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The End - Introspection (1969)

The End - Introspection (1969).

TEXTO Y AUTORÍA de Agustin Cabrera Gasco.

Una banda británica que se forma en España y graban un par de single para Moviplay. Que coinciden en las noches madrileñas del 66 con Bill Witman y Glyn Johns y se los llevan a Londres y graban un Lp acojonante que no se publica hasta pasados 18 meses cuando la movida psicodélica daba sus últimos bandazos y por tanto nadie le hizo caso hasta que regresan a España para cambiarse el nombre por los Tucker Buzzard para seguir los pasos de Led Zeppelin y grabar un Lp para Hispavox con Rafael Trabuchelli y Waldo de los Ríos... ¿estamos locos o qué?


 THE END;

La banda estaba formada por:
Hugh Attwool a la batería
Dave Brown al bajo y voz
Nick Graham a los teclados y voz
Colin Griffin guitarra y voz
Terry Taylor a la guitarra

Y como ilustres colaboradores:
Jim Henderson, armonías vocales en She Said Yeah (luego entraría de vocalista cuando se rebautizaron Tucker Buzzard )
Charlie Watts, tabla en "Shades of Orange"
Nicky Hopkins, teclados en "Loving, Sacred Loving"
Bill Wyman, Produciendo y co-componiendo dos temas.
Glyn Johns, como ingeniero de sonido


Track List de "Introspeccion"

1.-Dreamworld (Browm, Graham ,Griffin)
2.-Under the Rainbow (Griffin)
3.-Shades of Orange (Gosling, Bill Wyman)
4.-Bromley Common (Kenset)
5.-Cardboard Watch ( Browm, Graham, Griffin)
6.-Introspection Pt 1 (Brown, Graham, Griffin)
7.-What Does It Feel Like ( Griffin, Taylor)
8.-Linen Draper ( Kenset)
9.-Don´t Take me (Browm, Graham. Griffin)
10.-Loving, Sacred Loving (Gosling, Bill Wyman)
11.-She Said Yeah (Sonny Christy, Rody Jackson)
12.-Jacob´s Bladder (Kenset)
13.,-Introspection Pt 2 ( Browm, Graham, Griffin ).


Los británicos The End aparecieron por España a finales del 66 para finalmente afincarse quedando registrado en la película "Un, Dos, Tres Al Escondite Inglés" año 1969 de Iván Zulueta y en numerosas participaciones en festivales del momento. Por entonces hacían soul con sección de metales incluida. El sello Movieplay publicó un primer single con “Why” y “Yoyo”. Seguidamente sacaron otro con "You´d better do something" y "Show me", más cercanos al r&b. Este era el problema de esta banda; que cambiaban con las modas.
Durante 1966 y parte del 67, al Rolling Stone Bill Wyman se la podía ver de juerga intentando ligar con jovencitas en las noches madrileñas junto al famoso ingeniero de sonido y productor Glyn Johns (Beatles, Stones, Clapton, Who….), pero por palabras textuales de Miguel Rios "no consiguieron comerse ni una rosca". Debieron coincidir por que se trasladaron a Londres con contrato para grabar con patrocinio de Bill Wyman el excelente y único Lp que me lleva a escribir este artículo.
Estamos ante uno de los logros más importantes de la psicodelia británica. El álbum se grabo en la primavera de 1968 pero ne se publico hasta 18 meses después en noviembre de 1969 por la Decca. A continuación, el grupo se convirtió en Tucky Buzzard.

El álbum se llamó "Introspección" , una obra maestra psicodélica que debe su existencia, como ya he dicho, al patrocinio del Rolling Stone Bill Wyman . Por diversas razones, el álbum fue dejado en un cajón durante más de un año después de su finalización y apareció en una fecha en la que iba desapareciendo la fantasía psicodélica dando paso a formaciones de tríos enérgicos (Hendrix, Cream, Zeppelin,etc..) y el emergente rock progresivo.

En este torbellino de constante progresión musical, este álbum quedó deslocalizado y se suprimió poco después de su lanzamiento condenado a las últimas páginas de la historia musical. Más de cuarenta años después, ahora es justo reconocer los meritos de "Introspección" . Tienes ante ti un álbum fino y un clásico del género psicodélico.
Un disco exquisito en su concepción y ejecución, que ya te engancha desde la primera escucha con su psicodelia pop, de frases de hammond y trazos eminentemente eléctricos, sin excesivas distorsiones, repleto de excelentes composiciones, buenas guitarras y grandes armonías vocales que demuestran la calidad de su principal pareja compositora Colin Giffin y Dave Brown.

Un disco que sigue las directrices marcadas por los Rolling Stones en su controvertido Their Satanic Majesties Requests , con una estructura vocal similar a la de esa otra maravilla de la psicodelia británica, esta vez a cargo de los Zombies, titulada Odessey & Oracle. Y desde luego, mucho de esto hay en el disco, aunque si me preguntáis, yo también citaría alguna reminiscencia al Revolver de los Beatles, para concluir que en ocasiones me suenan a unos inspirados Creations sin reverberaciones ni feed back.

Ojo al ritmo sinuoso de" Dreamworld" y "Under the rainbow", sus chispeantes hammonds , y sus trotones bajos que te recordarán al nacimiento del sonido Manchester de los 90. ¿De verdad los Inspiral Carpets y los Charlatans no se inspiraron en esta maravilla?, "Shades of Orange" es tan misteriosa, espectral, bella y poderosa, como el She’s in rainbow de los Stones; "Cardboard Watch" tiene la fuerza púrpura y electrizante de los Creations," Introspection (Part One y two)" son un acelerado viaje interior, de efectos cósmicos insospechados con armonías y distorsiones beatle; "Don’t take me" es un delicioso susurro casi pop, y" Loving Sacred loving" es otro de esos evanescentes y bellos ejercicios de psicodelia pop británica, con toques de clavicordio y perfectas armonías vocales. Y bueno, ¿qué decir de la versión de "She said yeah?"

De verdad, ¿cómo es posible que este pedazo de disco no tuviera una mayor relevancia en su momento? Curioso, pero ni la excelente producción de Bill Wyman (¿de verdad que lo produjo él?, ni la colaboración de Charlie Watts y Nicky Hopkins, consiguieron darle más visibilidad en su momento
Seguidamente en el verano del 68 editaron un nuevo single "Shades of oranges" que no tuvo ni pena ni gloria y al año siguiente se subieron al carro del hard rock ledzeppeliano al incorporar al cantante Jinni Henderson y regresan al solecito de España.

Ahhhh... (suspiro) si hubieran coincidido con los Smash que ya grabaron su primer single a finales del 69.....
Por entonces cambian su nombre por el de Tucky Buzzard y grabaron un Lp "Comin´on again" (1970) que produjo Rafael Trabuchelli en los estudios de Hispavox ( ¡¡Flipa!!) en el que presentaron unos arreglos de cuerda a cargo de Waldo de los Rios (¡Flipa otra vez!), que quitaban “er sentio”. Pero parece que a nadie le interesó, y se lo tuvieron que comer con patatas. Entonces optaron por volver a su país.

Al llegar la primavera del 71, Tucker Buzzard, actuaron en el primer macro festival de rock al aire libre que se organizó en España y cuya estrella y cabeza de cartel eran los Family. La movida tuvo lugar en el campo de futbol del Granollers, duró veintinueve horas ininterrumpidas. Después de esto, no se les volvió a ver por aquí.
http://freetexthost.com/n0yg5gadv4

Álbum Online;

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Philly Joe Jones & Elvin Jones - Together! (1964)

Philly Joe Jones & Elvin Jones - Together! (1964)

Texto escrito por Sergio Bujez Fernández (Daguerrotipo Peztval).
 

PARA DESCARGAR ESTE DISCO VISITAD NUESTRO OTRO BLOG DEDICADO EXCLUSIVAMENTE A LA MÚSICA JAZZ...  EN SU RECIÉN APERTURA, INTENTAREMOS DAR CABIDA A LAS ARMONÍAS AFROAMERICANAS DE FORMA ESTABLE Y AMENA... (TENEMOS SECCIONES DE PREPARACIÓN DE COCTELES RELACIONADOS CON EL GÉNERO, SECCIONES DE MUJERES Y FLAPPERS DESTACADAS EN EL CHICAGO PIONERO, PELÍCULAS, Y UN SIN FÍN DE CURIOSIDADES MÁS), JUSTAMENTE DEDICADO A LOS APASIONADOS DE LOS TRAZOS NORTE AMERICANOS.

http://diasdejazz.blogspot.com.es/2014/07/philly-joe-jones-elvin-jones-together.html


El recuerdo cercano tan lejos de hoy, la lluvia caía en los cristales, el calor de casa los hacía empañar… de fondo sus melodías resonaban como el mismísimo elíseo del cualquier melómano de la gran manzana cosmopolita, together! de 1964… quedará siempre en mi corazón rememorando los grandes situaciones de placer musical obtenidas en las largas tardes de ocio invernales… a mis 16 años y metido de lleno en las armonías afro americanas… deparaban mi futuro de incertidumbre musical… mi cercano momento de incomprensión colectiva, que tras el acoplo en circuitos definidos y reputadas compañías espontáneas… pude sobrellevar con algo más de cordialidad mi relación con la “esperanza del entendimiento y compresión de mis fuertes ideales”. Fueron grandes momentos de coexistencia, largos trayectos otoñales en aquel prematuro bajel del tiempo entre ritmos enloquecedores y egocéntricos… sin duda una banda sonora más de mi transito pueril terrestre.

Su magia bizarra no desdeña en absoluto la cuantía desmesurada hacia la ejecución percusiva, conformado como el dúo “jones” logra captar fielmente la cercana audición del hard bebop en obstinado sentimiento entre los perpetuos asistentes, adicionando el estimable culmen del movimiento cinético conformado ante perfecta polifonía encomiada por turnos exaltados de usanzas sucintas, ególatras inducidos del dechado confín ante la concurrencia notoria recabando en el semi cierre de ambos solos que escinde en turnos el ademán principal de la estructura majestuosa… el ritmo base rehace en gran afrenta crucial y decisiva… pudiendo delimitar las largas sintonías propuestas, por un lado Elvin que tras sus pasos por los circuitos circenses percata su notable autoría por telones antagonistas del mas fracaso absoluto… fuertemente ignorado en el cónclave del género otorgado, su postura curvada denota brevedad, incidencia y originalidad cerca de la extravagancia talentosa que tanto se le repercute… su tacto en la caja definitivamente “perfeccionista” (soy baterista jazz por predilección y sé de lo que hablo) se incrementa tras la constantes contratiempos atestando su impericia errada ante el sumiso y permisivo toque de chaston, ante tal situación Philly se encarga de la posición detallada, ¿su objetivo?, la atestad y gallardía de los compases, un rebrote prolijo adecuando las notas sin salir de la cadencia marcada definiendo sutilmente el magnífico compas que pormenoriza tras el edicto saxo y contrabajo, avitualla efímera de los metales correspondientes… sin atestiguar el piano en un cometido íntegramente “expedito” que aleja totalmente el establecimiento del fundamento notal impuesto, denodado mayoritariamente en su fuerte ímpetu agravio.


La obra conjunta compuesta por 3 pistas, refleja la similitud omnisciente entre ambos, la recatada línea opulenta comprometida básicamente hacia el patrón bebop, no desestima en absoluto poder indiviso, el ingenio petulante en la estricta presteza y ordenada conversación hacia el tanteo global de bajo insigne señorío, pudiendo acaecer claros sucesos afables que tientan al arrojo de dirimir la incesante sensación de ingesta voraz del más profundo purista… apetito solamente distinguido entre los verdaderos enfermos musicales… los maravillosos “apasionados armónicos”, que en este caso además lo exceden hacia el extraordinario “sibaritismo”.
 

Cuídense mucho camaradas y por favor NO SE OLVIDEN DE RECOMENDARNOS EN ESTE NUEVO  PROYECTO. Felicidad y vigor para todos ;).

Sergio Bujez (Doctor Amalgama - Daguerrotipo).

Click en el icono para obtener el disco / Click on the icon to get the album;
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Pass; dias.de.jazz.blogspot


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The Beach Boys - Pet Sounds (1966) and Brian Wilson - Smile (2004)

The Beach Boys - Pet Sounds (1966) y Brian Wilson - Smile (2004)

Publicación; Pet Sounds=16 de mayo de 1966, Smile=1967
Género; Pop, rock psicodélico, pop barroco, Beat.
Discográfica; Capitol T 2458
Productor; Brian Wilson

La publicación de "Rubber Soul" de los Beatles, Brian Wilson decidió que ese era el camino a seguir y se enfrascó en un proyecto que rivalizaría con los cuatro de liverpool y asi nació "Pet Sound".

El álbum tuvo poca repercusión hasta que McCartney lo mencionó como uno de sus favoritos, destacando la canción "God only know" como una de sus favoritas. Los Beatles hacen "Revolver" y Brian Wilson queda grogi tras la escucha y contraataca con el que hacemos referencia y que se iba a llamar "Smile". Por entonces Brian se metía de todo y su estado mental empezó a resquebrajarse.

Pasaba del resto de los Beach Boys y se enfrasco en una experimentación obsesiva. Fruto de este primer estadio de experimentación creó la monumental "Good vibration" que iba a ser unos de los temas para "Smile". Acabó totalmente roto y perturbado pero juntó un buen puñado de ideas y temas, algunos sin terminar, otros solamente esbozados. Y así andaba con la casa de discos presionándole hasta que los Beatles sacaron "Strawberry fiels Forever". Aquí su mente hizo pumm y tiró la toalla y prácticamente su vida.

Cuando pocas semanas después se publicó el Peppers de los Beatles, le dio por comerse todas las hamburguesas del mundo mundial hasta llegar a pesar 135 Kg en los años 80. Finalmente en el año 2004, y ya recuperado, Brian Wilson publicó la regrabación del álbum SMiLE titulado como "Brian Wilson presents SMiLE". Anteriormente su casa de discos fue sacando algunos temas retocándolos con el resto de los Beach Boys" en algunos discos sucesivos, como "Smile smile" (nada que ver con el que mencionamos) y "Heroes y Villanos".

Agustin Cabrera Gasco.  


                                               


      

                                                  

                                                 


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Nirvana - The Story of Simon Simopath (1967).

Nirvana - The Story of Simon Simopath (1967).

TEXTO Y AUTORÍA de Marcel Regidor (Gaviota).


Banda: Nirvana

Álbum: The Story of Simon Simopath
Año: 1967
Nacionalidad: Inglaterra
Género: Pop psicodélico, pop barroco

Lista de temas:
1 - Wings of Love – 3:20
2 - Lonely Boy – 2:31
3 - We can Help You – 1:57
4 - Satellite Jockey – 2:35
5 - In the Courtyard of the Stars – 2:36
6 - You Are Just the One – 2:07
7 - Pentecost Hotel – 3:06
8 - I Never Found a Love Like This – 2:50
9 - Take This Hand – 2:17
10 - 1999 – 2:09

The Story of Simon Simopath es el album debut de la banda, lanzado en 1967.
Yo os contaré mi historia personal con este álbum, que en realidad no es ninguna historia, simplemente, este álbum me marcó mucho y abrió mi mente. Fue en el verano pasado, en la época en la que estaba empezando a escuchar rock psicodélico.


Lo primero que vi del disco es la portada, bien, sólo con eso ya fui feliz. Toda mi vida sin saber sobre la psicodelia y de repente llega Nirvana con un sonido de este calibre y una portada tan psicodélica… fue un día feliz, creo recordar. 

Los primeros temas que escuché fueron Rainbow Chaser y Wings of Love y me fascinaron tanto la lírica como el sonido; el sonido de un pop contento y sonriente paseando por la calle en los años sesenta, después de haberse fumado unos verdes. Paisajes llenos de flores, azul, granate y verde oscuro y el cielo estrellado. Mágico.

En sus letras, las canciones de The Story of Simon Simopath, narran la historia de la vida y la muerte de Simon.
(Es conveniente leer las letras de las canciones antes de leer esto, aunque sea sólo un resumen)

Empieza con un Simon pequeño que sueña con volar y tener alas como las mariposas. En la escuela no es popular. Al llegar a su adultez (en 1999), va a trabajar a una oficina en frente de un ordenador. Sufre una crisis nerviosa y no le sirve la ayuda de ninguna institución mental. Entonces, Simon sube a bordo de un cohete y hecha a volar hacia el espacio. Ahí conoce a un centauro que se convertirá en su amigo y a una pequeña diosa llamada Magdalena, quien trabaja en el Pentecost Hotel. Simon y Magdalena se enamoran y se casan. La historia cesa con una animada fiesta.

Para acabar os dejo con un tema pop folkero muy agradable al oído... Disfrutadlo!!!


http://bit.ly/1upj4DM
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Álbum online:
                                                             
                                                                             
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Noel Soto - Alfa y Omega (1975)

Noel Soto - Alfa y Omega (1975),  "La Primera Ópera Rock Escrita en España).
TEXTO Y AUTORÍA de David Capilla (El Tobas).

Cuando un amigo me propuso escribir sobre Noel Soto y su LP “Alfa y Omega” (La considerada primera Ópera Rock escrita en España), no pensé que me costaría tanto el hacerlo. Fundamentalmente por dos razones: la escasez de información que he podido encontrar en Internet y el fallo de una fuente que yo creía podría aportarme ayudas importantes a lo largo del proceso. Ya iremos viendo.

Noel Soto nació en Nador (Marruecos) el 1 de mayo de 1957, de padre gallego y madre andaluza aunque desde muy pequeño ha vivido en Madrid por lo que se considera madrileño. Es un cantautor de folk, country y rock. Comenzó su carrera musical muy joven, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones. Fue pionero en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito.

Al año siguiente 1975 se descuelga con la grabación de un nuevo LP “Alfa y Omega” , que supone un giro radical y un riesgo en un cantante pop al realizar un sorprendente LP conceptual que cronológicamente sería de los primeros realizados en España y que fue considerada la primera ópera rock escrita en nuestro país.

Un alarde de rock progresivo. De este trabajo Noel Soto dijo: “Era en realidad, más que una ópera rock una suite, pues cada canción del disco continuaba al argumento de la anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canto nada en mi repertorio actual”.

Obtuvo muy buenas críticas, pero no fue un éxito de ventas. Nunca lo interpretó en directo.

Sin embargo casi 40 años después Alfa y Omega guarda la esencia de una parte del mejor Noel, como compositor sobre todo, que va más allá de un estilo, al ofrecer diferentes modos de abordar la canción. No cabe la menor duda que las baladas constituyen lo mejor del álbum, que se imponen, por ejemplo, sobre el instrumental de apertura del álbum, demasiado coyuntural, lo cual no emborrona un elepé cargado de piezas inolvidables: Ahora que somos dos, Vamos a hacer el amor, Flechas en el aire y Sueño de cristal representan una parte de la potencia creadora de Noel Soto.

Llegados aquí, estuve un poco atrancado pues necesitaba opiniones más personales y distintas a la mía, así como datos sobre la grabación, (músicos, instrumentos, efectos, producciones…), en fin cosas para continuar. Entonces llamé a una muy buena amiga y compañera, que se había trasladado a otro destino y que me sonaba le gustaba el Soto. Ring, ring, ring… Hola como lo llevas, bla, bla… A ti te gustaba Noel Soto, necesito que me ayudes. -¿Noel Soto?. ¿Y ese quién es?. – Como quién es, uno de tus cantantes favoritos ¿no?, -No lo conozco, a mí me gusta José Manuel Soto que es gaditano. PLUFF, mi gozo en un pozo. Pues hay que seguir. Así que me armé de valor y me lancé de nuevo a la búsqueda y el pregunteo.

Aquí unos datos técnicos encontrados a sangre y traspuestos tal como los encontré:

Alfa y Omega (Polydor) 1975
Noel Soto
Portada: diseño y fotografía de Fernando Garrido. Realización gráfica de Pepe Fernández.
MÚSICOS: Noel Soto (voz, composición y arreglos), Rafael Ríos (guitarras acústica, española y eléctrica), Luis Fornés (composición, arreglos, piano, clavecín, órgano, campanas, piano Fender, Elka, moog y voz), Luis Cobos (sintetizador Roland y flauta), Andrés Olaegui (guitarra eléctrica, caja y voz), Alfredo Lozoya (bajo), Ernesto Herrero (batería y percusión), Luis Superati (batería), Mary Javison (coros), Regina (coros), Juan Salvador Seguer (trompa), Pedro Gómez Lomba (trompa), J.L. Izaguirre (composición, arreglos, producción y voz) y J.L. Fuente (producción, composición, arreglos, batería y arpa del Nepal) y A. Velázquez (producción).

Gran variedad y mezcolanza de instrumentos, desde los clásicos del rock: guitarra eléctrica, acústica, batería, pasando por las últimas tecnologías de entonces: sintetizador Roland, piano Fender, moog, siguiendo por instrumentos clásicos: órgano, flauta, trompa hasta otros más tangenciales y exóticos:

clavecín, campanas, arpa del Nepal… Le permiten hacer un variado trabajo con canciones diferentes en su construcción y estructura que van conformando el esqueleto de una obra eminentemente progresiva que destrozó moldes y abrió caminos para toda una generación de cantantes, que no habían sido capaces de efectuar y dar a conocer esta clase de música.

CANCIONES:
A1 Obertura
A2 Ahora Que Somos Dos
A3 Vamos A Hacer El Amor
B1 Tu
B2 Nos Falta Comunicación
B3 Flechas En El Aire
B4 Sueño De Cristal
B5 Miserere Nobis.

Escuchadas todas las canciones gracias a los enlaces que me ha enviado mi amigo Agustín (yo soy un poco torpe y perezoso para eso de los enlaces), y mi anciana cinta de casette pereció en algún momento olvidado, comento algunas breves impresiones de cada una de las canciones de esta ópera, suite o como queramos llamarla para no alargar más, que esto se va pareciendo al Quijote, jajaja.
Cuenta la historia de un amor desde el principio hasta el final

LA PRIMERA es “La Obertura”, una introducción instrumental donde se alternan una serie de melodías y efectos, que van de psicodélicos a medio renacentistas, ciencia ficción antigua y rarezas, sin perder la línea melódica y guardando una relación eficaz. Múltiples instrumentos bien combinados.

Una digna introducción un poco coyuntural y algo más floja que otras piezas de la composición.
La SEGUNDA, “Ahora que somos dos” empieza con sonidos del mar, pájaros y campanitas, como le gusta a mi amigo Sergio jajaja.

Unos coros angelicales y la voz un tanto mística de Noel que nos cuenta el inicio del amor en una hermosa balada que va ganando en intensidad conforme avanza y van aparejándose los instrumentos y efectos. Preciosa.
LA TERCERA “Vamos a hacer el amor” empieza con el sonido de un coche arrancando y continúa en un rock fuerte y clásico con una voz desgarrada de Noel, punteos cortos de guitarra y como digo el predominio absoluto de la voz. Potente y proteica. La historia continúa.

LA CUARTA “Tu” Es una canción mucho menos convencional con instrumentación variada, empleo de instrumentos electrónicos además de flauta y con un cierto y lejano aire oriental en alguna de sus fases, fantástica la voz de Noel contando la importancia e influencia de su amada en él. Hermosa balada.

EN LA QUINTA “Nos falta comunicación” comienzan a surgir los típicos problemas de falta de comunicación, preguntándose como podrán arreglar su relación si no hay comunicación, todo arropado por unas líneas magistrales de música que sugieren perfectamente y siguen lo que dice el texto sin estridencias, con eficacia y belleza. Bonita canción.

SEXTA “Flechas en el aire”, balada de altura con efectos de cuerdas, creo que con sintetizador, bonita melodía de un gusto exquisito, complejidad de instrumentación y la inserción de los estribillos de " Lucy en el cielo con diamantes " y “Get No Satisfaction” de Beatles y Rolling respectivamente. Reconciliación. Una de las más hermosas del disco para mi gusto.

SÉPTIMA “Sueño de cristal” comienza con un coro que anuncia el fin del amor y la relación, flauta, base musical eficaz y acompañamiento del coro en casi toda la canción, balada muy bonita bien instrumentada y la voz de Noel tierna y melodiosa.

Y LA ÚLTIMA, LA OCTAVA “Miserere Nobis” Empieza con un tambor de Semana Santa Y se van acoplando órgano, y otros instrumentos a ráfagas mientras Noel Soto inicia un recitativo. La canción va desarrollándose de forma tenebrosa y hermosa con voces espectrales, sonido de viento y un grito de ¡¡¡NO!!! Helador. Muy conceptual, a imitación de los misereres, gregorianos y oficios de tinieblas pero con efectos electrónicos y distorsiones. Genial. Hay que oírla.

Sintetizadores, órgano, flautas, excelentes solos de guitarra eléctrica... y la maravillosa voz de Noel Soto hacen de este disco una joya del rock progresivo español, es de agradecer que a pesar de ser un LP de un solista tenga extensos y variados desarrollos instrumentales.

Aquí termino y para celebrarlo voy a escucharlo enterito con un buen plato de gambas del Mar de Alborán que compré y preparé esta mañana y una botella de vino blanco italiano muy, muy frío que nos regalaron el otro día, suave, muy frutal y de poca graduación, 10,5 grados.

ATENTAMENTE, DAVID CAPILLA 




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