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Elvin Jones - Poly Currents (1969)

Elvin Jones - Poly Currents (1969).

PARA DESCARGAR ESTE DISCO VISITAD NUESTRO OTRO BLOG DEDICADO EXCLUSIVAMENTE A LA MÚSICA JAZZ...  EN SU RECIÉN APERTURA, INTENTAREMOS DAR CABIDA A LAS ARMONÍAS AFROAMERICANAS DE FORMA ESTABLE Y AMENA... (TENEMOS SECCIONES DE PREPARACIÓN DE COCTELES RELACIONADOS CON EL GÉNERO, APARTADOS ANECDÓTICOS DESTACADOS EN EL CHICAGO PIONERO, PELÍCULAS, Y UN SIN FÍN DE CURIOSIDADES MÁS), JUSTAMENTE DEDICADO A LOS APASIONADOS DE LOS TRAZOS NORTE AMERICANOS.

Nuestro Blog de Jazz; http://diasdejazz.blogspot.com.es/

Camaradas, os debo de decir que tras una extenso razonamiento, he decidido continuar yo sólo con este blog dedicado a las armonías new yorkinas como algo realmente secundario a otros proyectos en curso (aunque mi compañero Juan se quiera tomar las cosas con más calma, no quiere decir que haya desertado de manera definitiva), no han sido pocos los que nos han mandado mensajes de fuerte apoyo, textos en agradecimiento, así como opiniones francas que relatan la composición del blog...

Además nos sorprendimos ante el pequeño pero constante registro de visitas diarias, y eso que tan sólo hay publicadas 3 entradas... algo que nos ha servido como un gran incentivo logrando recobrar el trabajo que ya creíamos “amodorrado”.
                                             ISBD: Blue Note /BST 84331 / US

La caída de las hojas así como la cellisca irreverente e inaudita se acerca, y como siempre somos dirigidos hacia el más condecoro paisajístico en conjunción de melifluas canciones que nos amenizan de forma expuesta y sagaz la larga estela contemplativa... alejándonos con mesura instantánea de la mundana monotonía que se instaura entre los ciudadanos sumergidos, como un acto de presunción y fragancia omnisciente del que posee el rasgo entusiasta inherente hacia el ducho perpetuo, instigador profeso del habitat ocioso y holgado.

Siguiendo el sendero de las armonías sincopadas, volvemos a recaer en la notable autoría de este adalid insurgente, dando fuerza de conformidad a sus majestuosos y fructíferos proyectos de estudio, reglados al canon factible, pero paradójicamente de contacto angosto con el olvido e ingratitud multitudinaria.

Esta vez avanzaremos por el recorrido de “Poly Currents”, título curioso que destaca el afecto e integridad categórica personal de nuestro renombrado opulento en periodos de receso estilístico, un gran estado de desconfianza que ponía en dudas el futuro incierto del gran género distinguido.

Si bien las tendencias musicales afro americanas estaban "Instauradas y definidas" se abrían introvertidamente hacia otros ámbitos escénicos... de ahí surgió la fusión y sus variantes modales, no era nada raro percibir en un macro festival de la talla "Isle of Wight", con su cerca el millón de espectadores a grandes iconos de color incentivando hacia las nuevas corrientes, obviamente interactuando con la mayoría en un proceso vigoroso y suspicaz , con afán del desarrollo y progreso polifónico de las castizas razas involucradas en las eufonías naturales.



Elvin Jones fue uno de ellos, un visionario más de los que supieron adaptarse hacia los cambios de progresía avenencia que acontecían en la alta esfera vanguardistica como un asiduo canje de periodos ambiguos. 

Su don irrefrenable en la percusión lozana así como su cariz lúcido de indulgencia empírica,  lo condujo hacia la consagración entre círculos versados, siendo frecuentes sus participaciones y encuentros en salas reputadas del Brooklyn más cosmopolita, ahora si, como líder supremo… abastecía el apetito de masas y el dictamen consustancial de las críticas afamadas independientes. 

·    Elvin Jones; Batería
·    Fred Tompkins; Flauta
·    George Coleman; Saxofón tenor.
·    Joe Farrell; Flauta Inglesa, flauta, bass flute
·    Pepper Adams; Saxofón Baritono.
·    Wilbur Little - bass
·    Candido Camero; Congos

Sublimada como un boceto impreciso que incoaba en uno de sus milésimos recitales, rodeado de un gran comisivo experimentado una noche de magia irreverente en los endiosados estudios “Blue Notel” del gran productor “Francis Wolff” (gran precursor del póstumo registro en el ambiente jazzístico), donde se objetó la maravilla en la nos convergemos, “Diferentes Corrientes” de 1969, destaca la notable influencia del ambiente alucinógeno foráneo que tras líneas divisorias, seducía el afecto de pluralidad etnográfica…  era liderada sutilmente por la templanza y estima de Miles Davis… el heterodoxo vinculo primordial del tal suceso incentivo.


La prodigiosa invención armiña divagó hacia un glose pragmático e irreverente que columbra en una enervada propuesta otoñal de trama “bebobiana" de la era prudente (hard bebop)”, escindiéndose en cinco arduas y ambiciosas pistas que denotan un viso etéreo y tangible promoviendo la amenidad contribuida con gran exaltación del entorno elogio… 39 minutos lacónicos que merodean nuestro subconsciente de diligencia escucha.










1.    "Agenda" (Elvin Jones) - 13:50
2.    "Agappe Love" (Joe Farrell) - 5:52
3.    "Mr. Jones" (Jones) - 7:37
4.    "Yes" (Fred Tompkins) - 2:23
5.    "Whew" (Wilbur Little) - 9:34


Vientos y cuerdas en difusión sustancial de afecto retórico penetran en nuestro designio distinguido, bajo la cadencia impulsiva de caja y chaston que rige por antonomasia la línea evolutiva de la pista como efecto antagonista, escuetamente aderezada por percusión africana de congas y djembes, tras los ineludibles espacios preponderantes de ejecución individual (solos) de nuestro señero rítmico.


Un álbum majestuoso y, de gran contexto vivaz que nos aduce en el vestigio extemporáneo de la simbiosis armonía libre… como una gran dádiva de vanguardia que todavía sigue vigente entre los imperecederos “carrozas” del cónclave más cognitivo y sibarita… intentado recalar entre la multitud desde este nuestro democrático recinto cibernético.


Disfruten pues camaradas de esta maravilla antológica consabida. Sergio Bujez.





                                               



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Lone Star (1966 - 2014)

LONE STAR, LARGA TRAVESÍA A CONTRACORRIENTE.

Con la colaboración de Cecilio Aguilera Nieto

Si existe en España un grupo homologable a las bandas inglesas de los años 60 y 70 este es Lone Star. Liderados por el cantante y pianista barcelonés Pere Gené que volvió de Londres con la carrera de piano en 1961 y en vez de dedicarse a la música clásica vino infectado con el virus del rock and roll.

Con sus compañeros Enrique López a la batería, Willy Nab a la guitarra, sustituido al poco tiempo por Jan Miró y Rafael de la Vega al bajo, empezaron a tocar en 1962 en la “Cava de Jazz Jamboree” y el “Texas” locales frecuentados por los marineros de la “Navy”, como The Beatles en Hamburgo.
Su ejecución de los temas era tan superior a los demás grupos que enseguida fueron fichados por la multinacional EMI, lo que la discográfica les ofreció era versionar en español los éxitos de su extenso catálogo.
SSe grababan EP, discos de cuatro canciones con éxitos, ingleses o americanos y con alguna canción sudamericana o italiana, en su tercer disco ya apareció una canción de The Beatles, en el cuarto consiguieron meter una composición propia “Peggy y en su sexto dieron un gran pelotazo con “La casa del sol naciente” que se vendió, en España y Sudamérica, más que la de Animals de la que era versión. La EMI aprovechó el éxito para organizar un concierto de Lone Star y The Animals en el Palacio de los deportes de Barcelona, posiblemente la primera vez que un grupo de rock internacional visitaba España. Otra versión exitosa de Animals fue “Comprensión” también versionearon “Satisfaccion” de los Stones y “Mi generación” de Who con un curioso estribillo que decía “Mi generación no para”.
http://youtu.be/7QxUQx7KerM
Conforme transcurrían los años 60 la EMI quiso especializar a los grupos barceloneses en versionadores mientras confiaba en los madrileños, Brincos y Bravos para las canciones propias. En Barcelona estaban Los Mustang, encargados de las canciones de The Beatles y Los Salvajes para Rolling Stones por lo que quisieron que Lone Star se encargara de Animals, Who, Kinks y Manfred Man. Pero ellos aspiraban a independizarse con su música como consiguieron Los Sirex.

En su sexto EP, en 1966, tuvieron un éxito con “La leyenda” una canción que hoy no pasaría una homologación roquera, mas bien parece una balada entre rusa y sudamericana, luego fueron enlazando éxitos propios con alguna versión en inglés, el siguiente fue “La fiesta”, una auténtica pachangada al espejo de “Obladi oblada”. Esta fue una característica del grupo, tenía caras A comerciales y bailables para guateques y dejaban las caras B para las canciones más roqueras o en inglés donde podían desarrollar mejor su talento.
En 1967 empezaron a compaginar sus actuaciones pop con conciertos de jazz, algo completamente inaudito para la época en ningún grupo de ningún sitio, con Pere al piano y Juan Miró al vibráfono y grabaron “Lone Star en jazz” en 1968. http://youtu.be/r5aSyt9ep7I.

Este mismo año salió su mayor éxito pop de los 60 “Mi calle”, una gran canción, muy pegadiza con letra de temática social, con algún grito roquero y ese sonido que se instauró en España intentando adaptar el rock progresivo en su parte más sinfónica según Moody Blues (sonido Trabuchelli). Repitieron la fórmula con “La trilogía” una canción de temática religiosa, donde Gené nos muestra su original forma de componer letras, sin dobleces con algo de ingenuidad, abordando temas trascendentes en la vida del ser humano, algo en lo que se mantendría en toda su carrera. Y otro éxito de esta forma musical fue “Laya” una canción que pasa, sin solución de continuidad de la balada pegadiza, de bailar agarrado en guateques, al rock progresivo con guitarra incisiva.

http://youtu.be/tSGfUzrsWLw
http://youtu.be/2QWD-8oLJOY
http://youtu.be/I9Z8vnpyaEs



Recopilando canciones de sus EPs y singles al 50% versiones y canciones propias van armando sus LPs. En 1966 sale el primero, con el nombre del grupo recopilando sus últimos EPs. En 1967 sale su segundo llamado “Un conjunto con antología” donde recopilan éxitos anteriores como “La casa del sol naciente” y sus últimos singles. En 1968 sale “Vuelve el rock” donde se centran en versiones del rock clásico de los años 50 y rhytnh blues. Y el ya mencionado álbum de jazz.
Al final de la década cambian algunos componentes se incorpora Sebastián Sospedra, bajista proveniente de Los Salvajes. Enrique López abandona el grupo para dedicarse a la docencia musical y fue sustituido por Luis Mandeu.

En 1970 abordan una gran gira por Centroeuropa de la que se grabó un disco en directo “Springt 70”, todo cantado en inglés, algo poco común en un grupo español de la época. Sus compañeros de generación, los conjuntos de los 60, se fueron disolviendo, solo Miguel Ríos, hizo con ellos, el camino de pasar del pop de los 60 al rock de los 70.

Se desvinculan de EMI y graban un single de éxito con su propia compañía discográfica UNIC con las canciones “Chica solitaria” y “My sweet Marlene” donde repiten su formula de balada pegadiza con arreglos progresivos en la cara A y canción roquera en inglés para la cara B. Su gran prestigio como grandes músicos de rock y jazz les abre las puertas de los escenarios más extraños y exclusivos como el Palau de la Música de Barcelona, por primera vez para el rock, y en el portaviones americano John Fitzgeral Kenedy.

En 1972 abordan su primer LP considerado como obra conceptual y no como mera recopilación de singles. Inaugurando el llamado rock urbano en España que combinaba elementos del rock duro y del progresivo, este gran disco se llamó “Es largo el camino” del que destaca el tema “Pájaro de fuego” en el que se pasa del rock al jazz, sin solución de continuidad, comos si fueran ELP o King Crimson, además Miró incluye su vibráfono jazzistico en varios temas.

En el mismo año también graban un disco de rock duro en directo, en inglés y español, llamado “Adelante rock en vivo” del se extrajo el single “Canta conmigo el rock and roll". Destaca el tema "Adelante", toda una reivindicación de dignidad roquera. También en este disco rebajaban la fuerza con relajantes solos de vibráfono de Miró que también se luce como gran guitarrista de blues en el tema "Up the highway".

http://youtu.be/vJsot9UUyOU
http://youtu.be/jizqdt4wRW4
http://youtu.be/Td5c8_qFQHg

No vuelven ha grabar nada hasta un single en 1974 con una balada de temática social llamada “Pobre pescador” que incluye efectos de sonido del mar y violonchelo. Como siempre, el tema roquero en ingles para la cara B. En 1975 graban otro single con “El camino” y “Ashtar” dos temas arriesgados para este tipo de producto, demasiado progresivos y poco comerciales.
Juan Miró abandona el grupo y fue sustituido por el guitarrista Alex Sanchez que ya lo sustituyó durante su mili. La batería también se renueva con la incorporación José María Vilaseca “Tapi” procedente del grupo undergraund barcelonés Tapiman.

En 1976 fichan por una independiente Diplo Records Con su nueva casa graban uno de su mejores discos “Siguenos” que empieza con “El rock de la cárcel” del disco destacan una gran versión del clásico del goospel “Old man River” y el que fuera un gran himno del rock duro español “Oveja Negra” También incluyen por primera vez un tema en catalán. Estos dos últimos LPs cimentan el camino para la explosión de rock duro y urbano que surgió en Madrid con grupos como Asfalto, Topo y Leño abriendo la puerta a todo el heavy que vino después.
http://youtu.be/cxwf0ewLoI4
http://youtu.be/6-AeZ79E8mE
 En 1977 después de grabar un maxisingle en catalán, con una nueva compañía Phonics. Graban “Horizonte” un disco más oscuro y progresivo, con gran importancia de las letras de temática social. Y todas las letras en español.
En 1979 sacan el “Oveja Negra” con una nueva independiente madrileña Musivoz donde recuperan su anterior éxito y vuelven a hacer la mitad de los temas en inglés, del disco también destaca el tema “Bajo el sol”.

La movida los arrinconó, como sucedió en todo el mundo con los grupos de su edad. No obstante volvieron a grabar, en 1982, con una nueva discográfica Auvi y un nuevo bajista Jerónimo Martinez, el disco de rock duro “Viejo Lobo” que fue vapuleado por los modernos de la época pero que actualmente se considera como un objeto de culto. Con todos los temas en español y letras que reivindicaban la dignidad del roquero clásico como "En el año 62", pero con un sonido demasiado setentero para la época. La poca repercusión popular del grupo hizo que se disolvieran y algunos miembros volvieran a la docencia musical de la que procedían. Pere Gené se pasó a la publicidad. http://youtu.be/hnvQJq710jc.
El revivalismo ya en los años 90 los recupera ocasionalmente para apariciones en televisión y graban, con un nuevo bajista Jaume Rivera, en 1996 “Hacia el futuro” un disco con nueva versiones de sus viejos temas. Tras el disco reaparecen para una mini gira. En el concierto de presentación en Barcelona, cuentan con duetos de Pere con músicos más jóvenes que se declaran admiradores de los Star, Loquillo, Rosendo, Manolo García, Carlos Segarra y su viejo colega Teddy Bautista. Tras el disco reaparecen para una mini gira en Barcelona.
En el año 2010 se publico “Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968”. El que se rescataba un concierto de su época más popular. Con la curiosidad de que el concierto tenía su parte de jazz al principio. http://youtu.be/5WyyDFSF-A4, http://youtu.be/XGqxnDyB3UM.

Aunque desde 1996 Pere no había vuelto a grabar nada, en 2014, con 74 años, se autoeditó, con el sitema crowdfunding, su primer disco en solitario. Apoyado por el mítico teclista Kitfus (Iceberg) para la producción. “Boomerang 2014” es un disco ecléctico que contiene todas las características que le acompañaron durante toda su carrera; letras en español y catalán, directas sin dobleces en las que aún permanece una cierta ingenuidad; compromiso social; melodías pegadizas de todos los estilos, incluso tiene una ranchera; rock duro y piano clásico. Destacan “El impasible” en la que vuelve a la temática religiosa después de 46 años, “Bona sort” y un himno por la independencia de Cataluña a dúo con la cantante Virgínia Martinez "Seremun nou país". Un bonito colofón para una gran travesía, siempre un poco extraña y a contracorriente.

Cecilio Aguilera Nieto.

Exposición Discográfica:

1-Lone Star-Lone Star (1966);



2-Lone Star-Un conjunto con antología (1967)



3-Lone Star-Vuelve El Rock (1968)




4-Lone Star-En Jazz (1968)




5-Lone Star-Spring 70 (1971)



6-Lone Star-Es largo el camino (1972)

                                              



7-Lone Star-Adelante rock en vivo (1973)
http://bit.ly/1uDndIV


 8-Lone Star-¡¡Síguenos!! (1976)

                                                          



9-Lone Star-Horizonte (1977)

                                                       



10-Lone Star-Oveja negra (1979)

                                                         



11-Lone Star-Viejo lobo (1982)
                                                       



 12-Lone Star-Hacia el futuro (1996)
                                                          

13-Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968 (2010)

                                                       



14-Lone Star Lacitos (2014)

                                                        
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Carmen (1974 - 1976)

Con la colaboración de Agustín Cabrera Gasco;

Carmen era una banda Américo-británica que estuvo activa entre 1970 y 1975. Su estilo consistía en una fusión de música rock y música y baile flamenco. Aunque la banda logró algún éxito con sus grabaciones y sus actuaciones, su mayor importancia se debe a las posteriores contribuciones de sus miembros a grupos de rock relativamente famosos.


La banda original de siete miembros localizada en Los Angeles, a principios de los años setenta se estableció en Londres, donde el grupo pronto se estabilizó como un quinteto:

•David Allen – voz, guitarra, teclados.
•Angela Allen – voz, baile flamenco.
•John Glascock – bajo eléctrico, voz
•Paul Fenton – percusión.
•Roberto Amaral – baile flamenco, castañuelas.


            

David Allen (David Clark Allen, no Daevid Allen de Gong),era un californiano hábil y experimentado con la guitarra flamenca, seguramente porque era hijo de Clark Allen (guitarrista de flamenco) y Margarita Córdoba (bailaora) que regentaban un club flamenco en el Sunset Boulevard de Hollywood. Allí, con 15 años, fue donde empezó a madurar la idea de formar un grupo de rock con ritmo flamenco.

Angela, al igual que su hermano David, aprendió el arte flamenco desde pequeña, de sus padres, así como de otros artistas.

La llegada del bailaor Roberto Amaral fue lo que hizo emerger definitivamente la idea. Roberto era hijo de Néstor Amaral, un compositor y director musical de la compañía de Carmen Miranda en los 40’s. Estudió baile flamenco y trabajó con diversas compañías, tanto en Europa como en América, y con 23 años se unió a Carmen como bailaor y coreógrafo.

La incorporación del bajista John Glascok y, ya en Londres, del batería Paul Fenton completó la banda.

En Londres, entablaron amistad con varias estrellas de rock de aquel tiempo, incluidos David Bowie, Marc Bolan y Bryan Ferry. Y con los servicios de Tony Visconti como productor (y también de Bowie) , lanzaron al mercado sus dos primeros álbumes: Fandangos in Space, en 1973, Dancing on a Cold Wind, en 1974.

En 1974, mientras la banda disfrutaba de sus mayores éxitos, regresaron y tocaron como teloneros de Santana, Blue Öyster Cult y la Electric Light Orchestra en una gira de conciertos por los Estados Unidos.

A principios de 1975 hicieron una segunda gira de tres meses como teloneros de Jethro Tull. En lo sitios donde la población hispana era mayoría, recogían más aplausos que los propios Tull.

Las típicas actuaciones en público de Carmen presentaban a Amaral y a Angela Allen bailando en un escenario ampliado especialmente, a fin de que su zapateado flamenco se convirtiera en una parte integrante de la música. Las influencias andaluzas en su sonido incluyeron interludios acústicos de guitarra al estilo flamenco, letras ocasionales en castellano, temas de traiciones amorosas en las que se dejaba traslucir reminiscencias de Federico Garcia Lorca, y las castañuelas – todo ello acompañado por una sección tradicional de rock.

Pero las cosas marchaban mal desde el punto de vista económico y la mala gestión (algunos hablan de traición por parte del manager) hizo que el grupo se declarara en quiebra. Tony Visconti, su productor, deja el proyecto.

Sin embargo el grupo no abandonó. Con ayuda de algún que otro amigo lograron grabar su tercer y último álbum: The Gypsis. Era 1975.

Sin embargo, las desgracias siguieron llegando. Paul Fenton sufrió un accidente a caballo y terminó con una de sus rodillas aplastadas. Eso le llevó a someterse a un largo tratamiento con analgésicos, que mezclados con falta de sueño y los problemas del grupo, le llevó a serios problemas psíquicos. El caso es que estuvo retirado de los escenarios un largo tiempo, hasta que finalmente regresó a Inglaterra. Más tarde, rehízo su carrera musical trabajando con la T-Rex de Marc Bolan; actualmente toca en una banda de tributo a Bolan.


Con el álbum terminado, y sin batería ni manager, los miembros restantes de Carmen fueron desapareciendo uno a uno. En Julio de 1975 John Glascock recibió una llamada que le hizo regresar a Los Angeles para formar parte de Jethro Tull. Angela Allen, compañera sentimental de Glascock en aquella época, contribuyó a las voces en la grabación de los Tull “Too Old to Rock & Roll, Too Young to Die”. Su relación finalizó poco después, y en 1979, a la edad de 28, la vida de Glascock fue tristemente interrumpida debido a las complicaciones causadas por un problema cardíaco congénito. Angela Allen, que actualmente reside en Londres y todavía continúa cantando, ha contribuido recientemente a las voces del álbum Widescreen de David Allen.

En 1975, tras su tercer disco, Carmen dejó oficialmente de existir.

David Allen continuó luchando por su carrera musical, escribiendo canciones para Agnetha de ABBA entre otros famosos. En 1984 le fue diagnosticado cáncer de la garganta y fue sometido a cirugía. Luego se creó una nueva vida, obteniendo muchos nuevos aplausos como fotógrafo, primero trabajando en el campo de la antropología erótica y luego como un especialista en el retrato familiar en blanco y negro, cerca de Londres.

La reciente reedición de tres álbumes de Carmen, por Angelair, fue el catalizador de la inspiración de David para hacer música nueva. Su primer álbum de música instrumental en 30 años, lanzado al mercado en un mismo pack con The Gypsies, llevó a David a contactar con el renombrado productor y mezclador Larry Lush . El nuevo álbum se convirtió en la semilla de una banda nueva – Widescreen.

 Las melodías de David, que recoge mucho del sabor flamenco-rock progresivo de la música de Carmen, los arreglos rítmicos de Larry, las mezclas alquimistas y la brillante programación, y el ardiente violín jazzístico europeo de Charlotte, dan a la música de Widescreen su imagecalidad cinematográfica, una música que se mueve entre la de Sergio Leone y la de Nine Inch Nails.

Roberto Amaral ha regresado al flamenco tradicional, actuando e impartiendo su enseñanza en Los Ángeles. También ha formado una compañía musical propia.

 


Exposición Discográfica


1-Carmen - Fandangos In Space (1974)


                                                 



2-Carmen - Dancing On The Cool Wind (1975)




3-Carmen - The Gypsies (1976)


                                                     
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Kraftwerk (1969 - 2003)

"Pioneros de la electrónica experimental en omisión comercial... bien acreditado por los sabios conocedores del suceso manifiesto".

Os puedo contar lo verídico… en mi mente revoloteaba las ideas de creación de una reseña meramente sustancial de elemento prominente y supremo, una apuesta exuberante lejos de la superflua avezada que nos retiene...
Al fin me decanté por Kraftwerk inaudita por el lujo estable del que los componen. Tras mi elección no reparé en la tenencia primogénita del proyecto recóndito de larga duración “organisation” del 1969, embelesa autoría de ambos de sus adalides “Florian Schneider” y “Ralf Hütter” y por supuestísimo ídolos cuantiosos e indubitables endógenos musicales que nos conllevan a la fragancia exquisita de la que nos caracteriza como pseudónimos de nórdica vehemencia.



                                            El ritmo motorik en pleno desafío energético


Haciendo gala a su altanero nombre nos acontecemos entre una ceremonia de estadía, ejecuciones en crecendo, magnetismo esgrimido que se concibe desde el éter enconado arrostrando nuestro espíritu de rudo ascetismo, asegurándolo en el perdurable aporte sugestivo de convicción abstracta que se sitúa con delicadeza en esta encrespada conmoción vigente... bases en bucle reincidido denominado como ritmo motorik nos impele hacia el irrebatible acto congruente experimental tan laureado por los "sabios conocedores del suceso manifiesto"... (si, si... ya reiterado en la buenaventura cabecera, como efecto de conformidad perpetua xD).

Música para pasajes sidéreos, armonías que detallan un universo impreciso instaurado entre los patrones conducentes del que los agravian;

¿Un mal viaje? Nada que ver, reforzamos con sus atmosferas nuestra amplia intención de acaecimiento notorio, involucrándonos en la severa expuesta del cosmos sincrónico y místico que nos conducen hacia hadas volando de gran sensación suicida, hombres con cabeza de cerdo que aventajan en entornos de gorgoteo subjetivo adentrándonos en la venganza del camino resarcido... sombras negras que amenazan el destino del horizonte psíquico, actos perversos y sádicos no faltos de destellos epicúreos se exponen frente a nosotros como talante del dogma de loco bullicio entre lógico colectivo, tras la finalización en un prominente festejo de avivado ocular encomiado por el aire que penetra en nuestro espíritu evocado… reforzamos la marcha indeleble del aura somática que soslaya con pericia el momento escueto…  la hora de despertar ha llegado.

Conformados por (Organisation);

Basil Hammoudi; Percusión – Posterior batería Ibliss
Butch Hauf; Bajo
Ralf Hütter; Teclados
Alfred "Fred" Mönicks; Batería
Florian Schneider-Esleben; Flauta, Campanillas, triángulo, violín eléctrico

Sendos procedentes de Alemania se reunieron en la escuela de Düsseldorf para formar el proyecto que decidiría el futuro esplendoroso que les acontecía, como universitarios de oficio, fue una toma de contacto indivisa del poderío ingenio intelecto que erigiría insistentemente tras la salida de su primer registro, obviamente, no tenían en mente el éxito masivo que les sobrevenían;

Tras fichar por RCA, la obra ilusoria grabada en una fábrica de refinamiento petrolífero bajo el angosto precepto que acaudalaban (riesgos impropios que refutan el glorioso comienzo; calor de las calderas, el mal olor de los químicos elaborados, ruidos de la manufactura, etc) se fomentó gracias a la labor discográfica que pretendía el éxito concienciado en el terruño ingles como decisivo íntegro subsidiario.

Organisation fue un auténtico fracaso, no logró vender ni la mitad de las copias perentorias que se habían lanzado, por tanto, tras el último concierto de despedida en The Essener Pop und Blues Festival, (quedando inscrito en la mítica WDR, la cadena vanguardística Alemana por excelencia) sendos miembros volvieron a sus labores de origen... Hammoudi, Hauf y Mönicks regresaron a sus estudios de ingeniería, destacando la participación de Ham en la banda Ibliss como fuerte carácter voluble que boga entre el ajetreo subordinado y estudiantil, mientras que Ralf y Schneider idearon un proyecto de gran codicia tecnológica.

Conformados por (Kraftwerk);

"Aunque en cada etapa la línea de músicos que pasaron por la banda es innumerable, podemos descifrar un esquema ambiguo que aúne las participaciones significativas… por así decirlo, las que sobresalen del panorama musical introspectivo";

1-Formación Clásica;

Michael Rother; Guitarra
Klaus Dinger; Batería
Florian Schneider; Flauta
Ralf Hütter; Teclados

En la etapa empírica primigenia testeando los sonidos impropios y reverberantes tras la obtención de los materiales concisos para tales objetivos... era frecuente en sus recitales en directo percibir grandes espectáculos que afianzaban el elogio trascendente, un lustro de  antesala hacia la cúspide que les aguardaba como magnetismo de loas intuitivas... canjes y predicciones que acontecía con gran cólera dirigente.


Tras publicar sus tres primeros proyectos, Michael y Klaus desertaron para formar Neu! que posteriormente despuntaría en “Harmonia” y La Düsseldorf”, entre otras agrupaciones solistas, no faltas de prestigio multitudinario.

2ª-La célebre formación para las masas;

Ralf Hütter; Diseñador de las portadas y productor, además ejecutante de;
Orchestron Vako, teclados, Synthanorma Sequenzer, sintetizador Vocoder y voces.

Florian Schneider; Obrador del concepto y esbozo impreciso de los registros sonoros, productor, cerciorador de las interpretaciones cotejadas y sintetizadores; Vocoder y Votrax.

Karl Bartos; Percusión electrónica.

Wolfgang Flür; Batería electrónica.

Poco a poco se enjuició el estable status que abordamos, la nueva entrada de los sintetizadores... (Sobresaliente permuta que hacinaban su preferente estado del electrónico manifiesto) acarreaban la metamorfosis requerida del anhelo innovador de aquel antaño iluso refinado.

Es aquí la orden participativa del glose comunitario que con destreza superponen el adelanto concebido como cambio de sonido en una nueva era fructífera de emule ondulación... conllevando hacía el mítico cacumen de atisba resonancia infrecuente, que los acrecienta como autores de la cadencia sugestiva por excelencia... liberando formatos de larga duración prestigiosos e incontenibles en la alta pujanza que manifiesta su más víspera complacencia.

Hablamos de tales como la trilogía Autobahn (1974), Radio-Activity (1975) y Trans-Europe Express (1977), de gran efusión utópica en un vehemente asir androide ocluyendo en la ciencia ficción como el cariz severo del impetro robótico.

A partir de este momento sucinto, se manifiesta su eminente gloria que contendía en avenencia inusitada de su gran obra maestra “The Man Machine” del 1978, el gran vestigio de la presuncion hordierna... el gran registro de átmosfera de laboratorio (como bien dice Marcel en ocasiones), fruto que cambiaría con presteza la idea tenaz del público del momento que aún aguarda en la actualidad bien definida como "la gran masa de acólitos prosélitos", por siempre acaudalados de los coexistentes y maravillosos 60-70s... en mi opinión francamente pertinente, y a lo sumo con frase inteligible; "LA EMINENTE Y EXCELSA GENERACIÓN QUE NO DEJÓ NADA POR HACER".


Hasta aquí se deduce mi reseña camaradas, ahora es vuestro momento de recibir y obtener vuestra propia opinión del planteamiento que se expone.

Tranquilidad y armonía... fuerza y vigor para todos, pero sobre todo mucha música para vuestro apetito destructor del pérfido promulgo contemporáneo. PAZ Y AMOR (y plus pal el salón jajajajajajjaajajajajaja).

Sergio Bujez


Exposición Discográfica:


1-Organisation-Tone Float (1969)

                                                                                                                                                 




2-Kraftwerk-Kraftwerk (1970)





3-Kraftwerk-Kraftwerk 2 (1972)






4-Kraftwerk-Ralf & Florian (1973)

                     




5-Kraftwerk-Autobahn (1974)


                                                




6-Kraftwerk-Radio-Aktivität (1975)


                                                 




7-Kraftwerk-Trans Europa Express (1977)


                                                  




8-Kraftwerk-The Man Machine (1978)


                                                




9-Kraftwerk-Computerwelt (1981)


                                                




10-Kraftwerk-Electric Cafe (1986)





11-Kraftwerk-The Mix (1991)


                                              




12-Kraftwerk-Tour De France Soundtracks (2003)


                                                
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