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Iron Butterfly – Discografía / Discography.

Iron Butterfly – Discografía / Discography.

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez (Doctor Amalgama-Daguerrotipo).

El grupo que fusiono de manera pionera y versátil la psicodelia con el Hard Rock, llamada así mismo Heavy-Pyche. Legendario fue el fuzz "Mosrite Fuzzrite" de un súper jovencísimo reclutado-virtuoso "Erik Brann"... que junto al órgano eclesiástico y la inconfundible voz de su compañero "Doug Ingle"... daban pasajes de psicodélia y progresión, magnitud exacerbada de ácido y oscuridad en la época dorada, delicia congruente para los oídos de nuestros melómanos setenteros.

A lo largo del recorrido de la mariposa han viajado numerosos músicos, nunca la formación fue formalmente consistente, pero siempre estaba al pié del cañón "Doug Ingle", quién regia el vuelo así como único miembro fundador estable... famoso por su malas formas de tratar a sus acompañantes, míticas son sus peleas y desavenencias con su manager-representante.


Formación Pionera 1966-1967-1968 en San Diego (Los Ángeles), Formación de "Heavy 1967";

Doug Ingle; Órgano y Voz.

Darry Deloach; Percusión.

Bruce Morris; Baterista (Sustituto Jack Pinney).

Jerry Penrod; Bajista (Sustituto de Greg Willis).          

Danny Weis; Guitarra.

La banda se formó en "San Diego" en plena costa oeste del ácido efervescente del 1966, pero rápidamente se trasladaron a "Los Ángeles" (cuna de los reyes del blues blanco "Canned Heat" y su ácid boggie que tanto gustaba a los hippies), donde empezaron a componer seriamente por las noches, cualquiera que conozca bien la música de esta grandísima banda, sabrá que fueron unos de los precursores sin discusión del Rock Progresivo y el incondicional riff de par-trío, influenciando después a grupos tan magníficos como "Gentle Giant" entre otros... quién halla escuchado repetidas veces su primer Lp "Heavy 1967" deber apreciar la grandeza de su debut, haciendo alusión por primera vez a la palabra "Heavy" en la música, un álbum plagado de atmósferas que discurren entre lo blando y lo férreo, lo vano y lo excelso, quizás para cualquier obseso de la progresión pistas como "So Lo" es la pura exquisitez sonora, mientras que para los empedernidos experimentales "Iron Butterfly Theme" es la esencial y finalmente para los que no se deciden "Possesion" es la manera más correcta de aventurarse entre estos dioses postulados.

"Heavy" se grabó en 1967 bajo el sello Atco (Wagner Music), compuesto casi íntegramente por Doug y Darry Deloach y lanzado en Enero-Febrero de 1968.
Desde el principio empezaron los problemas con la discográfica. En primer lugar Atco no quería publicar las canciones en formato Lp, sino que, las iban  lanzando, progresivamente, en sencillos y simples de 7" y sin apenas promoción, algo que atormentaba a los componentes e hizo que "Darry Deloach", "Jerry Penrod", "Danny Weis" y "Bruce Morris" desertaran del compuesto bajo una suprema indignación desmoralizada... por su impotencia frente a la Wagner. A pesar de la poca incompetencia de la discográfica... finalmente las pistas fueron lanzadas en un íntegro formato... y fue un rotundo éxito en Usa... llegando al puesto 78 de las listas Billboard

Pero mientras tanto Doug que estaba absolutamente sólo a cargo de la "Neoptera", debió de buscar a nuevos integrantes... en cuestión de días recluto a "Ron Bushy" (Batería), "Lee Dorman" (Bajo) y el laureado "Erik Brann" (Guitarrista), la mítica formación que todos conocemos de los dos excelsos álbumes concebidos.
 

Formación / In-A-Gadda-Da-Vida-Ball (1968-1969);

Erik Brann; (Guitarra, Voz).

Lee Dorman; (Bajo, Voz).

Ron Bushy; (Batería).

Doug Ingle; (Teclados, Voz Principal).

Mas tarde vino el 2º-Lp “In-A-gadda-da-vida” la gran obra maestra, versionada y reproducida en películas y series de televisión millones de veces, ya con Erik Brann en las filas, que con tan solo 17 años compuso la mayoría de las canciones junto a Doug.

El álbum fue grabado el 27 de mayo de 1968 en New York, y producidos por 3 grandísimos ingenieros (productores de vanilla fudge, entre otros) "Don Casale", "Jim Hilton" y "Shadow Morton" en los estudios "Ultrasonic" de la ciudad Hempstead de Long Island (New York), por sello Atco reiterado.

Al principio el nombre de la canción de 17min "casi instrumental" y del disco homónimo iba a ser "In The Garden of Eden"; "En el jardín del edén", pero según cuenta la leyenda, "Doug Ingle" un día llego a los estudios borracho, y al preguntarle uno de los productores por el título de la canción en cuestión, este le respondió de manera ininteligible, y Jim Hilton, apuntó a modo de "broma y borrador" lo que había escuchado... al parecer entre los asistentes cayó en gracia y gustó el titulo, instaurándose finalmente la pista como "In-A-gadda-da-vida", no sin antes a verlo retocado un poco, obviamente.

                       

El registro vendió en sus dos primeros años más de 3 millones de copias, suma que evolucionó hacia los 20 millones en tiempos hodiernos, declarándose entonces como la primera banda-grupo de la historia musical en obtener un disco de oro/platino oficial... llegando al puesto inical de numerosas listas ( Billboard,etc)... durante 1968.

La portada del disco representa fielmente los efectos del lsd, sacada de la fotografía microscópica hacia la proyección en observación de un líquido moviéndose en un recipiente diminuto, ampliado hacia un proyector cinematográfico que daba la escenografía en los directos cerrados (auditorios).

Imagináos esas representaciones de fondo con imágenes de fluidos de colores, hirviendo y revotando hacia sendos lados de manera deliberada... acompañado por canciones lisérgicas estimulando fehacientemente el pensamiento meditabundo... consecuentemente debió ser realmente extremecedor.

Este es uno de los múltituples Lps mas preciados por mi, yo nací, crecí y seguramente (y ojala sea, así) envejeceré y moriré con este maravilloso vinilo del que no me puedo desligar y siempre debo y tengo que llevar en el Ipod.

En febrero de 1969 se publicaría el Lp "Ball"... Atco lo publicó rápidamente, debido al éxito de los posteriores álbumes, en tan solo dos meses, "ball" volvía a ser disco de oro, e incluso supero en las lista a "In-a-gadda-da-vida"... llegando al puesto numero 3 de lo álbumes más vendidos del 1969, y al número 75 en las lista de  Billboard.

Un lp mucho mas experimental que el anterior, basándose en mejoras de armonías vocales, acercándose poco a poco a tintes del Acid-Soul con ciertos toques Gospel, sin dejar de lado la Progresión también presente en bases de jazz-blusero , de nuevo en riff de 2-3 tiempos.

Muchos creen que es su mejor álbum, el más Sólido-Consistente, el más ambicioso, pero en mi opinión, no es así, no hay nada como el 2-Lp, es algo que no se puede mejorar, cierto es que en "Ball" se resgistran técnicas más complejas, pero nada que ver con su antecesor.

En Agosto de 1969, la banda fue invitada para el Festival Woodstock, pero por problemas no llegaron a participar... existen dos versiones de tal suceso;

1-Doug debido a su mal genio, se enjuició con la banda en el aeropuerto, y les dejó en la estacada una hora antes de salir el avión hacia New York.

2-El aeropuerto estaba colapsado, y el manager de la mariposa, contactó con los promotores del festival, y exigió un helicóptero que les llevara a Woodstock para el concierto y les volviera a traer a casa de nuevo, terminado el recital, los organizadores "lo tomaron en cuenta", pero según "Ron Bushy" el helicóptero nunca llegó a recogerlos.

Tras el tercer long play, el problema de Woodstock y los constantes enfados con "Doug", hizo mella en "Erik Brann" que acabó dejando a la agrupación y en su puesto se introdujo a "Mike Pinera" líder y guitarrista de la banda "Blues Image" que posteriormente se uniría con el lírico "Larry Reinhardt" creando nuevos temas, y publicando el 4 Lp "Metamorphosis" de 1970, por el sello de costumbre.
                                             Doug Ingle en buena Compañía

El álbum, fue de nuevo un éxito masivo, pero no logró superar a "Ball", además se unieron guitarristas de estudio como "Richard Podolor" y "Bill Cooper" y su sorprendente sitar. Quizás el single que más repercusión causó fue "Easy Rider" compuesto por "Doug y Pinera"... encumbrando el puesto nº 66 de BillBoard. "Metamorphosis" es famoso por haber sido pionero en usar un "Talk Box" en un disco de rock, posteriormente influyó a los grandes "Guru Guru" en su dos primeros lps 1-Ufo-2-Hinten, donde al talentoso "Uli Trepte" se le puede ver usando la goma de distorsión, en una atmósfera previamente grabada en un magnetófono de bobina abierta.


 Tras Metamorphosis el luchador y líder incondicional de la banda "Doug Ingle" abandonó el proyecto, por exceso de agotamiento, según el mismo expresó; "Necesitaba un periodo descanso, era mucho trabajo a mis espaldas, tuve que parar"; disipando a la mariposa en pleno aterrizaje, su çúltimo concierto oficial con Doug fue el 23 de mayo de 1971. "Lee Dorman" y "Larry Reinhardt" se unieron al grupo "Captain Beyond".

En 1975 Erik Brann y Ron Bushy se runieron para reformar a la banda, reclutando a Philip Taylor (Bajista), Howard Reitzes (Teclados), Erik desempeño la labor de líder, guitarra principal y voz principal... tra la salida de "Scorching Beauty" y "Sun and Steel" ambos del 1975, que "en teoría" seria el 5º y 6º álbumes de los "Iron Butterfly".


Ambos no tuvieron éxito y además fueron muy criticados, por varias razones;

1-Doug Ingle; Líder, alma-Compositor principal y teclados, ya no estaba en la banda.

2-La música de los nuevos Lps no tenían nada que ver con el sonido principal del quinteto.

3-Al igual que Juan José Palacios "Tele" con "Triana", Erick se estaba aprovechando del nombre de la banda. Hoy en día la mayoría de los componentes sigue en vivo, y la banda en si, también... pero de forma muy inestable, ya sean en solitario, en bandas dispersas o juntos como Iron Butterfly.


Discografía Iron Butterfly; (Pass; sumergible.neuronal.blog);

Iron Butterfly-Heavy (1968);
http://bit.ly/13Dxc63
                    

                                                                          

 Iron Butterfly-In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
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Iron Butterfly-Ball (1969)
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Iron Butterfly-Metamorphosis (1970)
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Iron Butterfly-Live (1970) 
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 Iron Butterfly-Scorching Beauty (1975) 
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 Iron Butterfly-Sun & Steel (1976)
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 Iron Butterfly-Live Fillmore East, 1968 (2011) 
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Araxes I - Something To Say (1973)

Araxes I - Something To Say (EP-7" 1973), Madrid, Versión Íntegra 8,44 Mins.

Araxes I, pre Caballo y Araxes II.

Para mí unos de los grupos con más personalidad y amenidad de Rock Progresivo-Psicodélico Español,
Solo grabaron un EP-directo, que hoy en día se vende con un valor irrisorio, no entiendo esta cifra tan baja, regalado, de verdad lo digo, algo que me atormenta, al ver despreciar un derrochado talento.


Su único Single-Ep “Something to Say” grabado en 1972 en GMA Records y producidos por Teddy Bautista, desde el primer segundo nos da la bienvenida con una melodía y una atmósfera psicodélica increíble, a base de flautas, un doble coros de voces con personalidad, toques de chaston precisos asimilados por un bajo en melodía jazz y aderezados por bongos y timbales, texto completamente en ingles que le dan aun mas un sabor guiri y para terminar en buen cauce, canción extensa sospechando lo que vendría después en la cumbre del Rock Progresivo.

Como hemos dicho antes, su único single (a pesar de lo que dicen en otros sitios) se grabó en un 60% directo (mas tarde se le añadió arreglos en un estudio de Madrid), en una de sus míticas y sorprendentes actuaciones; donde creaban  una especies de Show-lisérgicos como lanzamientos de globos entre el publico, incienso a mansalva, lluvia de nieve y pompas de jabón (algo a lo que los NEU! recurrían a menudo) propulsados por poderosos ventiladores, adornados con proyectores cinematográficos, y efectos especiales pregrabados en magnetófonos de bobina abierta, tipo Nagra. Imaginaos este decorado y de fondo su música, tuvo que ser maravilloso.

Tras diversos problemas como el servicio militar, entre otras causas, el grupo se separó y posteriormente hubo un intento de unión como Araxes II o Caballo, pero sin éxito notorio.


La línea de componentes;


Fernando Artalejo; Ex batería - Cerebrum.

Javier Esteve; Ex Guitarra - Cerebrum.

José Hervias; Bajo.

Pedro Dieguez; Voz

Dick Zappala; Voz, Post - Azahar.

Jorge Pardo; Flauta, Post - Pedro Ruy Blas

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Jefferson Airplane – Concertgebouw, Ámsterdam (15 Septiembre, 1968).

Jefferson Airplane – Concertgebouw, Ámsterdam (15 Septiembre, 1968).

Breve descripción de la formación;
Jefferson airplane, únicos y absolutamente pioneros de la Psicodélia-Folk, Proveniente de “San Francisco”, su sonido es característico gracias a las guitarras semisólidas, y a las increíble voces de sendos cantantes y sus tríos vocales, delícias tonales, para paladares entrenados.


El grupo estaba formado por la guapísima ex-modelo “Grace Slick” (sustituta de Signe Toly Anderson), su increíble y característica voz, y por supuesto su gran presencia, causaba impacto junto al grupo en el escenario, aunque ambas eran preciosas, la verdad.
Jorma Kaukonen; Uno de los mejores guitarristas del rock, su técnica y fingerpicking blusero es perfecto, conoció a Paul en la universidad y desde ese momento se hicieron muy amigos, y posteriormente junto a su amigo de la infancia Jack, se introducerían en el mundo del Hard-Rock-Heavy pero sin de dejar de lado el blues tradicional, así como minimalista-acústico.


Jack Casady; Para mi unos de los mejores bajistas del Rock de todos los tiempos, que junto a Jorma Kaukonen fundarían el grupo de blues legendario “Hot Tuna”.
Spencer Dryden (sustituto de Skip Spence); Batería profesional proveniente del jazz, no digo mas, Curiosidad; estuvo enrollado con Grace Slick ;).
Marty Balin; Voz única donde las halla (para mi unas de las mejores del mundo, sino me quedo corto); voz que lo tiene todo, personalidad, atrayente, potente… que junto a “Grace Slick” se entendía y compenetraba a la perfección, creando conversación y respuesta, atrayendo al publico en sus grandiosos conciertos, (muchos creían que estaban enrollados o casados, pero no es cierto).


Paul Kantner; Ese individuo que todo lo que tocaba lo convertía en disco de oro/platino, su voz no demasiado buena, pero indudablemente especial con buen tono, que junto a Marty y Grace completaban el repertorio, haciendo maravillas y causando sensaciones frente a las masas, curiosidad; estuvo casado con Grace Slick y tienen varios hijos.

En resumen, grupo claramente representativo de una juventud psicodélica de finales de los 60, casi todos rondaban los 30 años, la edad perfecta para una madurez musical y el triunfo, sirviendo de iconos para unos pupilos fans. En San Francisco, míticas son sus actuaciones en el Fillmore East y en el Avalon Ballroom, locales atribuidos a nocturnas sesiones ácidas, donde los jóvenes se juntaban para compartir influencias, al ritmo de las guitarras lisérgicas semisólidas en base de un Folk-blusero, paraíso del lsd.

Jefferson Airplane – Concertgebouw, Ámsterdam (15 Septiembre, 1968) Directo / Live;

Tracks List;

1-Wont`t You Try/Saturday Afternoon.
2-Rock Me Baby.
3.If You Feel.
4-Crown Of Creation.
5-Today.
6.Somebody To Love.
7-Plastic Fantastic Lover.
8-Nothing In Particular Jam.
9-In Time.
10-The Ballad Of You & me & Pooneil.

Click Aquí; Pass; sumergible.neuronal.blog

Jefferson airplane - Discografía; aquí

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Pan y Regaliz - Pan y Regaliz (1971)

Esta banda requiere un súper homenaje (sin desdeñar otras), puesto que a mi parecer, es unos de los pilares del rock progresivo-psicodélico español.

Colosos pilares que rompieron con un rancio y estancado Pop-Rock-Instrumental-Yeye que dominaba el mercado (eso no quiere decir que sea mala música, solo que ya estaba un poco pasada).


Bandas de vanguardia que nacían en una España negra (pero cambiando su color poco a poco) influenciados por los escasos Lps que llegaban a España tras la censura desde el extranjero, hay que dadle muchísimas gracias a las bases militares que se repartían entre toda la península, aquellos extranjeros-soldados que traían en parte “de modo ilegal” los álbumes punteros de un floreciente exterior, ajeno a la España del Caudillo.

Más tarde el boom del turismo tuvo algo que ver, en ciudades costeras, “que de ciertos veraneos hablare más adelante”, increíbles anécdotas sobre los españoles y las turistas (suecas, suizas, alemanas, etc.) contadas por amigos, familiares y conocidos que vivieron la época. Algunas son para flipar, de verdad lo digo.

Banda enormemente apreciada por los coleccionistas de vinilos, solo publicaron Varios Eps y 1 solo Lp.

El Lp de 1ª Edición lo tengo en mi poder (heredado, por supuesto) y posteriormente compre el vinilo de la 2ª Reedición lanzada en diciembre del 2000 por el sello “Wah Wah”, porque venia con extras; como un póster, fotos inéditas, etc., hay que colaborar en la medida de lo posible en el mercado musical, pero sin llegar a satisfacer a los de “Traje y Puro Habano”, cosa que esta a punto de caer, con las nuevas tecnologías hodiernas ESOS USUREROS tienen los días contados.

Breve Biografía;

En 1969, 4 muchachos del barrio de Gracia, de una Barcelona como siempre demasiado liberal y modernizada para la época, formaron “Els Mussols” grupo de Folk con influencias en lo autóctono, en la misma línea de Pau Riba o Jaume Sisa, pero ya, el folklore acústico estaba en su última etapa, la mayoría de las bandas cambiaban su sonido a un Folk-Rock-Psicodélico muchísimo mas eléctrico, y junto al éxito que cosechaban Smash o Maquina!, Els Mussels decidieron cambiar de nombre y de sonido.

Al año siguiente (1970), ya estaban grabando un Ep de 2 temas “Waiting In The Munster`s Of Garden / When You Are So Bring Down” en discos Diávolo / Als 4vents, bajo el nombre “Agua de Regaliz”, con letras completamente en ingles al igual que sus compadres, porque según dicen sus miembros “Querían vacilar a los censores”, y lo ¡consiguieron!.


Formación;

Guillermo Paris; Voz, flauta y arpa de boca.
Alfons Bou; Guitarra y voz.
Arturo Domingo; Bajo y voz
Pedro Van Eeckout; Batería, percusión y triángulo.


Con multitud de conciertos, y una pequeña gira en 1970 con algunos de los grupos mas sobresalientes del momento como Cerebrum, Evolution,  y Círculos, destacando su participación en el I Festival Permanente de 1970 en el salón iris de Barcelona, entre los meses octubre, noviembre y diciembre, producido por Oriol Regás y presentado por el mítico disc jockey José María Pallardó. También participaran en el Festival de la Música Permanente del Salón Iris de Madrid (1970).

Al año siguiente fichan con la discográfica Edipo / Dimensión, algo que trajo consecuencias casi graves; Juicios y demandas por parte de discos Diávolo.

Tras la disputa, los derechos del nombre Agua de Regaliz, se los quedo Diávolo, obligando a los 4 jóvenes a volver a buscar otro nombre para la banda, en un principio iba a ser simplemente “Pan”… pero por recomendación de Edipo, se le añadió “Regaliz”, y así fue como “Pan y Regaliz” se instauro definitivamente como banda, dispuestos a grabar un Lp, que daría que hablar hasta en el extranjero.
A finales del 1970 y principios de 1971, entraron en los estudios Gema de Barcelona, dirigidos por el productor musical Miquel Casas”.

La primavera-verano de 1971, fueron meses maravillosos para el conjunto, puesto que en
Mayo Edipo finalmente publicó el Lp homónimo, del que se extrajo los singles “Dead Love / Magic Colour”, pero según amigos y familiares, el track que pego el “pelotazo fuerte” fue la regrabación del sencillo “Waiting In the Munster Of Garden”, según sus palabras, esta pista la llegaron a pinchar en numerosos Pubs Ingleses, pudiendose notar los mejores arreglos y sobresaliente grabación por parte de Edipo.

Y en junio participan en el Festival de Granoller de 1971, con gradisimo éxito, supieron defenderse frente a la banda inglesa “Family” invitados estrella del festival.


El éxito estaba de su parte, pero no supieron tirar con la banda para adelante, y tras las continuas deserciones de los miembros;  Pedro Van Eeckout dejó la banda para unirse a “Jarka”, Arthur Domingo se unió a “Evolution”, y Alfons Bou dejó la banda desmoralizado, así que Guillen Paris se quedo absolutamente solo. Posteriormente intento renovar de nuevo, pero no lo consiguió y optó por empezar una carrera en solitario, que tampoco tuvo éxito.

Discografía:

Agua de Regaliz - Ep 1970




Pan y Regaliz - Pan y Regaliz (1971)



                                                          
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