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Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)

Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970).

























Álbum: Ananda Shankar
Año: 1970
Género: Rock psicodélico, música hindú
Nacionalidad: Almora, India 

Lista de temas:
-          Jumpin’ Jack Flash
-          Snow Flower
-          Light my Fire
-          Mamata / Affection
-          Metamorphosis
-          Sagar / The Ocean
-          Dance Indra
-          Raghupati



Hipnótico, psicodélico, ecléctico, flipante, como quieras llamarle, no hay un adjetivo capaz de calificar éste álbum. En plena época hippie, la gente iba a India para satisfacer sus necesidades espirituales y fumar buen hachís hindú, que en aquellos tiempos era legal. Pero había buena música ahí, la música popular, y la idea de mezclar la psicodelia llegada de los Estados Unidos e Inglaterra con esa música fue una idea magnífica digna de una mente llena de ácido y buenas ideas. 
El caso es que el bueno de Ananda Shankar, el sobrino del ya famoso Ravi Shankar, no puso la idea, pero fue uno de los pioneros, y eso le da mucho mérito.
Centrándonos en el álbum; la primera vez que lo oí estaba en casa de una muy buena amiga y decidimos ponernos a escuchar música, puso el disco en el ordenador y lo primero que me flipó fué la portada, nada más que un sitar y un bonito efecto con sombras, el nombre del autor y un pequeño texto que, lo siento, no he tenido el honor de traducir. Lo mejor, es que el disco empieza con una versión del clásico tema de los Rollings, Jumpin' Jack Flash, PERO CON SITAR! A mí me gustó mucho, sinceramente. A continuación, Snow Flower, tranquila, con el toque de música hindú... un tema muy bonito. Pero lo mejor es que a continuación empieza a sonar LIGHT MY FIRE pero con varios instrumentos hindúes, en serio, casi lloro, qué maravilla. El resto del álbum... podría decir que es tan, tan hermoso que no explico más porque se haría eterno, pero entonces mentiría (no os lo toméis al pie de la letra, el álbum SÍ que es tan, tan hermoso).

Y creo que como no me quedan frases ingeniosas que decir... usaré una expresión al más puro estilo años 60'...
This album BLEW MY MIND!!

Espero que os haya gustado la reseña, la hice con amor para todos vosotros ;-)
Os invito a descargar, hacer un breve comentario, darle like a nuestra página de facebook... o simplemente, subiros al Sumergible y VOLAR por los más oscuros y luminosos rincones de vuestra infinita mente.

Mis más humildes agradecimientos a la persona que me enseñó este pedazo de discazo... a mi amiga Sofi :D

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Compilaciones de Jazz - Jazz Compilations, Free Time For Jazz

Compilaciones de Jazz - Jazz Compilations, Free Time For Jazz.

TEXTO Y AUTORÍA de Sergio Bujez (Doctor Amalgama-Daguerrotipo). 
 
 Tras la gran masa de gente… pidiendo aportes hacia el jazz, comenzaremos dicha sección con numerosas compilaciones (actualizables durante toda la existencia del navío) dedicadas a aquel primerizo en cuestión… aportando variedad de modales, acaparando la esencia primaria y amigable del talento de las armonías afro, respondiendo a la comercialización en demasía del genero New Yorkino, cuna indiscutible de la música bruno por naturaleza.

¡Comenzamos!;



Sus maravillosas melodías como cenit puntual arraigadas en las grandes autorías de sabios “mercaderes de lo improviso”, recabando en el glamour procedente de los míticos “Club Sociales” tras el saxo ladeado, como tótem de identidad, rico acervo de cultura en sus aposentos, constituidos de multitud beoda en una apostura versada, gran perceptores del talentoso hedonismo emergente entre un océano de ron, tras los fallidos intentos de pureza confiscada…
y si nos introducimos en cuantía hacia esta “moviola de acritud”, pereceremos en el intento fortuito de nuestro acoplo, tras observar el cine constituyente en tiempos moderados, donde aquel “elixir de lo Epicúreo” tras bambalinas, hacían sus halagos de costumbres recatadas y persuasivas, promulgo de las incurias, desdichas insólitas de personajes insólitos, eran el auspicio consolador de trayectorias perfiladas en notables y sumisas correrías del tiempo… reglados a la labor de “negritos” contentando a “pálidos-blanquitos” en largas noches de desenfreno, tabaco y pasión… en séquito de mujeres fatales y arrogantes galanes con exceso de brillantina ondulada, que tras descifrar la contraseña accedían al elíseo clandestino, saturnales y humaredas de fruición frente al anexo audaz hedonismo parisino, parapetado entre victimas de terror y desconsuelo emergente de una sociedad disgregada en acciones profanas…lejanías promiscuas de íntegra labor... en pleno receso esperanzador hacia un estado de "consumo" y placer liderado por emergentes Flappers y Dandys liberales de dudosa reputación. Instaurados como la “Belle Epoque” o "Locos Años 20" deseosos de la libertad propuesta milenaria, alarde ocasional de sensaciones permisivas abiertas entre templanzas carnales e indelebles existencias de la razón constituida como “belleza contingente” en el rápido augurio de la seducción.














Cafés, avenidas, cabarets,  todo cobraba vida tras la entrada de los mercantes "legendarios" interpretes visionarios de un nuevo canje de utopías rechazables, armonías del movimiento obsceno, actos pornográficos aludidos para la ocasión... tras el ritmo negro, afloraba una juventud "deseosa" de acciones descuidadas, la generación de la diversión, potencia portentosa en el eslogan "hazlo aquí y ahora sucesos de Rápida satisfacción", sin pensar en remedios futuros, alejándose lentamente de la tardía y malévola población mayoritaria del fanatismo represivo concupiscente. Es en este instante el hot como dogma existencial, "vivir alocadamente" en secuencia de los ancestros avecinados en la gran manzana… alargándose la autoría de sus cercanos, innovando en cúmulos oriundos, pastizales de derrochado talento, vetusto de complacencia calmada, explosionando tras el desplomo de las grandes superficies sociales, como intentos de autocomplacencia colectiva.

Tósigo coetáneo, que sin duda impelen la sabiduría autodidacta, ensamble de postín, dignificante entre prosas profanas, cardume de holgura condescendiente, epigrama de confín entre desmemorias de lo argüido, jazz a favor del estado honesto… en la comisura parcial del acepto “free” frecuentando la notable composición de las complejas técnicas entre mezcolanza de grandes sabios de “color”, nos ciframos ante recopilaciones de maravillas consabidas, melodías sigilosas en el residido marcaje del reloj… congregadas del fruto correspondido, Jazz puro para Oidos de llaneza pura.

He aquí el aura de convicción por el que me rijo… Sin duda una de mis “Films” de “Temática Noir” preferidos… “Ascensor Para El Cadalso” de grandísimo Louis Malle, muy lejos de lo “cursi etiquetado”, siendo Rita Hayworth, Jeanne Moreau, Louise Brooks, Gilda Gray, Joan Bennet y Marlene Dietrich musas de mi inspiración en cuanto al Séptimo Arte se refiere… muy lejos de la bazofia “Freak” contemporánea.

Si queréis ver otro de mis blogs… Clickear aquí… podréis contemplar textos escritos por mí, a la edad de 14 años, que sin duda retomaré digitalizando documentos, pasados los desahogos de la odiosa y repugnante facultad.
 
Hay que reseñar que las compilaciones no se rige en etiqueta propia, si bien avanza sobre el jazz de antaño, hay momentos que recaba en lo abstracto medio del beneficio (Bebop, Hard Bebop), e incluso llegando a sucesos experimentales de irrefutable calidad sonora.





Adelante Camaradas... perciban, perciban y disfruten, Sergio Bujez (Doctor Amalgama o Daguerrotipo, como más les guste).


Free Time For Jazz, Compilaciones (320, Mp3-Kbps);

1-Free Time For... Jazz, Compilation Volumen One.
Lista de Canciones - Track List;

01-le roi (Philly Joe Jones & Elvin Jones)
02-It Dont Mean Athing (Duke Ellington)
03-Caravan (Jo Jones)
04-Watercress (Hadley Caliman)
05-Kamili (Buddy Terry)
06-Beauty (Philly Joe Jones & Elvin Jones)
07-Willowcrest Live (Buddy Rich Big Band)
08-In A Sentimental Mood (Duke Ellington & John Coltrane)
09-I Never Knew (Big Sid Catlett's Band).
10-Tico Tico (Charlie Parker)
11-Guy Warren-Jaisi (Guy Warren)
12-Lonely Woman (Ornette Coleman)

 Click Aquí; Pass sumergible-neuronal
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Jimi Hendrix - Live Beat Beat Beat (1967)




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Almendra (1967 - 1980)

Almendra - Discography / Discografía  (1967-1980), Almendra (1969), Almendra - Almendra II (1970), Almendra en Obras, Almendra - El valle interior
(1980).

Texto escrito por; Agustin Cabrera Gasco.
Portada y Diseño; Sergio Bujez.

ALMENDRA;
Edelmiro Molinari guitarra y coros
Emilio Del Guercio bajo y coros
Luis Alberto Spinetta guitarra y voz
Rodolfo García: batería


Discografía

Tema de Pototo /El mundo entre las manos (single) (1968)

Hoy todo el cielo en la ciudad/Campos Verdes (single) (1968)
Tema de Pototo/Final (single)1968
Almendra (1969)
Almendra II (1970)
Almendra en Obras I (1980)
Almendra en Obras II (1980)
El valle interior (1980)
Almendra 68/70 (1999)
RCA Victor 100 años (2003)

Almendra, es una de las bandas consideradas pilares del Rock argentino.

Nace en Febrero de 1968, sus integrantes eran compañeros del colegio secundario e integraban dos bandas por separado, Los Sbirros donde estaban Emilio del Guercio y Molinari y Los Larkins donde estaba Rodolfo Garcia y Spinetta. De la fusión de ambos grupos surge la formación de Almendra.

Gracias al productor Ricardo Kleinman, que los ve tocar en un ensayo, les da una prueba para RCA, así llegan a grabar su primer simple, "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos", que fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda. Spinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante. "Spinetta prueba que el acto poético en el rock es indisociable del sonido".

Los primeros shows fueron en Rosario y Córdoba, acompañando a Johnny Tedesco. «Nos mandaban a tocar a clubes donde la gente quería ver a Los Iracundos o a Jolly Land y nosotros ibamos vestidos con camisetas, cuando los otros tipos iban con trajecitos de lamé y corbatita. (...) Para nosotros era como una cruzada abriendo orejas», relata Del Guercio.

El grupo sacó otros dos simgles ("Hoy todo hielo la ciudad/Campos Verdes" y "Tema de Pototo/Final") y realizó dos videoclips ("Campos verdes" y "El mundo entre las manos"), considerados unos de los primeros videoclips realizados en Argentina.

En el verano del 69´se van a trabajar a Mar Del Plata a un club llamado "Matoko´s", a su regreso a Buenos Aires entre Abril y septiembre de 1969, Almendra se dedicó a grabar su primer disco larga duración, un álbum histórico considerado en reiteradas ocasiones como el mejor álbum del rock argentino, y hasta uno de los mejores del mundo. La portada es un dibujo del propio Spinetta que representa a una especie de payaso llorando, con un flecha de juguete en la cabeza. La discográfica intentó desechar la ilustración perdiéndolo intencionalmente, pero Luis Alberto lo volvió a dibujar exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones.

“Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que no eran naturales”, comenta Luis Alberto Spineta.
El álbum está integrado por nueve temas, todos ellos de un inusual nivel y todos ellos destacados del cancionero argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta: "Muchacha (ojos de papel)", "Figuración", "Ana no duerme", "Fermín", "Plegaria para un niño dormido", "A estos hombres tristes" y "Laura va". Los otros dos temas son "Color humano" de Edelmiro Molinari, una frankzapada de 9 minutos que rompía con las pautas comerciales de la discográfica, y "Que el viento borró tus manos" de Emilio del Guercio.

El álbum refleja una variedad de raíces musicales, desde el tango y el folklore, hasta Sargent Pepper de Los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética que parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se había caracterizado por un sólido vínculo con la poesía. Sin duda el tema más destacado del álbum es "Muchacha (ojos de papel)".

Su álbum doble de 1970 (Almendra ll) y las interminables series de shows, marcan el final de la banda. El disco fue un éxito y consagró a la banda. 

Sin embargo las diferencias artísticas y personales entre sus miembros eran muy importantes, y luego de fracasar la preparación de una ópera rock, el grupo se separó, no sin antes editar ese mismo año éste álbum doble, que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas", "Los elefantes (reacción a la crueldad de la película Mondo Cane), y "Parvas", un tema destacado por Spinetta por su perfil psicodélico.El álbum carece de unidad porque refleja las distintas proyecciones que habían emprendido los miembros de la banda en ese año. Para Spinetta se trataba de llegar al "paroxismo", de "que nuestra música se desintegrara".

Las razones de la separación de Almendra son complejas y cada integrante varía en el análisis.

Durante diciembre de 1979 se produce el retorno de Almendra a los escenarios, la idea surgió por iniciativa Alberto Ohanian, editor de la revista Expreso Imaginario, y rápidamente prendió en los integrantes del grupo. En diciembre se organizaron tres presentaciones en el estadio Obras (en las cuales se registró el primer disco en vivo en el Templo del Rock y además se filmó para una película que nunca llegó a compaginarse) y una gira nacional que abarcó las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como "comercial".

Al año siguiente se edita un disco doble en vivo grabado en los recitales del estadio Obras, que recoge toda la magia de esas noches.
1980 traería todavía más, Spinetta y compañía entregan a sus fans un nuevo y excelente disco de estudio llamado "El Valle Interior", editado por su propio sello independiente, que también es presentado en una gira por el interior del país, poniendo punto final a la historia de la banda.

Bien; tras la disolución de Almendra en 1970, Spinetta fundó un nuevo grupo llamado “Pescado Rabioso” del que espero hablaros en una próxima entrega… si me dejáis.

Exposición Discográfica:

Almendra - Almendra (1969)




Almendra - Almendra II (1970)






Almendra en Obras I-II (1980)







El valle interior (1980)




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Tilburi - Discografía (1973-1977).

Tílburi - Discografía (1973-1977).


Con la colaboración de Cristobal Campos (El Tobas).

HACE TREINTA y probablemente algún año más rulaba por mi coche una cinta de casette comprada un poco al azar en uno de esos cajones que se ponen con un batiburrillo de música en oferta a muy bajo precio en los grandes almacenes. Entonces no había Carrefour, Alcampo, ni siquiera Pryca, era un Simago (concretamente el de Linares) ya desaparecido, el establecimiento y la cadena.

Estuvo varios años ya que me gustó y a mis amigos asiduos del transporte y que lo siguen siendo, aunque ya no los transporto, también.


La cinta en cuestión era del grupo TILBURI y el disco “Alcocebre”.
Tilburi era un grupo madrileño cuyas primeras actuaciones se producen en 1973, y desaparecen en 1977.
La banda está formada por: José Luis Barceló (guitarra acústica, mandolina, bajo, violín y voz), Antonio Rentería (guitarra acústica y voz) y Nano Domínguez (bajo, guitarras eléctrica y acústica). Hubo un cuarto tílburi que acompañó al trío en muchas de sus actuaciones en directo, el batería y percusionista Celso Velasco, cuya participación en las grabaciones y aparición en los créditos es escasa.
Eran asiduos de los festivales, y estuvieron en el primer macrofestival celebrado en España, en la plaza de toros de Burgos el 5 de Junio de 1975 y conocido como “El festival de la cochambre”, debido a un desafortunado artículo aparecido en el diario de esa ciudad, junto a otros grupos como Triana, Bloque, Companyia Elèctrica Dharma, Gualberto, Burning, Granada, Storm, Eduardo Bort, Orquesta Mirasol, Iceberg, etc.
Después de su disolución en 1977 su bajista, Nano Domínguez sería uno de los puntales de La Romántica Banda Local. Celso Velasco fundará el grupo Paracelso y el Gran Wyoming.
Tilburi publicó dos discos, ambos producidos por Gonzalo García-Pelayo:

1 – ¡AL FIN…!. En 1975. 


                                          
Un disco digamos con aires sicodélicos, folk, acid y letras en inglés, cercano a la psicodelia tardía y al sonido de las bandas americanas de finales de los 70. Un nuevo aire en la música de entonces, original y elaborado dentro de su sencillez, con armonías vocales muy trabajadas. Puede ser eso, una especie de remedo del sonido de las bandas americanas de la época como Crosby, Stills, Nash & Young o America, pero también un sonido adelantado 30 años a su época y cercano al que elaborarían después bandas españolas post-indie con gustos acústicos y campestres de principios de la década del 2000.
Este disco me lo compré después y me encontré con que es bastante diferente del “Alcocebre” que ya tenía.

El tema "La cochambre", fué dedicado al desafortunado artículo editado en la Voz de Burgos sobre el festival de Burgos celebrado el verano de 1975, editado en el doble LP "Viva el Rollo" (Chapa, 1976), editado por Chapa.



2 – ALCOCEBRE. En 1976.


                                                         

                           

En este disco la propuesta es muy diferente del anterior. Mucho menos popero y más progresivo que el disco anterior. Renuncian a las guitarras eléctricas, cantan en castellano y la orquestación tiene aires mediterráneos, aunque sin renunciar a sus señas de identidad las armonías vocales, guitarras acústicas y añaden la flauta entre los instrumentos utilizados. Los arreglos instrumentales y la composición elaborada puede situarlos como grupo de música progresiva.

Estas son las composiciones del disco:
1. El espectador (2:37) 
2. Los músicos (5:22) 
3. La música (8:33) 
4. El mar (3:35) 
5. Los pensamientos - Constantemente (2:37) - Se Busca (3:27) - Persona seria (4:18) 
6. El amor: Sylvia (2:05).

Esto lo escribieron en el interior del vinilo: 

Un recital en la playa 
Los músicos suben los instrumentos la tejado. La playa escucha. Para ello están en escenas tres elementos fundamentales. 
1. El Espectador. 2 Los Músicos. 3. La música 
Es un concierto para el que el único aplauso es el roce de las olas con la arena Y el más grato De vuelta a casa 
1. El mar siempre ronda el espíritu de los músicos 
2. Los pensamientos desbordan su imaginación 
3. y el amor los duerme.

Todavía veo si cierro los ojos a 5 o 6 amigos amontonados en el coche de risas y charloteo con los Tilburi puestos en el radiocasete y arreglando la música, el mundo y lo que se nos pusiera por delante y discutiendo que cinta poner después, Leño, Beatles, Bowie…

En fin, cosas de siempre.
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Novalis (1973 - 1983)

Quizás uno de mis discografías más predilectas de rock progresivo…  que junto a “Snow Goose” de Camel, The Low Spark of Hight Heeled Boys (Traffic), toda la discografía de Egg, Nursery Crime de Genesis, Bastantes de Yes, ELP, Pink Floyd, BMS, PFM, Thick as a Brick-Benefit (Jethro Tull) I Robot (Alan Parson Proyect), Romanic Warrior (Return To Forever), Air Conditioning-Phantasmagoria (Curved air),  Octopus (Gentle Giant) entre miles de bandas de lo que se puede denominar “oscuras”  (las que verdaderamente dan luz a nuestro blog ) y menos conocidas que ahora mismo no recuerdo ni quiero recordar…  Me hacen creer y admirar en la valiosa y rebelde generación de los 60-70, movimiento que nunca se volverá a repetir en la historia social.
Son canciones como “Banished Bridge” (Puente Alejado) o “Laughing”  (Riendo) las que hacen quedarte frente al tocadiscos sin decir nada… en un estado de “Orgasmo Sonoro” mientras aprecias el rastro de olor que el vinilo deja en la portada de cartón… Quien consuma  este formato sabrá de lo que hablo… es algo sublime que no se puede comparar “ni por asomo” a cualquier formato digital…. tanto en calidad de sonido como la cadencia y envolvencia de las armonías,  siendo “en mi opinión totalmente superior a cualquier estado actual (Mp3, Flac, Wma, Vorbis, Wav…). … es algo que sólo lo puede apreciar quien tiene Pick up, es audiófilo y por supuesto ama la belleza de la música… es como imaginar la mar sin haberte bañado en ella…  o el cariño íntimo de alguna chica por las que estas “prendado” sin haber  tenido  el contacto carnal oportuno…  es algo que cambia totalmente la percepción del perceptor, replanteándote lo sustancial… lo totalitario que rige tu consciencia sobre lo “acostumbrado”…  lo que simplemente es un vívido reflejo… en su mayor parte “lejano desacertado” de lo que de verdad realiza la función de “realidad existente o absoluta”.

Novalis esta vez lejos de la figura del grandísimo compositor clásico, que quizás fue el motivo de su descalabro comercial a favor del género vigente en la época vigente, encasillados en el término “Krautrock” constató la autoría de un grupo que pasó desapercibido para las masas, si más preámbulo a la obtención material entre muestrarios altamente valorados por los amantes de las armonías progresivas.

Inmediato al margen, en mi opinión del “erróneo etiquetado”, puesto que constata caracteres propios de lo que se denomina “evolución psicodélica”, pero no acidez en la misma… pudiéndose decantar hacia un sonido alejado del kraut pero anchamente ligado al mismo… sin contacto certero pero cercano, siendo más tangente la conclusión de “Progresión Sinfónica” en el ámbito vanguardista de aquella portentosa generación alemana ligada a la escuela de Berlín, como carácter autoritario de lo provisto, manufactura indiscutible de grandes establecidos percusores del género oblativo para excéntricos supervivientes y pueriles captadores de la afable comunicación.



Tras anunciar su pretencioso proyecto a favor de artículos informativos en secciones musicales del periódico clave y primordial confiado de Hamburgo, por parte de Jürgen Wentzel (Cantante) y Heino Schünzel (bajista), con el objetivo de abrir su camino hacia otras personas interesadas en el mismo suceso, quedando objetivado los caracteres básicos ya admitidos por los concluyentes como principios innatos y establecidos que debieran de persistir en la reunión (mismos gusto de género, similitud en sus aspiraciones por partes de sendos participes de la idea concebida). Siendo Lutz Rahn (Teclados) y Hartwig Biereichel (Batería), para más tarde Carlo Karges (Guitarra, posterior componente de “Nena”), los que cerraron el enclave primordial, altamente interconectado con sus correspondientes elaboradores, Instaurándose como “Mosaik”, que no duraría mucha tras el último replanteamiento colectivo, finalmente detallado como “Novalis”. Trabajando desde 1971 en componer la totalidad del Lp “Banished Bridge” de 1973, algo que era preciso tras las constantes demandas por parte de su discográfica afiliada “Brain” mítico y esencial, fecundador omnipotente del movimiento nórdico alucinógeno, textos íntegramente en idioma anglosajón por recomendación de “Achim Reichel” (ex de The Rattles), como visionario de una posible conquista internacional.


Tras la metódica y estricta labor en la aceptación del termino “músicos de profesión”, dejando claro que no todo es como se esboza en la mínima incursión imaginativa hacia la música como dedicación y aplicación, sin tener en cuenta detalles ligeros y desapropiados en la constante extenuación del “interprete”, con el fin del “próspero Musical”, Wentzel abandonó la banda, siendo reemplazado por el mismo “Heino Schünzel”, jugando un rol muy importante en la avanzada de las armonías, para más tarde introducirse “Detlef Job” como sustituto de “Carlo Karges”.
La marcha de Heino como promotor vinculante de la dirección propicia, provocó estancamiento y consecutivo brote de incredulidades a favor del éxito, decayendo en la composición de textos en alemán, la mayor parte adaptaciones de poemas del influyente poeta amoroso de apelativo homónimo, registrando álbumes como el secundario “Novalis (1975)” entre otros “Sommerabend (1976)”, Konzerte- Brandung (1977)... siendo “Vielleicht bist du ein Clown de 1978, Wer Schmetterlinge lache (1978) su máximo esplendor comercial... llegando a un alto grado de fama “moderada internacional”, gracias en parte, a sus numerosas colaboraciones hacia ONGs concretas, destacando a novalis como un grupo “solidario” en temática contracultural. 

Pasado el desenfreno, los gustos musicales parecían estar cambiando, tras la nueva oleada de Post Punk y New Age… determinado a la agrupación a proceder en numerosos cambios de componentes, registrando su último trabajo “Nach Uns Die Flut” (1985), pasando totalmente desapercibido.


Damas y Caballeros... ¡Disfruten!.





Novalis-Discografía / Discography:

Novalis-Banished Bridge (1973).


                     

Novalis-Novalis (1975).


                                                          
Novalis-Sommerabend (1976) 






Novalis-Brandung (1977)


                                                           

Novalis-Konzerte (1977)


Novalis-Vielleicht Bist Du Ein Clown? (1978)

                      

Novalis-Flossenengel (1979)

                                                         


Novalis-Augenblicke (1980)

                                                         




Novalis-Neumond (1982)

                     




Novalis-Sterntaucher (1983)

                      


Novalis-Bumerang (1984) 



Novalis-Nach Uns Die Flut (1985) 




Novalis-Lebt, Live (1993) 





Novalis-Letztes Konzert (1984) 

                                                                                      
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