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Àvora di Carlla - O velho, a carne e a psicodélica árvore do inmaculado ventre da terra (2010)

Artista: Ávora Di Carlla
Álbum: O velho, a carne e a psicodélica árvore do inmaculado ventre da terra
Duración: 58:05
Género: Rock progresivo, rock sinfónico
Año: 2010
Nacionalidad: Brasil

Alineación:
Rogério Bezerrs / teclados
Luiger Lima / batería
Flávio Veronez / guitarra
Carlos Anderson / bajo
Varios músicos invitados


Lista de temas:
01 – No Reino dos Sinos de Copas
02 – Convolsões de um Único Grito. Parte I O Segundo Mistério das Imagens da Escada de Bronze
03 – Convolsões de um Único Grito. Parte II Crepúsculo: 1976
04 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte I A Casa da Tábata
05 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte II À Luz do Reino
06 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte III Das Púrpuras Chamas
07 – O Mundo Pelos Quadros em Tábata. Parte IV Aurora: Do Fundo do Raso do Homem


No me voy a enrollar mucho con la reseña de éste álbum, así que ahí va:

Es bastante de definir la música de los Ávora, ya que mezclan influencias de jazz, blues, rock e incluso metal, en algunos de sus temas. Es fácil de escuchar, y como dirían, entra muy bien, con intrincados, pero a la vez agradables al oído, ritmos de teclado, de vez en cuando guitarras pesadas y ritmos con doble bombo. Todo esto hace que Ávora Di Carlla sea una banda especial, al mezclar bellas sinfonías con poderosos y pesados ritmos de metal, además de una voz espectacular, muy épica, sonando a veces casi operística.


A todas las personas a las que les he enseñado el álbum han flipado, nadie se ha quedado indiferente, por su puesto, yo tampoco. Un álbum extremadamente recomendable, así que cuando podáis echarle un ojo!


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More (1969) Barbet Schroeder Film + Pink Floyd-More (1969).

More (1969) Barbet Schroeder Film + Pink Floyd-More (1969).

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez 
 
Año; 1969 
 
Director; Barbet Schroeder
 
Reparto; Mimsy Farmer, Klaus Grünberg, Heinz Engelmann, Michel Chanderli, Henry Wolf.
 
Género; Vanguardia, Drama, Drogas. 
 
BSO; Pink Floyd 

Argumento: Paris, 1969 en pleno apogeo contracultural, Stefan acude junto a su amigo a una fiesta particular donde conoce a la bellísima Estelle, a pesar de las grandes advertencias, decide conquistarla, marchándose ambos a Ibiza de vacaciones veraniegas… viviendo una serie de sucesos entre nebulosas oscuras y dramáticas… por parte de la prodigiosa ingesta de narcóticos a favor de Estelle y un tal “Dr Wolf”, supervisor absoluto, mercader de la escena ibicenca.
 

 
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Easy Rider Buscando mi Destino (1969), Dennis Hopper and Peter Fonda.

Easy Rider Buscando mi Destino (1969), Dennis Hopper and Peter Fonda.

TEXTO Y AUTORÍA de Cecilio Aguilera Nieto.

Hoy, como especial, en este blog que es especialmente de música, os presentaremos una joya del espectacular cine de 1969. Un filme muy emocionante y evocador que ahora os resumiré.



Título: Easy Rider (Buscando mi Destino)
Año: 1969
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Director: Dennis Hopper
Guión: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper
Música: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Fraternity of Man
Género: Drama, Road Movie, Motos, Cine independiente, Película de Culto, Drogas



Sinopsis:
Dos moteros de LA emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Recorriendo todo el país para descubrir América y qué está ocurriendo en esos tiempos. En su aventura van conociendo a diferentes personajes extraños, entre ellos un ranchero y su família o un hippie que vive en una comuna. Acaban en la cárcel y su abogado, también compañero de cárcel, logra sacarlos de ahí. Desde ese entonces ya no puedo contar más. 









Ahora pondré unos temillas que salen en la peli, disfrutadlos al máximo!















Click Aquí; No tiene Pass.
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Pierre Schaeffer Discografía / Discography + Tratado-Exordio hacia la Música Concreta (armonía culta) por Sergio Bujez Fernández (Doctor Amalgama-Daguerrotipo))

Tratado y Exordio introductivo hacia la música concreta (armonía culta)... Por Sergio Bujez (Daguerrotipo Petzval).

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).


 





Su filosofía inscrita en el término aunado de la difícil definición. Si bien nos centramos en la adquisición de partículas substraídas redactadas a partir de la tecnología análoga y posteriormente mezcladas en constitución a los sonidos de lo que nos rodea, muchos refutan estas hipótesis para adentrarse en el camino hacia la variedad modal de adquisición sonora… como un paso adelante de la verdadera generación-movimiento del futurismo francés, centrada con Luigi Russolo como adalid de resoluta convicción , plasmada en su gentil y reducido manifiesto “El Arte De Los Ruidos” de 1913, sufriendo en su día numerosos momentos de jaqueca a la sociedad y a más de un tradicionalista, sin contar con su posterior nervuda detracción, sin reparar, ni obtener la esencia de lo mundano, lo esencial que por natura, rige la postura que nos tutela.

Su línea de evolución procede de lo mas común, frecuentando con rigor la proeza del dadaísmo, para recaer en lo establecido y adquirido… pero como siempre para un reducidísimo circulo, tras instaurarse como “música concreta” en 1948, que a mi parecer, no es más que música experimental, como paso adelante del progreso de un irresoluto género oblativo , que por entonces “andaba a la pata coja” por la reticencia "severa" de su admisión... en una sociedad francamente abrupta y motejada, siendo acaparada en la exclusión elitista por el consumo de sibaritas musicales en grandes espacios “de puertas cerradas” entre cónclaves lejos de la aprensión (decretado ridiculamente, como siempre por los tradicionales) lesiva en cuanto a su percepción se refiere, recubiertos por asombrosas y espectrales costumbres de plasmar su aura en cuantiosas puestas en escena, rigiendo su ejecución hacia ademanes de valor ecuánime, la diversificaron sistemática de las notas electro acusmáticas-semiacusmáticas que con ligereza recaban en la posición a lo erigido de acotadas anotaciones generales, para dar paso a lo dilatado, quedando plasmado en grabaciones magnéticas , ya sea de alambre o su subsiguiente remodelación, prosecución culminante en el doble canal pudiendo adentrarse en la máquina de eco, como lámina de acciones contemporáneas.

Su temática es relativamente debatida, rigiéndose por la “concepción de ruido vivencial”, en partida substancial de orden polifónico tonal-atonal, abstracción de corte operística en resoluto atavío de variedades rítmicas estridentes, remanencia misiva notal sin rescindir las inefables contexturas “asonancias”, en fundamento paulatino restituido, excediendo la superposición taxonómica en su mayoría material utilitario fracionado en principios primordiales, razonables y delimitados (masa y proporción de las ondas acentuadas y graves sobre el campo de movilidad temporal entre el discurrir de la fuente propuesta, según la captación e inclusive la incitación del perceptor en el momento preciso de la propagación del sonido concreto entre alturas tonales asentidas, ya sea precisa o imprecisa... señalizado mediante representaciones numéricas objetivas... instituidas por el propio Pierre en sus numerosos escritos sobre la reproducción y aceptación de las resonancias en el tímpano)… recabando en los “falsos acordes” de genérica autoría en arraigo expresivo inarmónico. Quizás en ocasiones se puede excluir el pernicioso aliciente como aunamiento de reducidos cromáticos, pero percibidos en inscripción dodecafónica, algo que no deja un poco tranquilos… como nueva fórmula de vaticino cadencioso.

Como cerebro de ésta exquisitez (enajenamiento para la plebe), se encontraba el grandioso Pierre Schaeffer, geritalfe acordonado por multitud de intelectuales y músicos afligidos por la simpleza de las obras conceptuales, ayudaban aun más en esta guisa de andazas inseguras, impulsos indecisos directos hacia la empírica barbarie, instaurándose como Grupo de investigación consolidándose en numerosos registros, tratados y ensayos en postulación de una nueva variante abocada en resonancias de antaño, tanto en el empleo de materiales de periodos futuristas (Theremin, Ondes Martenot, válvulas de vidrio termoiónicas, entres otros entes) como sincrónicas puntuales (hacia el potenciómetro rotable, micrófonos, mesas de mezclas abocadas a 3 canales, etc) ; un cenáculo a la labor protegidos por su fuente de creación acúsmonium, en ocasiones de tridimensional ejecución desafiando la armonía mixta y sus congruentes disyuntivas… como finalidad de ampliar los límites expresivos polifónicos, que luego recaería como corriente titular establecida entre masas de acólitos prosélitos, una servidumbre de la procreación (todavía en embrión) de un género soberbio, de inigualable belleza personal, transgresora de lo avezado social.

PD; Para este tipo de música hace falta muchísima relajación, a ser posible meditando en momentos puntuales, inmersión neuronal profunda… olvídate de todo y déjate llevar.

Atentamente Sergio Bujez.


Discografía Pierre Schaeffer (Ripeos Personales, 192-320, Kbps); Pass; elsumergible.neuronal.blog

Pierre Schaeffer & Pierre Henry - Orphee 53 (1953)
http://bit.ly/1xrGNIp

Pierre Schaeffer & Guy Reibel - Solfège De L'Objet Sonore (1967)
http://bit.ly/11boWtB
Pierre Schaeffer - Le Trièdre Fertile (1978) .
http://bit.ly/1zGRYzo
Pierre Schaeffer - Parole Et Musique (1982) .
http://bit.ly/1tyyi8o
Pierre Schaeffer - L`Oeuvre Musicale (4 Volumenes) / Obras Restantes
http://bit.ly/1yqlJk7
¡QUE LA DISFRUTEN!

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The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967).

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967).

Texto escrito por Cecilio Aguilera Nieto.



Hoy como especial (por ya segunda vez), tenemos a Cecilio de nuevo en la página, hoy nos trae uno de esos discos que todo el mundo debe conocer pero siempre está bien ver el punto de vista de cada persona, ahí vamos con el artículo;

Los Stonianos ortodoxos suelen despreciar este disco. Incluso ellos mismos han apartado estas canciones de sus conciertos. Solo cuando en sus últimas giras el público votaba las canciones por Internet en cada ciudad, se hizo justicia e interpretaron “Shes a rainbow”. Sin duda una de sus mejores canciones.

Corría el año 1967 el “Sgt. Pepper’s” de Beatles ya estaba publicado. Y la relación entre los dos discos que establecieron público y crítica fue inmediata. Pero la influencia fue más en la portada que en la música.


La verdadera influencia musical fue el “The Piper at the Gates of Dawn” de Pink Floyd. Se nota en la forma de cantar temas como “In another land” o en las improvisaciones instrumentales de algunos temas cosa que Beatles no hicieron.

                  

Podríamos considerar que hubo una influencia compartida. Mientras se grababa el Sgt. Pepper’s” en estudio pequeño contiguo Pink Floyd, capitaneados por el malogrado Syd Barret, grababan su primer LP y podemos suponer que tuvieron influencias mutuas que nadie quiere reconocer. También es sabido que entre el público de los conciertos de Pink Floyd en Londres entre el público se encontraban todos los músicos de la época atraídos por su puesta en escena con proyección de diapositivas, experimentos de luminotecnia, y su hipnótica música.

Influencias aparte, cuando llegan los estribillos podemos reconocer a los Stones más “Beat”. Destacaremos ese acercamiento al folk psicodélico de “2000 man”, y por supuesto el gran hallazgo que supuso la introducción del piano clásico de “Shes a rainbow”, de lo más bonito que se ha hecho en la historia del pop.

Los puretas del rythm&blues británico enseguida se reencontraron con sus Stones cuando grabaron su tremendo “Beggars Banquet“.

Como los fans del grupo no se suelen acercar a este disco y los seguidores de rock psicodélico no se suelen acercar a The Rolling Stones. Quedó injustamente olvidado.

Y con esta foto me despido de vosotros.
¡Hasta la próxima publicación!

Cecilio Aguilera Nieto

                                     
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Egg (1970-1974)

Los aovados embriones, digresión bajo la escena Canterbury:


De vuelta de las vacaciones, en pleno noviembre, ocaso del equinoccio, cuando la monotonía empieza hacerse notar y el frío aumenta en el auspicio de la añoranza veraniega... abro puertas y ventanas y ya puedo empezar a notar el exquisito aroma de la tierra humedecida, sín duda el otoño-invierno está llegando, período que me apasiona, son tiempos de melancólica seducción, tiempos en los que la cadena recobra el sentido de la tracción, tiempos de reflexión mental sobre la autoría del propio yo... ondeando en planes futuros la coexistencia social que abarca la gran parte del tiempo volviendo a resurgir tras la barbarie calurosa... asimilando las premisas en incontables aficiones que emergen del subconsciente para impeler al duro lapso invernal.


Este año prometo ser mas moderado frente a mis diatribas, que afloran desde mis opiniones personales... aunque no pretendo crear un dogma de sistemática función deferencial hacia la causa en cuestión, sino abstenerme en certeros intentos auto impulsivos, intentando sacar “lo mejor” de cada cosa y no hacer un fuerte hincapié en los puntos flacos, con el fin de inculcar un ambiente sano sin displicencias ni desagrados... a cualquier asiduo al blog.

Mientras escribo y escribo desde mi azotea, en la oscuridad de la noche, suenan de fondo unas “cancioncillas” en forma de hilo ambiental que me inspiran hacia la “tinta y el papel”, a la luz del candil, en un bramante de “duende y numen”.

¿De qué banda se trata?, efectivamente, del trío que ya ocupará un puesto en este novísimo blog.


Un conjunto londinense, que en mi opinión, es para ser percibido en ciclo “otoño-invernal”, sus melodías nos trasladan directamente hacia la escena Canterbury, y a esos primeros “freaks” que sin ser conscientes de ello, estaban creando un género casto... que remaría en la vanguardia setentera, como herederos directos de los “padres alucinógenos”, terminada la década de desenfreno.

Una agrupación de irrefutable pureza musical regida en instrumentos básicos impregnados de majestuosas técnicas instrumentales, objetivo fácil de detractores inanes, que se tanto abundan en tiempos hodiernos. Una banda que entre sus filas militaría un principiante “Steve Hillage”, antes de su despegue definitivo... no sin antes haber participado en grandes del género como los “Súper capirotes voladores – Gong”, que seguramente influirían aún más en el buen camino del gusto musical, paradigma frecuentemente rebatido por amistades de dudosa vileza.

Fundada en Londres en 1968 con el nombre de “Uriel”... como el espejo diáfano de “Arzachel”, tras la separación de éstos, Dave Stewart, Mont Campbell, Clive Brooks y Steve Hillage (que se encontraban de vacaciones universitarias) cambiarían el nombre instaurándose definitivamente como “Egg” tras conseguir un contrato con “Middle Earth club's management Branch”, potestad del sello “Decca” (subsidiario de la discográfica “Deram”) en octubre de 1969, lanzando finalmente el primer Lp homónimo el 13 de marzo de 1970, un álbum sin duda subversivo en todos sus aspectos, siendo “Fugue in D Minor” la sublime joya (adaptación de
Sebastián Bach) que rompió los esquemas del momento, fuertemente bombardeado por las emisoras de radio, consiguiendo rápidamente influir a la prensa y bandas que emergían tras el lustre del pedestal londinense, pero sin duda, lejos del margen comercial, esta pista es la de menos importancia para los amantes de la progresión, aunque, sinceramente yo no puedo descartar ninguna canción a lo largo del repertorio discográfico de los “ovalados  embriones” y sí puedo cerciorar con evidencia que nos adentramos en una de las pocas agrupaciones que entre sus grabaciones no existen canciones excedentes.




El éxito de “Egg 1970” sirve como incentivo para el segundo registro, esta vez producido por “Neil Slaven”, lanzándolo finalmente en febrero de 1971 bajo el nombre “The Polite Force”, curiosamente fue un fracaso comercial… misterios de la humanidad… intentan resurgir afianzándose en pequeñas giras, pero nada, la gente parecía haberse olvidado de ellos, es increíble ver como se abaten las ilusiones… el inaudito talento de los componentes se veía enterrado en cuestión de meses en lo mas hondo del subsuelo… pero gracias a los mini bolos concedidos, consiguieron sufragar el tercer Lp tras firmar con “Virgen-Caroline Records” publicándose finalmente en Agosto del 1974 bajo el título:

“The Civil Surface”, tras un trienio de demoras... dejando claro su estilo portentoso, su idea tenaz hacia su pasión por el género, esta vez apoyados en la guitarra por “Hillage”, su viejo compañero de batallas, Lindsay Cooper (colaboradora habitual de Mike Oldfield, Henry Cow, Comus, y un largo etcétera) en el oboe, y la guapísima (una de tantas) súper hippie “Barbara Gaskin” vocalista de “Spirogyra”, entre otros… Como anécdota, en este último registro , el sonido percusivo se percibe sobresaturado, debido a que “Clive Brooks”, obligó a subir la ganancia de sus canales en la mesa de postproducción, un hecho “en parte” fatídico.

Según señala Dave Stewart;

“It was the unbending wish of drummer Clive Brooks that his drums be featured prominently in the mix, and that the other members were unable to persuade him otherwise”.

"Fue el deseo infrenable de “Cliver Brooks”, que sus tambores ocuparan un destacado puesto en la mezcla, los demás miembros no pudieron (pudimos) persuadirle de lo contrario".


A pesar de su gran repertorio musical y elenco el LP de nuevo no consiguió recalar entre la multitud, eludiendo a los componentes del éxito (en manos de Yes, Genesis, Elp, Pink Floyd…), obligando a seguir a sendos con sus proyectos personales, dejando en nuestras manos obras de irrefutable valor de consolidación progresiva.


En definitiva, una banda de enorme aprecio por parte del reducido especializado, afamados oscuros en círculos de impertérritos inusitados, que disciernen mediante su tiempo libre en la composición denodada de unos músicos de respeto, muy muy lejos de lo comercial intensamente establecido por unos cuantos “aburdos-musicales” ¡¡opsss, si he vuelto a faltar el respeto, pero prometo que no lo volveré a hacer!! Jajaja.

Saludos Camaradas. Sergio Bujez.





Exposición Discográfica:



Egg - Egg (1970)

                                                             




Egg - The Polite Force (1971)

   

Egg - The Civil Surface (1974)



Egg - Live Radio Mid BBC (1970)






Egg - Live At The Roundhouse (1970)





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Los Dug Dug's (1964-1985)

Los Dug Dug’s
Año: 1964-1985
Género: Rock progresivo, rock psicodélico, rock and roll
Nacionalidad: Durango, México


Alineación:
Moisés Muñoz / Bajo
Sergio Orrante / batería
Jorge Luján / guitarra
Francisco Alcalde / vocalista
Armando Nava / guitarra


Antes de empezar a tocar como “Los Dug Dug’s”, en 1960 nació una banda llamada Xippos Rock, formada por los universitarios Moisés Muñoz y Roberto Miranda a la que más tarde se le incorporarían Armando Nava, así como también Jorge Luján y posteriormente Sergio Orrante y Francisco Alcalde junto a Jorge de la Torre. Esta formación comenzó a tocar para radios locales usando equipos de bajísimo presupuesto. Luego tocaron en fiestas o teatros. En esos tiempos sólo tocaban versiones de bandas de rock nacional así como Los Teen Tops o Los Rebeldes del Rock.

Como la madre de Armando Nava trabajaba de agente de ventas, éste se tuvo que mudar a Tijuana. Durante un tiempo sin tocar, Nava encontró la manera de volver a Durango y llevar su banda a tocar seriamente a la ciudad de Tijuana. Así se creó la formación original la cual ya he escrito arriba y dedicieron cambbiar el nombre de la banda por Los Dug Dug’s.
En Tijuana, después de tocar en varios bares, fueron a tocar al norte, en las zonas fronterizas. Los Dug Dug’s se convirtieron en la primera banda en tocar covers y canciones originales en inglés. Así creando una nueva onda de rock nacional llamada Onda Chicana, donde también nacerían bandas como Bandido, Three Souls in my Mind, Peace and Love, etc.


Tras un tiempo, Armando Nava tuvo que mudarse a Ciudad de México, y ésta vez, acompañado por todos los miembros del grupo, quienes tocaron encantados en muchos bares de la ciudad, así ganando popularidad y pudiendo tocar en la televisión.

El último lugar donde se mudaron fue a Nueva York, donde decidieron comenzar a grabar discos, donde Armando Nava quiso que fuera una banda en solitario donde él fuera el miembro más importante, eso provocó el descontento de los otros miembros y volvieron a México de nuevo. Ahí comenzaron a grabar sus álbumes y a consolidar su carrera, sobretodo después de haber tocado en el festival de Rock y Ruedas de Avándaro, en 1971. Después de eso sacaron su álbum debut.
El gobierno censuró el resto de su discografía durante los años 70 y 80.

Exposición Discográfíca:

Los Dug Dug's - Dug Dug's (1971)


                                                   

                                                               


Los Dug Dug's - Smog (1972)






Los Dug Dug's - Cambia Cambia (1974)

                                                     

                                                       


Los Dug Dug's - El Loco (1975)

                                                 

                                                        



Los Dug Dug's - Abre tu Mente (1985)

                                                         



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