José Luis Suazo: un genio en la sombra hondureña (Colaboración)

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Camaradas, inauguramos la sección de colaboraciones con el magnánimo aporte de José Luis Suazo, un excelente músico hondureño con un extenso y sorprendente curriculum, íntegro inmiscuido en la buena técnica y ejecución.


Tótem y ejemplar para una discoteca de nuevos sonidos y promesas.



Datos Generales:

José Luis Suazo 

Fecha de nacimiento: 1 de septiembre de 1966

Edad 55 años.

Sin estudios musicales formales.

La formación musical surge con el padre Valeriano de la iglesia la Guadalupe, estudio de música barroca en órgano.

Profesión: Programador de computadoras.


Comienzo en la música.

Todo comenzó como organista de la iglesia la Guadalupe de Tegucigalpa, la que poseía un órgano antiguo eléctrico de tubos al vacío.



Formé parte del grupo del instituto San Francisco en los años 70, no era un grupo de rock propiamente dicho, se ejecutaban piezas del grupo Creedence, Bread y piezas de grupos como Led Zepelín (Escalera al cielo).

Mi formación en música rock era bastante pobre, escuchaba música clásica Mozart, Johann Sebastián Bach. 

Mi primer contacto con la música electrónica fue el disco Switched-On Bach de Wendy Carlos (Walter Carlos en ese entonces), luego comencé a escuchar a Isao Tomita.

Fue un cambio bastante fuerte ya que mi madre me compraba música de Juan Torres organista mexicano y de otros muchos organistas de este género.



La primera vez que escuche rock progresivo fue de la mano de un primo el disco era Kansas – Punto Sin Retorno, este disco me voló la cabeza, pero en ese entonces no tenía la técnica adecuada par interpretar este tipo de piezas.

Es cuando descubro a Gregg Rolie organista de Carlos Santana cuya digitación estaba más a mi alcance y adopté esta forma de hacer solos en el órgano.


El grupo del colegio no conocía o no digería este tipo de música, así que comencé a practicar de manera personal.


Festivales institucionales de bandas.

Año 82 en adelante.

En esos años se organizaban diferentes festivales de bandas de colegios y es en ese entonces donde 

escucho al grupo del instituto San Miguel némesis.

Los integrantes de este grupo eran geniales lo que los separa de nosotros era su cultura musical, habían 

escuchado música de grupos como Camel, Focus, Nice, Emerson Lake & Palmer, Genesis, Yes, a su vez sabían historia de la música en general.



Recuerdo que estábamos practicando en el Gimnasio de ese instituto para tocar en el festival que ellos 

organizaban, estaba con otra generación de la banda ya que la banda original con la que toque eran de 

último año.

El guitarrista de esta generación había escuchado más música con influencias del metal y había creado 

un tema de nombre Chaka en el cual yo hacía un solo al estilo de Gregg Rolie.


Por alguna razón que en realidad desconozco no había muchos tecladistas en los colegios la formación 

convencional era bajo, guitarras, batería.

El batería del grupo de instituto Némesis de mi colegio era hijo de una amiga de mi madre y vecino en el barrio la Guadalupe. Rene Zelaya quien me invita a formar parte de su grupo.



Integrante de la banda Némesis de mi colegio.


Acepté formar parte de esta banda porque deseaba aprender más sobre rock, con el debido precio que 

tuve que pagar (Cosas de adolescentes) por integrar esta banda.

En realidad, los miembros de la banda del instituto san francisco fueron muy razonables era su último

año y la música no era para ellos algo realmente importante a excepción de Fernando, guitarrista que 

después fundaría una banda de rock en la ciudad de San Pedro Sula.



Tenia un órgano Hammond con solo 4 octavas y una especie de caja de acordeón en la mano izquierda, 

pero en este órgano montamos por primera vez la Sinfonía 5 de Beethoven.

Fuimos a un festival en la ciudad de la ceiba en la que por primera vez pude ejecutar un piano Fender y 

un synth monofónico Yamaha equipo demasiado caro para poder comprarlo.


Era el fin de la secundaria y una bendición para mi vida llena de problemas existenciales. 



Réquiem y el Rock Progresivo.


Al salir del colegio pasé a formar parte de una banda fundada por los integrantes del instituto San 

Miguel y se tomó la decisión de crear música original.



En el órgano de la iglesia la Guadalupe nacen la mayoría de piezas que aportÉ a la banda en 

colaboración con Rigoberto Ochoa (Bajo) y Roberto chico (Guitarras), teníamos dos baterías Rolando Zelaya (q. e. p. d.) y Rene Zelaya.

Montamos nuestro primer concierto en el teatro nacional Manuel Bonilla una experiencia llena de 

emociones de todo tipo.



Además de ser la primera banda de rock que se presentaba en el teatro nacional por un error con una 

lámpara para iluminación que casi se incendia el telón del teatro, un telón muy antiguo.

Los temas que montamos eran temas largos progresivos que tenia partes creadas por los 3 

compositores que teníamos incluyendo a su servidor.



Temas como Jose de las zetas, el vuelo de Ícaro, Huellas en el tiempo, a través del tiempo con 

influencias de todos esos grupos de los años 70.

Puedo resumir que estuve fuera del grupo un tiempo luchando con ese demonio interno que es la 

Depresión.


Réquiem es una banda que ha estado activa por mucho tiempo y ha tenido diferentes integrantes 

manteniendo en su formación a dos de los fundadores Rene Zelaya y Roberto Chico.

En el presente he colaborado en diferentes proyectos con Ellos y con Rigoberto Ochoa.



Inicio del camino Solista


En mi periodo de retiro comencé a explorar géneros de música electrónica como Vangellis, Tangerine 

dreams , con las limitaciones de no tener este equipo comencé a recorrer los estudios de grabación que 

existían en esa época.

Estudios del Grupo One el cual compraba equipo que reciclaban bandas en EUA, donde pude conocer teclados legendarios como synth Roland, Pianos Fender, Clavinet, Yamaha CS80, esto tenía un costo y era un costo alto.

Recorrí varios estudios y grabé varias piezas en el estilo de rock que aprendí a conocer con Requiem.



En los libros de historia de bandas de rock pude apreciar que los tecladistas eran como poseídos por un espíritu individualista que los arrebata a seguir una carrera solista, esto lo viví yo también. 



Espíritu Madera y Agua

Anos 90


Es el nombre del primer trabajo que considero profesional.

Llegue al estudio GM Producciones de Gabriela Gálvez una profesional de la mezcla y grabación como pocas.


Gabriela



El estudio de Gabriela había grabado a músicos variopintos desde bandas de Rock metal (Deliriun,Tremen) , Banda Blanca (música tropical , sopa de caracol) hasta al muy querido Guillermo Anderson.

Fue en este periodo que conocí a Vicente Murphy fotógrafo norteamericano que me escuchaba todas las tardes camino a su casa yo practicaba el piano todas las tardes, el pensaba pensando que era música grabada hasta que una tarde erré en una toca a mi puerta y desde ese día somos buenos amigos.

Vicente era voluntario del cuerpo de paz y había terminado su servicio, biólogo de profesión y un admirador de la naturaleza como pocos, regreso al año a documentar la biosfera del rio plátano.



Me contrató para musicalizar documentales de su trabajo y nació este proyecto.

Espíritu = por las Etnias

Madera = por los bosques

Agua = por los ríos

Un trabajo que me ayudo a entender más a mi país y la riqueza natural en él.

En este disco participa Roberto Chico, Alexis pineda, Carlos Duron que eran la formación de réquiem en esos años.

Este proyecto también contó con la colaboración de Nordestal Jeco un extraordinario músico el cual usaba instrumentos autóctonos y otros confeccionados por él.


Wendy Carlos y su influencia.

1995


Como comenté anteriormente el primer disco que escuché que salía de los estándares de la música que

escuchaba al principio de mi andar fue Switched-On Bach de Wendy Carlos (Walter Carlos en ese 

entonces). Y se me dio la oportunidad de crear algo en este género, El estudio había adquirido un sampler Kurzweil K2000 .



Compuse un tema de nombre La batalla de la trinidad en el cual emulaba una orquesta sinfónica. El tema fue apreciado por el director de una radio especialista en música Clásica el señor Juval Valerio, y me invito a su radio para hablar sobre el proceso de grabación del mismo.


Raboni

Rock Progresivo.


Grabado 1996 y publicado hasta este año y dedicado al padre. Jack Warner. Este proyecto nace de la búsqueda de respuestas a miedos, dudas, desconfianzas.

Creo en Jesús como hijo de dios, veo su ejemplo de vida como ser humano, nuestros miedos más profundos el abandono, la difamación, la cárcel y otros más que no plasmo en este momento formaron parte de la vida muerte y pasión de Jesús.


Quien es mi prójimo, ¿amar a tus enemigos?, asumir a los que lo adversan se encuentran en las parábolas de Jesús. Al leer la imitación de cristo de Tomás de Kempis veo un código moral lógicamente adaptado a una época, el cual consiste en Tratar de controlar nuestras emociones.

Siento que parte de esa imitación debe ser hacer lo que Jesús siempre reflejó con sus acciones cuidar a sus discípulos.



El padre Jack Warner (Jesuita, fundador de teatro la Fragua) fiel a su orden ha tomado de la mano a esos jóvenes y adultos y les ha dado un regalo sumamente valioso, CULTURA.

RABONI nació originalmente con el nombre CAMINANTE SOBRE LAS AGUAS, luego tomo la forma de EL PARAISO PERDIDO de Milton.

Ahora comprendo que caí abatido al miedo de exponer un trabajo centrado en el aspecto social de Jesús con todos los misterios y símbolos que lo rodean.

La portada es en sí un trabajo artístico Johana Matamoros es un artista con sensibilidad social y tiene símbolos que lo denotan.


Usé un controlador Fatar de 81 teclas un Synth Alesis, kurzweil k2000.

Cada instrumento se grabó en Adat. Tenía un máximo de 24 tracks.

Los consola para la mezcla era una Mackie.

Los procesadores que uso Gabriela Reverbs de Alesis - Midiverb y Microverb

Multi efectos de Alesis - Wedge

Multi efectos de Lexicon - LXP 15

Multi efectos de Peavey- AddVerb

Multi efectos de ART - SGE

Compresor - Alesis 3630

Sonic Maximizer - BBE Maxie 402



Otros Proyectos.


En esta época:

He compuesto y grabado otros proyectos en géneros como el ambient, influencias de Jazz (no soy músico de Jazz). He explorado app en ipad para crear música. 

Dos de mis temas fueron usados en un disco recopilatorio del sello de música Chileno Mundo Vivo.


Jose Luis Suazo | Spotify

Jose Luis Suazo - Tema - YouTube

JOSE LUIS Suazo - YouTube



Más allá del Olvido 

En este proyecto Rigo me pudio arreglar su música y ejecutar los teclados es un proyecto experimental, rigo siempre deseo hacer música electrónica , este disco está interpretado por damas uno de los proyectos que más me gusto hacer y en el cual tuve que adaptarme a otros lenguajes.


                                                




EMAYA - CRONICAS DEL CODVID-19 (2020)


No me era posible imaginar la concepción de este trabajo hasta que el coronavirus entro en escena.
El miedo a perder el trabajo a no poder seguir sosteniendo a mi familia comenzó a hacerme sentir muy 
impotente.
Desde el año pasado comencé a tratar de entender otros estilos de música y técnicas de producción de la mano de mi compañero de grupo réquiem RIGO OCHOA.

Haciendo eco de la escuela y el ejemplo de ROBERTO CHICO compañero de réquiem y un alto productor de proyectos musicales, convertí en música la ansiedad que comenzó a invadirme.
Comprendí que estábamos ante un suceso histórico, la forma como el virus actuaba era algo que 
transcendía cualquier libro o novela publicada. EMAYA


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Lista de Canciones


El Padre Giuseppe Berardelli:


Fue especial para mi saber que un sacerdote Giuseppe Berardelli cumpliendo con la labor que indica su profesión daba su respirador a alguien más joven.




Por demás está decir que desde el confinamiento y al escuchar esto me sentí feliz luego me invadió una 
sensación de inutilidad el no poder hacer ni dar nada frente a esos gigantes que demuestran que el ser 
humano es más que un montón de placeres o lucha por ser el primero. 

Y comente a mi amiga Sandra Herrera Dean mi deseo de hacer un disco desde mi confinamiento, 
compartiendo el tiempo con mi teletrabajo, trabaje en ello durante mis horas en vela por el insomnio.

Li Wenliang

Como los niños

Basado en origen del coronavirus que a pesar de las teorías de conspiración se da por hecho que surge del abuso de animales como el pangolín. Dedicada al doctor Li Wenliang.




Recordé las palabras de Jesús sobre ese estado de conciencia pura que poco a poco perdemos al crecer.
y dijo: De cierto os digo que, si no os volvéis y os hacéis como niños, no entraréis en el reino de los cielos.

MATEO 18:3


El Valor de una Vida

Este tema tenia forma antes de la pandemia, solo era un boceto y tuve la necesidad de terminarlo al ver la comparación que se hace entre pandemia y guerra, la forma en que la primera línea lucha y celebra la recuperación de un paciente o como lloran cuando llegan a tener que decidir quien vive o quien muere.
El árbol en todas las culturas se usa normalmente para relacionar lo que se necesita en esta vida para tomar decisiones, tener los pies puestos en la tierra como las raíces de los árboles.




El árbol da sombre ante el sol y techo bajo la lluvia. Relaciono a la primera línea con los árboles. 

Espacio

El distanciamiento físico factor más determinantes en esta pandemia, el ser humano siente el contacto con otros seres desde que está en vientre de su madre.




A pesar de esto hemos descubierto que la cercanía con los demás puede trascender este contacto, el poder de la palabra toma forma en nuestras vidas es irónico que por medios virtuales seguimos siendo seres sociales, si existe alguna conspiración para deprimirnos creo que no contaban con el poder que tenemos para sobrevivir. El atardecer, no es más que el presagio de un amanecer. 


Viejo Mundo

Al ver la forma como los países de Europa estaban siendo afectados no podía dejar de sentir miedo y caer en la realidad, vivimos momentos sumamente frágiles para la humanidad, pero si algo es cierto. siempre se levantan eso refleja la historia.




El tema es una plegaria a la distancia y es que, aunque solo un murmullo, lleva con ella todas las mejores intenciones que pude reunir en ese momento.

Un océano de distancia hacia el viejo mundo.


Imperio

Imperio, control

Al componer este tema medite mucho en mis hijos ellos viven en Estados Unidos, cuando el CODVID-19 comenzó a azotar a los países del mundo sentí tranquilidad por mis hijos, la cual luego se transformó en inquietud al ver la forma como era sacudido el sistema de salud de este país.




Al componer el tema recordé los cantos tristes del blues, pero también la alegría del funk y su fusión de 
jazz, soul, ritmos latinos. 
El decaimiento de un imperio y la otrora fuerza que permanece en su música.


Ecos Australes

Ecos Australes surge de un profundo sentimiento de tristeza y compasión al ver imágenes de personas 
enterrando a sus familiares, sufriendo por el colapso del sistema de salud.




Es vasta la música del sur, meses atrás estuve trabajando en un proyecto de la mano de mi amigo Rigoberto Ochoa, me reto a explorar música con la cual no había tenido contacto, use ese conocimiento evocando la nostalgia del tango, pero dando cabida a la esperanza.




Guardianes de Vidas

Hay médicos en mi familia y veo la dedicación con que trabajan, la voz del doctor Umaña es un símbolo de la forma como los médicos en este país con un sistema de salud violado luchan con conocimiento y compasión. 




Los cantos garífunas que para mí siempre evocan un canto de las fuerzas de la naturaleza forman el 
estandarte de esta legión de Guardianes,


AGRADECIMIENTOS

Amigos 


Mis amigos me han apoyado escuchando y apreciando este trabajo Sandra Herrera Deán, Gilberto Izcoa, Rigoberto Ochoa, Roberto Chico, Hunty Gabbe, Gabriela Gálvez, Miguel Reyes, Arturo Sosa, 
Músicos, Renacentistas, Sonidistas.

EMAYA origen del nombre


El primer disco que grabe en el estudio de Gabriela Gálvez lleva por nombre Espíritu 
Madera y Agua.

Emaya usa letras del nombre del disco de la siguiente forma;

E = Espíritu
MA = Madera
YA = y agua


PORTADA DEL DISCO 

La portada del disco fue creada por Johana Montero Matamoros, artista gráfica, pintora, 
Creativa. El Jaguarundi es un felino que radica en el área de la mosquita especial para mi por varias 
razones.
Es un tema de mi primer disco colaboro en el Jose Arnoldo ejecutando la caramba de 
Guillermo Anderson e instrumentos hechos a mano por el mismo. Johana uso este felino como mi avatar.

El cual observa lo eventos y le es imposible no atarlo a libros que hablan de leyendas de 
conocimiento antiguo.


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