intelecto.





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