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Franco Battiato - La Convenzione (1971) / Franco Battiato - Nomadas (1987)

FRANCO BATTIATO. El hombre de todo un mucho.

Con la colaboración de Cristobal Campos (El Tobas).

Encontrábame tirado en mi sofá favorito, (como tantas otras veces), en estado soporífero, agobiado, cansado, atacado por la pereza, cuando decidí cambiar tan penosa situación y comencé haciéndolo cambiando la horrible música que estaba escuchando y a la cual creía responsable de haber llegado a ese dejamiento.

Así que acerquéme a mi colección de discos y pronto decidí ir a lo seguro y poner a Franco Battiato, que nunca me había fallado. Muchos creen que es un músico pop romántico, de bella voz, gusto exquisito en su interpretación y esa forma de cantar de decir sus canciones tan alejadas de la forma inglesa de estrofas y estribillo. Los versos de Battiato son largos, no guardan simetría, algo como hicieron Héroes del Silencio en España años después, demostrando que no solo es válida la forma inglesa de interpretar y componer rock, sino que el idioma vernáculo no tiene porqué adaptarse a esa fórmula. Es todo eso, pero es más, es un músico que en la década de los 70 practicó un rock- pop progresivo, que algunos consideran lo mejor de la música progresiva de esa época hecha en Italia, siguió experimentando con sonidos electrónicos, clásicos, étnicos, hasta llegar a variar su música hacia unas posiciones más conceptuales y minimalistas.

Seleccioné dos discos uno LA CONVENCIONE / PARANOIA. Es un álbum junto a Juri Camisasca y colabora con él en Osage Tribe, con los que había trabado relación tiempo antes. Puro progresivo. Es un disco de temática futurista, aunque tal vez sea más correcto decir de ciencia ficción. En él la Tierra está poco habitada porque ha emigrado a otros planetas, Urano, Júpiter, Marte… y la gente que queda vive bajo el mar.

Franco Battiato Pistas: 1, 2, 3, 10.
Pistas Juri Camisasca: 4, 5, 6, 7, 8.
Songs of the Osage Tribu: 9.
1. El Convenio 03:36
2. Paranoia 04:07
3. Stranizza de Amuri 03:23
4. La música muere 03:07
5. 04:58 Himalayas
6. El reino del Edén (Parte 1) 03:50
7. El reino del Edén (Parte 2) 05:50
8. Gentleman 04:41
9. Crazy Horse 03:47
10. El Convenio (nueva versión) 3:10

La Convencione comienza con la batería y unos sintetizadores que dan paso a la voz y otros efectos. Órganos, sintetizadores, ráfagas instrumentales y énfasis en las voces, con ecos doblados, falsetes, etc. Paranoia es diferente, aunque igualmente progresiva, de sonidos espaciales y que crean un ambiente muy especial al principio. Es como más suave, más lenta. Battiato recita más que cantar y va transformándose la canción con la entrada de un riff de guitarra metalera, que junto al énfasis que va tomando la voz convierte el sonido en un metal pesado, con todos los ingredientes de punteos de guitarra prácticamente casi heavy, para terminar en un hard rock potente y compacto.
Stranizza de Amuri es una especie de balada sicodélica, con sintetizadores bien puestos una letra convencional y en general con poco más que decir.
Del resto me gustan y mucho La música muere e Himalayas. Ambas preciosas canciones, con introducción de sonidos étnicos, melodías muy medidas agradables y una carga sicodélica mayor que el resto del disco, dando paso a instrumentos extraños y coyunturales de la cultura tibetana, consiguiendo un sonido progresivo más completo, más sicodélico y con un aire más cósmico.
Luego publicaría “Fetus”,al que censuraron la portada y “Pollución”. Ambos discos despertaron la admiración de Frank Zappa, y Julián Cope.
Este disco que he elegido para que me ayude a abandonar el estado comatoso en que me encuentro, probablemente no sea el mejor de los progresivos de Battiato, PERO TIENE EL ENCANTO DE SER EL PRIMERO y además es realmente bueno.
Y el segundo es un capricho mío, que ni es muy progresivo, ni muy sicodélico, ni muy electrónico, ni muy minimalista…, pero ES CONDENADAMENTE HERMOSO. Además no es muy de nada de todo eso, pero si que es un poco de todo eso, porque donde hubo siempre queda y lo que se aprende no se olvida y aparece en un retazo por aquí una breve introducción por allí, unos instrumentos colocados en esta composición, en unos trazos minimalistas en esta otra, el sabor de unos sonidos étnicos en otra…

MI CAPRICHO ES EL DISCO DE “NÓMADAS”.

Ahora si voy a disfrutar y relajarme como es debido.1º un poco de marchita progresiva y después despatarre romántico de matices de maestro.

Contenido del álbum:
1-. Nómadas
2-. Bandera blanca
3-. Yo quiero verte danzar
4-. Via Láctea
5-. La era del jabalí blanco
6-. Despertar en primavera
7-. Mal de África
8-. Perspectiva Nevski
9-. Otra vida.

Algunas de las canciones habían aparecido ya en discos anteriores, como La era del jabalí blanco o yo quiero verte danzar.
La primera canción y que da título al disco, “Nómadas”, comienza con unas leves percusiones que arropan los largos versos de Battiato con música orquestal, y que aparecen y se alternan junto a leves tecladitos y juegos de voz, todo con un ligero aire mediterráneo y preciosista.
Bandera blanca tiene cierto regusto progresivo, con teclados y órgano repetitivos, letra crítica y mucho énfasis vocal y diferentes acompañamientos vocales.
“Yo quiero verte danzar” es una hermosa canción con letra algo surrealista, ritmos e instrumentos étnicos y sabor norteafricano. Todo perfectamente colocado, ritmos, riff, efectos y la voz única de Battiato. Probablemente sea la canción del disco que más me gusta junto a la de Jabalí Blanco, que es otra maravilla de canción basada en el mito o leyenda del retorno de la era de ese animal que para unos tiene connotaciones positivas como portador de una era de paz y esplendor para la humanidad, (Battiato va en esa línea) y para otros negativas, como portador de un espíritu de venganza y destrucción. Comienza la canción con un violín (La canción es de 1979 y en aquella época trabajaba con músicos de la talla del violinista Giusto Pio), y se va desarrollando en una melodía entre pop, clásica y algo sicodélica muy conseguida. Ambas canciones hay que escucharlas.
“Vía láctea es una canción que promete más de lo que da. Por lo menos yo esperaba más, pero se queda en una voz algo sicodélica y una bonita melodía. “Perspectiva Nevski” Es una balada con toques minimalistas al principio y desarrollo orquestal más tarde, muy agradable.
“Otra vida” cierra el disco y es… tierna, romántica, preciosa… Todo está bien colocado, la voz, las partes orquestales más lentas, los ritmos más rápidos, los incisos minimalistas, (llamémoslos así), que aparecen de trecho en trecho y el final. Me dejo alguna, pero todo es ponerse y escucharlo, porque yo voy a lo mío ahora.

He preparado unos cómodos y fresquitos almohadones en mi sofá y una jarra de agua helada con un puñado de cubitos de hielo, un limón exprimido, un toque de azúcar y una ramita de hierbabuena de lo más refrescante, nada de copazo, güisquito, té…, agua rica, limonosa y veraniega.
Y ahora a escuchar mis dos joyas seleccionadas, el progresivo “La convencione” y el capricho un poco de todo “Nómadas”.

QUE TENGÁIS unos días muy buenos y felices todos.
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Pasaporte a la locura (1968), Psych Out (1968) + Soundtracks

 Pasaporte a la locura (1968), Psych Out (1968) + Soundtracks.
Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).

Título Original; Psych-Out

Título en Español; Pasaporte a la Locura


Año; 1968

Duración; 101 min

País; Estados Unidos

Director; Richard Rush

Música; The Seeds, The Strawberry Alarm Clock, The StoryBook, Boenzee Cryque.

Temática; Hippie, Aventuras, Musical, Psicodelia, Drama, Drogas.

Reparto; Susan Strasberg, Dean Stockwell, Jack Nicholson, Bruce Dern, Adam Roarke, Max Julien, Henry Jaglom, Linda Gaye Scott, I.J. Jefferson, Tommy Flanders, Ken Scott, Garry Marshall.

Sipnosis;
Jenny una muchacha con discapacidad auditiva llega a San Francisco en busca de su hermano “The Seeker”, un individuo involucrado en la alta esfera de los asuntos problemáticos.

En Haight Ashbury conoce a Ben, Stony y Elwood componentes de la banda “Mumblin´Jim”, produciéndose entre sendos una bonita amistad que despunta en el romance con el líder guitarrista “Ben” (Jack Nicholson).

Ambos (Ben y Jenny) se trasladan al distrito Alamo Square en una aventura Hippie de hedonismo consecuente (amor libre, drogas, paz, música y meditación) no falto de nebulosas oscuras y dramáticas que nos trasladan hacia la visión ambigua del espectador omnisciente… mientras siguen en búsqueda de su hermano, todavía en  paradero desconocido.


Quizás la cinta que mejor refleja la generación de la época en un día a día cotidiano de todo aquel ciudadano de a pie en el San Francisco clave de la contracultura pacifista.

Banda Sonora;

Tracklist;

1.Storybook, The - The Pretty Song From Psych-out
2-Strawberry Alarm Clock, - Rainy Day Mushroom Pillow
3-Seeds - Two Fingers Pointing On You
4-Boenzee Cryque - Ashbury Wednesday
5-Strawberry Alarm Clock - The World's On Fire
6-Storybook - Psych-out Sanctorum
7-Storybook - Beads Of Innocence
8-Storybook - The Love Children
9-Storybook - Psych-out
10-Strawberry Alarm Clock - The World's On Fire - Long Version

http://freetexthost.com/4zitcelvzz
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Seesselberg - Synthetik 1 (1973)

Seesselberg - Synthetik 1 (1973) [Experimental Electronic - Krautrock]

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).

Seeseelberg ya tuvieron su espacio esplendoroso poco después de “Nik Raicebic” y mucho antes de mi “tratado y exordio (o simplemente análisis) introductivo hacia la música concreta (que pronto reanudaré con algún otro episodio, si la pereza vacacional me lo permite) en esta nuestra acuosa nodriza… pero bien es sabido que su reverberante sonido tuvo que ser abolido tras los constantes mensajes de sumisión y recelo hacia su estrambótico sonido (aparte de la baja calidad de sonido que fatídicamente cosechó mi digitalización del acetato), nos estimula hacia el lucro execrable del alarife supervisor cooperante del vituperio, fatídicamente gran decadente de la era en que participamos denodado en su apuesta remota con la música establecida... nos libera del espíritu de zozobra al que nos condenan...

¿Por qué es considerada como música incomestible e irreverente?; yo lo diré claro; quizás su poca demanda impuesta la arroja a esferas de lo clandestino, lo que por intuición propia revela su dudoso estilismo exterior del que procede su elaboración dictamen como ”música compleja y elaborada para oídos entrenados”… deudora de la comisura institucional de la que nos tienen “adaptados”, insolencias por doquier amenazan sobre sus montes propulsando sus injurias y ofensas esgrimidas ante el mínimo conato de éxito multitudinario.

Perdónenme si peco de osado arrogante que lo excede hacia la petulancia… pero es algo que me incomoda, pienso que estamos marcados como una baraja, poseídos por un gran culmen de tendencias que poco tiene que ver con la calidad satisfactoria del que la produce, es fácil dejarse llevar hacia la fracasada deriva, pero aun quedamos personas que sometemos el intento fortuito de resistencia hacia las ordenes propuestas… lo sé, vosotros pensaréis ¿y qué conseguirás con ello, te sientes superior?, nada que ver con aquella frase de suceso soberbio “auto impuesto”, defendemos lo inverosímil, lo totalitario transmisor del libre vanguardismo que emerge disimuladamente sobre la esquina del vasallo dirigente...

No creáis que mi pensamiento no ha tenido problemas a lo largo del transcurso de los años, sobre todo con personas de avanzada edad que te tachan de anarquista zafio y niño de papá intransigente sin criterio alguno... mentes contumaces que se revelan ante los alegatos certeros de las exenciones irradiadas.

























Si exponer libelos en fundamento de antítesis dictatorial te marca en el despectivo y pérfido entorno “rebelde” o anarquista… entonces me identifico como tal señores, fuera del ámbito político de quién magnifica la obra recurrente (estamos hablando de música… y recalco Abruptamente “MÚSICA”). Nosotros (o al menos yo, no es cuestión de involucrar a mis compañeros jajajajaja) propalamos la supresión musical hodierna bajo la insignia fértil de realce poderío, inclusión totalitaria del impune descendimiento entre sellos y discográficas que hostigan con sus felonías extremadas entre el compuesto social feudatario.

Ahora si, acompaño a nuestro gran amigo Juan (el Jardín de las delicias psicodélicas Blogspot, prácticamente hermano de nuestro sumergible) copiándole su gran expresión enoja;

"¡ABAJO LA CENSURA Y LA OPRESIÓN!
¡ARRIBA EL ARTE Y LA LIBRE EXPRESIÓN!"

Poco se sabe de estos deudos maravillosos vanguardistas, quizás que eran hermanos “Eckart y Wolf-J Seesselberg” siendo el primero ingeniero de sonido y el subsiguiente paleontólogo de enorme afición taxidermista, despuntando en el cargo de “empresarios” en una fábrica de sintetizadores con los que exportaban variedad y novedad en la nueva demanda emergente.
No se conformaron con suministrar las dosis imponderables en la “Dusseldorf School”… necesitaron componer y experimentar con los sintetizadores de propia composición desde 1969, dando luz a su único Lp “Synthertik” del 1973, creando rápidamente imitadores que se encontraban en la balanza de lo indeciso, siendo Kraftwerk, Tangerine Dream, Jean Michael Jarre, etc los más destacados.

Causando un gran revuelo nadaban entre el cenit marginado y el elogio acomodado del profundo soberbio impertinente… tal como fuere, dejaron de registrar sus ensayos y pesquisas por miedo al fanatismo rechazo social… siendo un fuerte “punto de salida” y escudo protector del albedrío que acontecería meses después con personajes osados y tunantes que despreciaban a la sociedad hipócrita y pacata del sistema de dócil infrecuencia. Una ardua labor equitativa que compone su sello bajo dogma involuntario… amor por la música detalla su percibir sagrado estimulo.

Camaradas, ¿Os los podéis imaginar en las modulaciones mecánicas del vinilo mutando su característica a elemento eléctrico con el fonocaptor (o aguja jajajja)... decayendo en ondas acústicas tras la comunicación directa de los parlantes o altavoces?... simplemente maravilloso.



Disco Completo Online;
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Una vez al año ser hippy no hace daño (1969)

Una vez al año ser hippy no hace daño (1969)

Año: 1969
Género: Humor, música
País: España
Duración: 90 minutos
Formato; DVD-5
Director: Javier Aguirre
Reparto: Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo, Joaquín Prat Banda sonora: Adolfo Waitzman





Sinopsis: 
El grupo de música Flor de Lis y los Dos del Orinoco va de pueblo en pueblo tocando su anticuada música en las ferias y bares. Esto se acaba cuando llegan a Torremolinos, lleno de gente de otros países y de algo nuevo para ellos; hippies. Allí conocen a Johnny, un “playboy” que les muestra las novedades y nuevas modas que hay por esa zona.


Los Hippyloyas-Love, Love, Love
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Edgar Broughton Band (1969 - 2011)

Edgar Broughton Band - Discography / Discografía.

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).

Tras los constantes y masivas cantidades de mensajes en el blog (ya casi que no me da tiempo a leer y contestar a todos nuestros seguidores… algo agobiante ver la bandeja de entrada colapsada todos los días) pidiendo nuevos aportes de Heavy Pysche, me he decidido por empezar un ciclo… un nuevo periodo que abarcará durante todo el verano, destacando según mi opinión lo mejor del género discutido.

Esta semana recorreremos la trayectoria de Edgar Brought Band… agrupación primogénita del enclave psicodélico anglosajón y permuta hacia las armonías de durezas sugestivas.

¡Bien Empezamos!;


Hubo un tiempo en que era común ver en algún escenario a tres personas interpretando algo duramente prodigioso de glose energético y potente… un lustro  de imaginación y dureza que recaía entre mentes juveniles en su mayoría féminas deudoras de la gran demanda,  afianzando firmemente el efímero estatus de “Groupis”, se iba conformando poco a poco una serie de agrupaciones que precisamente buscaban ambas cosas sin dejar de lado la calidad instrumental… entre ellos se encontraba el power trío británico “Edgar Broughton Band”, en mi opinión constituyente de la corriente Heavy Psychedelic Británico junto a “Pink Fairies” y otras bandas no faltas de prestigio multitudinario.

Míticas fueron su presuntuosas puestas en escena en aquel parque londinense (Hyde Park) que todo viajero de melómano antojo debe de visitar, sus jardines y campos de césped albergaban miles de jóvenes acérrimos a un estatus de fusión y novedosos cambios de progresía avenencia.
Sendos procedentes de Warwick ya hacían los deleites conmensurables del ducho perpetuo, adalid del circulo acotado en una estructura blues que pronto abandonarían para mutar en un consistente terceto psicodélico de ímpetu distinguido, tras haber embarcado en el distrito cosmopolita Notting Hill Gate, cuna de grandes gurús y bandas sistemáticas que recetaban su aporte primogénito de influjo vernáculo.

Conformados oficialmente por;

Edgar Broughton - vocals, guitar
Arthur Grant - bass, vocals
Steve Broughton - drums

Tras asumir el liderazgo absoluto por parte de Edgar, son fichados por el sello emergente EMI, subsidiario de Harvest dichosos del lucro acontecido que tomaron a la banda como tanteo precursor y demuestro de las intensas expectativas, cercioradas con la salida del single “Evil y Death of an Electric Citizen” en vísperas veraniegas del 1969 sirviendo como incentivo ulterior de su consiguiente proyecto de larga duración “Wasa Wasa” en Julio de la análoga temporada y advenimiento de una nueva era de alto renombre, pasando a la posterioridad por su influyente base blues de tramos psicodélicos con peculiaridad desquebrajada gracias a la voz de Edgar que en ocasiones nos rememora el timbre de “Captain Beefheart” e incluso el mismísimo Howlin 'Wolf, bluesman de la época equipada. Producidos por el ingeniero Peter Jenner, nos podemos percatar de la adición rítmica que superponía las notas en un asumo henchido… se trataba del que hubiese sido el cuarto componente “Victor Unitt” que tras su ausento de malos modos, trató a Edgar de chaquetero irreverente tras abandonar el blues como soporte comunitario.


Tras su acoplo fortuito por los telones londinenses se registró el añorado directo en Live at Abbey Road 1969 inédito parcialmente  debido al extravío de la cinta hasta su posterior hallazgo y liberación en 2004. Pudiendo destacar las pistas “Smokestack Lightning” del legendario Howlin' Wolf y “Out, Demons Out!” de The Fugs, como únicas versiones ajenas… también adaptadas por Grateful Dead, entre otros.

Las giras regeneraban el prestigio acomodado, pero poco a poco su estatus recurrente fue progresivamente enjuiciándose debido a los actos perniciosos de los asistentes a sus directos en los que eran frecuente ver a las fuerzas del orden interviniendo para disolver los conflictos acontecidos… al igual que The Who y su imprudente Keith Moon, la banda de Edgar se vio cohibida en la entrada y registro de Hoteles y algún que otro concierto de su incesante gira nacional que finalmente permaneció respaldada por Jerry Lordan y Don Glen Vliet, publicando el single “Apache Dropout” de fuerte influencia en “Drop Out Boogie” del susodicho Beefheart  como fuerte simpatía amistosa entre Lordan… nada que ver con The Shadows. Remarcando su recio arraigo a la contracultura con su segundo Lp “Sing Brother Sing” de 1970, reeditado en 2004 con 8 bonus tracks llegando al puesto número 18 del ranking UK.
Finalmente en 1971 logran publicar el homónimo trabajo extenso, involucrado en la vuelta y reconcilio de Victor que por entonces militaba en los The Pretty Things, asumiendo el logro conseguido por la banda en atestada puesta ácida llegando a la posición 28 del Ranking renombrado. Aunque no duró mucho su forzada incursión participó intensamente en el cuarto trabajo “Inside Out” de 1972, para partir de forma definitiva, reestructurándose de nuevo en un terceto que duró un trienio publicando la quinta obra majestuosa “Oora” de 1973 hasta el ingreso de “John Thomas” como guitarra rítmica y el engendro del sexto cometido “Bandajes del  1976 por el sello Nems despuntado hacia un rock suave de cierta brisa Country, dejando atrás los largos periodos de esplendor energético que tanto les diferenciaba… disolviéndose en 1979 tras su séptimo material de estudio “Parlez-Vous Inglés?” y algún que otro directo, ya bajo el nombre “The Broughtons”... finalizando el cierre en Superchip de 1982…  totalmente foráneo e instintivo siniestro de nuestro objetivo laureado en fortaleza y vigor del antaño litigio mercante.

Cuídense mucho camaradas.  Un fuerte abrazo… Y no toméis mucho “tesito” jajajajjajajajaj.

Exposición Discográfica:

1-Edgar Broughton Band-Wasa Wasa (1969)







2-Edgar Broughton Band-Sing Brother Sing (1970)







3-Edgar Broughton Band-Edgar Broughton Band (1971)


                                         






4-Edgar Broughton Band-In Side Out (1972)

            





5-Edgar Broughton Band-Oora (1973)

                                           

                                     





6-Edgar Broughton Band-Bandages (1975)

                                            





7-Edgar Broughton Band-Parlez-Vous English (1979) 







8-Edgar Broughton Band-Super Chip, The Final Silicon Solution (1982)
http://bit.ly/10a5qx3



9-Edgar Broughton Band-Chilly Morning Mama, 1972 (1998)




10-Edgar Broughton Band-Live His Harder (1976) 




11-Edgar Broughton Band-Demons At The Beeb (2000)




12-Edgar Broughton Band-Keep Them Freaks a Rollin', Live at Abbey Road 1969 (2004)

                                             





13-Edgar Broughton Band-Live at Rockpalast (2006)





14-Edgar Broughton Band-Live At The Paris Theater, London (1972)







15-Edgar Broughton Band-Live Hits Harder (1979)




16-Edgar Broughton Band-Out Demons Out! The Best Of (2001)





17-Edgar Broughton Band-The Harvest Years 1969-1973 (2011)




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