• El Sumergible Neuronal

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Música Antigua

Música Antigua (Se irá ampliando durante todo el año).

1-Villancicos Devotos y Profanos

La ESPAÑA MEDIEVAL constituida en 1ª potencia mundial (Recopilación de DoctorAmalgama);





























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Tracks; 

01-Levanta Pascual (Juan del Enzina)
02- Gran Dereit (Cantiga de Santa Maria-Alfonsina)
03-Muy Crueles Bozes Dan (anónimo,Cmc 6)
04- El Nora Alila (Popular Yom Kippur)
05-De Tous Bien Playne (Hayne van Ghizeghem)
06-Todos los Bienes (Juan del Enzina)
07-Franceses, Por Que Razon (Pedro de Tordesillas)
08-Bassa & Alta Danza 'Mappamundi' (Johannes Cornago)
09-Quem Vidistis Pastores (Jacobus Clemens)
10-Exultet Caelum Laudibus (himno de visperas) (anónimo cmm 66)
11-Dos Oge Mas Quer Eu Trobar (Cantiga Santa María)
12-La rosa Enfloresce (Anónimo Sefardí)
13-El que Rige y el Regido (Juan del Enzina)
14-Muit e Benaventurado (Cantiga de Santa María 263)
15-Sanctus (anónimo, cmc 47)
16-La Communaute Juive Espagnole En Exil (La expulsión de los judíos)
17-Je Ne Vis Oncques con Arpa (Guillaume Dufay)
18-Dinos, Madre del Donsel (Triana cmc 90)
19-Ya No Quiero Tener Fe (Juan del Enzina)
20-Fortuna Disperata (Heinrich Isaac)
21-Requiem Aeternam (Pedro de Escobar)
22-Toccata (Anónimo cmc 68)
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Los Canarios - Ciclos (1974)

Con la colaboración de Agustin Cabrera Gasco.

Discográfica: BMG Ariola
Temas:
1. Primer Acto: paraíso Remoto (16:50) - génesis - Prana (Grito primario) - Primera visión De Un Mundo Nuevo - Himno a la armonía Magistral Del Universo - Primeros pasos en un Mundo Nuevo - Metamorfosis Extravagante

2. Segundo Acto: Abismo próximo (16:45) - narración Extravagante - Primeras Preguntas En Un Mundo Nuevo - Canto Al Niño neurótico - Himno Critico A La Primera Adversidad - Desfile Extravagante - Proceso Alienatorio - Serenata Extravagante




3. Tercera transmigración (17:47) - Pequeño concierto extravagante - Paginas de plata de un diario intimo - Anti-Himno a la programación cibernética - Monasterios - Proceso cibernético - Villancico Extravagante

4. Cuarta transmigración (21:53) - Hibernus - Crisis - Ballet De Las Sombras - Himno A La armonía Implacable Del Fin - Vanessa (Paseo por el Infierno) - Nirvana Extravagante - diálogos A Alto Nivel - Hiperdestruccion - Apocalipsis

Músicos:

• Teddy Bautista - Teclados y voz como Anacros
• Christian Mellies - Bajo, Sintetizador, Bassmate y Theremin
• Antonio García de Diego - Guitarra eléctrica y acústica, vibráfono, Lira, Espineta, Echoplex, Phase Shifter y Voz como Embryo y Febos
• Alain Richard - batería y Percusion
• Mathias Sanvellian - Pianos eléctricos y acusticos, Hammond, Violin
• Alfredo Carrión - Choral Arrangement and Conducting




Invitados:

• Rudmini Sukmawati - Voz como Matrix
• Leandro Blanco - Voz como Metantropo
• Antonio Morales: Co - Productor junto a Teddy y técnico de sonido
• Eddie Guerin y Ma Carmen Alvia: Arreglos e interpretación del Arpa en "Nirvana extravagante"

• Hermanos Blanco: interpretes, arreglos y autores del texto "Villancico Extravagante"
• Claude Guillot: vibráfono
• Trio Portenyo - arreglos y canto en final acto segundo
• Patrick Beau: Diseño de la portada
• Coro de alumnos da Escuela Oficial de Canto

Discografía:
• 1986 "Lo mejor del Clan"
• 1970 "libérate"
• 1972 "Canarios Vivos"

• 1974 "Ciclos " 


Los Canarios fue un grupo originario de Las Islas Canarias, que funciono en la década de los 60's alrededor de su cantante y líder Teddy Bautista, grabando su primer disco en 1967 para la película de Carlos Saura "Peppermint Frappe", pero el exito no les llego hasta 1968 con la grabación en Londres del single y éxito del verano del 68 "Get On Your Knees".

Por aquel entonces su estilo era una mezcla de Soul y Rhythm and Blues.

Llegamos a principios de los 70's y grupos underground progresivos como Smash y Maquina desaparecen y dejan huérfano a este movimiento.

Ciclos es una obra donde encontramos estilos tan dispares como el rock, el pop, el jazz, el folk, el barroco, etc... alrededor de la orquestación que corrio a cargo de Alfredo Carrión y los innumerables teclados aportados por Teddy Bautista, Moog, MiniMoog, Sintetizador A.R.P., secuenciadores, Mellotrones 400 y 400 CM-CIO, frecuencímetros digitales, osciladores programados, que por entonces era una locura tecnológica que Teddy tuvo que ser asistido por técnicos de las compañías Moog y Mellotronics

El primer acto comienza con una descarga psicodélica cósmica rota por los gritos desgarrados de la soprano Rudmini Sykmawat, en el papel de Atrix "La paridora" mezclados con el llanto de un niño recién nacido "génesis", a continuación el tema entra con bellas melodías y armonías con referencias al clásico de las 4 estaciones de Vivaldi, con un gran trabajo en los teclados y la guitarra a cargo de Antonio García De Diego. A mitad del tema el Theremin y los teclados y la voHasta el boom del rock sinfónico español a finales de los 70's, hubo un vacío progresivo enorme.

Teddy, supongo que y animado por las versiones anglosajonas realizadas por EL&P del "Cuadros en una exhibición" de Mussorgsky, ideo junto al francés Alain Milhaud, una obra de rock basada en las cuatro estaciones de Vivaldi, pero, cambiando ese concepto de estaciones por los cuatro estadios de la forma la humana, el nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez y vejez.

Ciclos no es una adaptación como tal, sino una compleja recreación de la obra de Vivaldi en una dimensión nueva.


Teddy y Alan llamaron para el evento a músicos reconocidos por aquel entonces como Mathias Sanuellian, Christian Mellies, Antonio Garcia de Diego ( Un musico fascinante, que venia de” Los Franklin” para unirse a los Canarios y que al año siguiente, tras Ciclos, tocó y cantó en Jesucristo Superstar junto a Teddy y Camilo y además metió la guitarra eléctrica en los tres primeros discos de Triana aportando ese sonido marca de la casa tan reconocible en los sevillanos. En las ultimas décadas acompaña a Sabina tanto en la composición como en directo ) además, Teddy Richard, Alfredo Carrión y a la soprano de moda por entonces Rudmini sykawati.z de la soprano le dan un toque muy barroco al primer acto.

Ciclos es una obra donde encontramos estilos tan dispares como el rock, el pop, el jazz, el folk, el barroco, etc... alrededor de la orquestación que corrio a cargo de Alfredo Carrión y los innumerables teclados aportados por Teddy Bautista, Moog, MiniMoog, Sintetizador A.R.P., secuenciadores, Mellotrones 400 y 400 CM-CIO, frecuencímetros digitales, osciladores programados, que por entonces era una locura tecnológica que Teddy tuvo que ser asistido por técnicos de las compañías Moog y Mellotronics


El primer acto comienza con una descarga psicodélica cósmica rota por los gritos desgarrados de la soprano Rudmini Sykmawat, en el papel de Atrix "La paridora" mezclados con el llanto de un niño recién nacido "génesis", a continuación el tema entra con bellas melodías y armonías con referencias al clásico de las 4 estaciones de Vivaldi, con un gran trabajo en los teclados y la guitarra a cargo de Antonio García De Diego. A mitad del tema el Theremin y los teclados y la voz de la soprano le dan un toque muy barroco al primer acto.

El segundo acto entra con los arreglos épicos orquestales y la dirección de los coros a cargo de Alfredo Carrión, dando paso a ese universo barroco, y la conjunción perfecta de las sonoridades del Theremin y Mellotron, enseguida llega una rotura energica rockera . 

En el ecuador del tema Mathias Sanvellian pone un poco de cordura al tema con su intervención al piano acustico acompañado de multitud de percusiones y del canto operistico de Rudmini Sukmawati. 


Luego aparece el solo bluesero de la guitarra de Antonio García De Diego que da paso de nuevo a referencias clásicas de las 4 estaciones de Vivaldo mezcladas con la percusión a cargo de Paco El "Chato". Acaba el tema con un bolero cantado por los invitados "Trio Porteño".

El tercer acto es abierto por la electrónica desplegada por Teddy Bautista y de multitud de percusiones acústicas en uno de los pasajes mas densos del álbum con continuas referencias clásicas de la obra de Vivaldi, toques jazzeros, aflamencados, barrocos, épicos, góticos, rock, etc.. A mitad del tema la calma, las voces oníricas, percusiones, piano acústico realizan un 
cambio brusco en el desarrollo del tema. 

Sorprendentemente Antonio García De Diego nos deleita con canto gregoriano y campanas de fondo en el corte llamado "Monasterios"., que da paso a la experimentación de Teddy Bautista y sus teclados ambientados en la obra de Vivaldi. Acaba el tema con un villancico Extravagante escrito, arreglado e interpretado a cargo de los invitados Hermanos Blanco.

Acaba Ciclos con el cuarto Acto donde Mathias Sanvellian nos ofrece de entrada un delicado solo de piano acústico titulado "Hibernus", que en forma de crescendo da paso a las percusiones, sección rítmica y una delirante guitarra. Alain Milhaud intervino en las mezclas del corte "Crisis" donde hay una ruptura musical y la intervención de unos coros que realizan un excelente y original juego de voces dándole un toque muy moderno, que da paso a un solo de bajo arreglado e interpretado por Christian Mellies en el llamado "Ballet de las Sombras".

Llega los momentos mas cósmicos atmosféricos a cargo del arsenal de percusiones en el corte instrumental "Vanessa" autoría de Alain Milhaud, que da paso al toque de Arpa de los invitados Eddie Guerin y Ma Carmen Alvia en el corte "Nirvana extravagante".
Los últimos cinco minutos del cuarto y ultimo acto son una desembocadura rockera para la Hiperdestruccion y el Apocalipsis final.

conclusión:
CICLOS es una obra atemporal, inimaginable para su época, que a bien seguro debió romper algún esquema y que solo ha perdurado en las mentes y memorias de los que la consideramos quizás la mejor obra progresiva del progresivo español.

El Sumergible Neuronal y todos sus pasajeros agradecemos a Agustín Cabrera por su trabajo al hacer este increíble texto, mil gracias tío, nos has conmovido.


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Gentle Giant - Discography (320 Kbps) / Discografía (320 Kbps).

Gentle Giant - Discography / Discografía.

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez (Doctor Amalgama-Daguerrotipo).
 
Gentle Giant (Gigante amable), en homenaje a Robert Wadlow… el hombre mas alto del mundo con 2,77m, en el que valoraremos en trienios la evolución de unos de los pilares básicos del rock progresivo.
Banda íntegramente londinense, conformada por los hermanos Shulman (Derek, Ray y Phil), Ferry Minera y Gary Green, fundada hacia el 1969, tras la deserción de varios componentes de “Simon Dupree and the Big Sound”, entre otros, sendos magníficos multiinstrumentistas, que rotaban los instrumentos en ocasiones puntualizadas.

En sus inicios no tenían en mente integrarse en el cenáculo progresivo, sino experimentar hacia la música autóctona de su tierra natal, pero pronto se vieron sumergidos sin quererlo entre las bandas punteras del género, siguiendo la ruta de los medios de comunicación, que en parte fueron los culpables de su desvío musical.
Años mas tarde, pasada la ola, ellos mismos declararon públicamente “creo la prensa y la crítica, jamás debió decir que éramos una banda de Rock Progresivo”.
Su discografía no demasiado extensa y muy ecléctica, consiguiendo fusionar diversos géneros a la perfección, se abre con el Lp homónimo del 1970, un álbum que alberga pistas míticas de la banda, como Funny Ways (Maneras Divertidas), siendo legendaria la portada del Gigante bonachón, confirmada como tótem regulador de la agrupación.
Según avanza su discografía, su influencia hacia “Yes” se acrecienta, tanto en composiciones vocales-melódicas como en autoría de bases rítmicas, pudiendo destacar el Long Play “Octopus” de 1972, si contraernos hacia la maravilla “In A Glass House” de 1973 abriendo el letargo con “The Runaways” (El Fugitivo) y su estupendo xilófono en perfecta expresión creativa,  tan característico de “Kerry Minnear”,
En forma de equipaje vamos recorriendo hacia la joya del medioevo, “The Power And The Glory” del 1974 reflejando el castizo esplendor de sus descendientes unidos, haciendo una ligera parada en la estación a modo de abastecimiento con “Free Hand” de 1975, el sendero de ferrocarril parece establecerse de forma lineal, sombra del vasallo sin escrúpulos se nos avecina, por tanto, nos apearemos en la ultima fase escogida… no pienso adentrarme en la mas desagradable permuta “Interview de 1976, The Missing Piece (1977).

Debido a su gran decadencia final (se rindieron hacia el pérfido filón) y consecuentes proyectos personales (líos de faldas, agotamiento masivo…), la banda se disolvió en 1980, dejando en nuestro poder gran patrimonio personal de lo que los redactores configurarían  como “Rock Progresivo”… algunos componentes afirman que su separación “fue un gran error”, ¿y quien sabe?, lo mismo podrían estar en el mismo escalón de Yes o Genesis, actualmente.

A modo de extra adherimos en conjunto, una recopilación de lo mejor de la banda durante toda su trayectoria musical… en esta sección analizaremos lo útil, desechando lo vano de personal opinión, pudiendo descartar las canciones relleno de dudosa calidad. Generando con ello, un sensacional repertorio, dirigido para aquel iniciante a la banda en cuestión, sin malgastar el tiempo, afianzándonos en lo rápido, directo y seguro, tan deseado por los melómanos obsesivos… titulado “Retazos del sumergible Neuronal”, siendo instaurado desde este “nuestro primer objetivo”.

Recopilación Click Aquí;

En definitiva, una banda colosal de indudable carácter intelecto, injustamente infravalorada, subsistían con moderado éxito, entre círculos versados (congrua de asimilantes bacines del fracaso), al margen de los geritalfes del subgénero, Pero sin duda innovadores omniscientes siempre parafraseados por la critica… su gran protectora favorable.


Gentle Giant - Discografía (Mp3, 320-Kbps);

1- Gentle Giant-Gentle Giant (1970)
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2- Gentle Giant-Acquiring The Taste (1971)
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3- Gentle Giant-Three Friends (1972)
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4- Gentle Giant-Octopus (1972)
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5- Gentle Giant-In a Glass House (1973)
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6- Gentle Giant-The Power and The Glory (1974)
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7- Gentle Giant-Free Hand (1975 35th Anniversary Edition)
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8- Gentle Giant-Interview (1976)
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9- Gentle GiantThe Missing Piece (1977)
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10- Gentle Giant-Live, Playing the Fool (1977)
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11- Gentle Giant-Giant For a Day (1978)
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12- Gentle Giant-Civilian (1980)
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13- Gentle Giant-In Concert (13 Dec 1994)
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14- Gentle Giant-The Last Steps (1996)
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15-Gentle Giant-Under Construction (1998)
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16- Gentle Giant-Live On The King Biscuit Flower Hour (1998)
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17- Gentle Giant-Live in Rome 1974 (2000)
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18- Gentle Giant-In A Palesport House 1973 (2000)
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19- Gentle Giant-Endless Life 1975 (2002)
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20- Gentle Giant - Playing the Cleveland 1975-01-27 2004 (2003)
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21- Gentle Giant-The Missing Face (2003)
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22-Gentle Giant-Giant On The Box 1974 (2004)
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Àvora di Carlla - O velho, a carne e a psicodélica árvore do inmaculado ventre da terra (2010)

Artista: Ávora Di Carlla
Álbum: O velho, a carne e a psicodélica árvore do inmaculado ventre da terra
Duración: 58:05
Género: Rock progresivo, rock sinfónico
Año: 2010
Nacionalidad: Brasil

Alineación:
Rogério Bezerrs / teclados
Luiger Lima / batería
Flávio Veronez / guitarra
Carlos Anderson / bajo
Varios músicos invitados


Lista de temas:
01 – No Reino dos Sinos de Copas
02 – Convolsões de um Único Grito. Parte I O Segundo Mistério das Imagens da Escada de Bronze
03 – Convolsões de um Único Grito. Parte II Crepúsculo: 1976
04 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte I A Casa da Tábata
05 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte II À Luz do Reino
06 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte III Das Púrpuras Chamas
07 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte IV Aurora: Do Fundo do Raso do Homem


No me voy a enrollar mucho con la reseña de éste álbum, así que ahí va:

Es bastante de definir la música de los Ávora, ya que mezclan influencias de jazz, blues, rock e incluso metal, en algunos de sus temas. Es fácil de escuchar, y como dirían, entra muy bien, con intrincados, pero a la vez agradables al oído, ritmos de teclado, de vez en cuando guitarras pesadas y ritmos con doble bombo. Todo esto hace que Ávora Di Carlla sea una banda especial, al mezclar bellas sinfonías con poderosos y pesados ritmos de metal, además de una voz espectacular, muy épica, sonando a veces casi operística.


A todas las personas a las que les he enseñado el álbum han flipado, nadie se ha quedado indiferente, por su puesto, yo tampoco. Un álbum extremadamente recomendable, así que cuando podáis echarle un ojo!


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More (1969) Barbet Schroeder Film + Pink Floyd-More (1969).

More (1969) Barbet Schroeder Film + Pink Floyd-More (1969).

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez 
 
Año; 1969 
 
Director; Barbet Schroeder
 
Reparto; Mimsy Farmer, Klaus Grünberg, Heinz Engelmann, Michel Chanderli, Henry Wolf.
 
Género; Vanguardia, Drama, Drogas. 
 
BSO; Pink Floyd 

Argumento: Paris, 1969 en pleno apogeo contracultural, Stefan acude junto a su amigo a una fiesta particular donde conoce a la bellísima Estelle, a pesar de las grandes advertencias, decide conquistarla, marchándose ambos a Ibiza de vacaciones veraniegas… viviendo una serie de sucesos entre nebulosas oscuras y dramáticas… por parte de la prodigiosa ingesta de narcóticos a favor de Estelle y un tal “Dr Wolf”, supervisor absoluto, mercader de la escena ibicenca.
 

 
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Easy Rider Buscando mi Destino (1969), Dennis Hopper and Peter Fonda.

Easy Rider Buscando mi Destino (1969), Dennis Hopper and Peter Fonda.

TEXTO Y AUTORÍA de Cecilio Aguilera Nieto.

Hoy, como especial, en este blog que es especialmente de música, os presentaremos una joya del espectacular cine de 1969. Un filme muy emocionante y evocador que ahora os resumiré.



Título: Easy Rider (Buscando mi Destino)
Año: 1969
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Director: Dennis Hopper
Guión: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper
Música: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Fraternity of Man
Género: Drama, Road Movie, Motos, Cine independiente, Película de Culto, Drogas



Sinopsis:
Dos moteros de LA emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Recorriendo todo el país para descubrir América y qué está ocurriendo en esos tiempos. En su aventura van conociendo a diferentes personajes extraños, entre ellos un ranchero y su família o un hippie que vive en una comuna. Acaban en la cárcel y su abogado, también compañero de cárcel, logra sacarlos de ahí. Desde ese entonces ya no puedo contar más. 









Ahora pondré unos temillas que salen en la peli, disfrutadlos al máximo!















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Pierre Schaeffer Discografía / Discography + Tratado-Exordio hacia la Música Concreta (armonía culta) por Sergio Bujez Fernández (Doctor Amalgama-Daguerrotipo))

Tratado y Exordio introductivo hacia la música concreta (armonía culta)... Por Sergio Bujez (Daguerrotipo Petzval).

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).


 





Su filosofía inscrita en el término aunado de la difícil definición. Si bien nos centramos en la adquisición de partículas substraídas redactadas a partir de la tecnología análoga y posteriormente mezcladas en constitución a los sonidos de lo que nos rodea, muchos refutan estas hipótesis para adentrarse en el camino hacia la variedad modal de adquisición sonora… como un paso adelante de la verdadera generación-movimiento del futurismo francés, centrada con Luigi Russolo como adalid de resoluta convicción , plasmada en su gentil y reducido manifiesto “El Arte De Los Ruidos” de 1913, sufriendo en su día numerosos momentos de jaqueca a la sociedad y a más de un tradicionalista, sin contar con su posterior nervuda detracción, sin reparar, ni obtener la esencia de lo mundano, lo esencial que por natura, rige la postura que nos tutela.

Su línea de evolución procede de lo mas común, frecuentando con rigor la proeza del dadaísmo, para recaer en lo establecido y adquirido… pero como siempre para un reducidísimo circulo, tras instaurarse como “música concreta” en 1948, que a mi parecer, no es más que música experimental, como paso adelante del progreso de un irresoluto género oblativo , que por entonces “andaba a la pata coja” por la reticencia "severa" de su admisión... en una sociedad francamente abrupta y motejada, siendo acaparada en la exclusión elitista por el consumo de sibaritas musicales en grandes espacios “de puertas cerradas” entre cónclaves lejos de la aprensión (decretado ridiculamente, como siempre por los tradicionales) lesiva en cuanto a su percepción se refiere, recubiertos por asombrosas y espectrales costumbres de plasmar su aura en cuantiosas puestas en escena, rigiendo su ejecución hacia ademanes de valor ecuánime, la diversificaron sistemática de las notas electro acusmáticas-semiacusmáticas que con ligereza recaban en la posición a lo erigido de acotadas anotaciones generales, para dar paso a lo dilatado, quedando plasmado en grabaciones magnéticas , ya sea de alambre o su subsiguiente remodelación, prosecución culminante en el doble canal pudiendo adentrarse en la máquina de eco, como lámina de acciones contemporáneas.

Su temática es relativamente debatida, rigiéndose por la “concepción de ruido vivencial”, en partida substancial de orden polifónico tonal-atonal, abstracción de corte operística en resoluto atavío de variedades rítmicas estridentes, remanencia misiva notal sin rescindir las inefables contexturas “asonancias”, en fundamento paulatino restituido, excediendo la superposición taxonómica en su mayoría material utilitario fracionado en principios primordiales, razonables y delimitados (masa y proporción de las ondas acentuadas y graves sobre el campo de movilidad temporal entre el discurrir de la fuente propuesta, según la captación e inclusive la incitación del perceptor en el momento preciso de la propagación del sonido concreto entre alturas tonales asentidas, ya sea precisa o imprecisa... señalizado mediante representaciones numéricas objetivas... instituidas por el propio Pierre en sus numerosos escritos sobre la reproducción y aceptación de las resonancias en el tímpano)… recabando en los “falsos acordes” de genérica autoría en arraigo expresivo inarmónico. Quizás en ocasiones se puede excluir el pernicioso aliciente como aunamiento de reducidos cromáticos, pero percibidos en inscripción dodecafónica, algo que no deja un poco tranquilos… como nueva fórmula de vaticino cadencioso.

Como cerebro de ésta exquisitez (enajenamiento para la plebe), se encontraba el grandioso Pierre Schaeffer, geritalfe acordonado por multitud de intelectuales y músicos afligidos por la simpleza de las obras conceptuales, ayudaban aun más en esta guisa de andazas inseguras, impulsos indecisos directos hacia la empírica barbarie, instaurándose como Grupo de investigación consolidándose en numerosos registros, tratados y ensayos en postulación de una nueva variante abocada en resonancias de antaño, tanto en el empleo de materiales de periodos futuristas (Theremin, Ondes Martenot, válvulas de vidrio termoiónicas, entres otros entes) como sincrónicas puntuales (hacia el potenciómetro rotable, micrófonos, mesas de mezclas abocadas a 3 canales, etc) ; un cenáculo a la labor protegidos por su fuente de creación acúsmonium, en ocasiones de tridimensional ejecución desafiando la armonía mixta y sus congruentes disyuntivas… como finalidad de ampliar los límites expresivos polifónicos, que luego recaería como corriente titular establecida entre masas de acólitos prosélitos, una servidumbre de la procreación (todavía en embrión) de un género soberbio, de inigualable belleza personal, transgresora de lo avezado social.

PD; Para este tipo de música hace falta muchísima relajación, a ser posible meditando en momentos puntuales, inmersión neuronal profunda… olvídate de todo y déjate llevar.

Atentamente Sergio Bujez.


Discografía Pierre Schaeffer (Ripeos Personales, 192-320, Kbps); Pass; elsumergible.neuronal.blog

Pierre Schaeffer & Pierre Henry - Orphee 53 (1953)
http://bit.ly/1xrGNIp

Pierre Schaeffer & Guy Reibel - Solfège De L'Objet Sonore (1967)
http://bit.ly/11boWtB
Pierre Schaeffer - Le Trièdre Fertile (1978) .
http://bit.ly/1zGRYzo
Pierre Schaeffer - Parole Et Musique (1982) .
http://bit.ly/1tyyi8o
Pierre Schaeffer - L`Oeuvre Musicale (4 Volumenes) / Obras Restantes
http://bit.ly/1yqlJk7
¡QUE LA DISFRUTEN!

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