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Ain Soph (1984)

Los ocultistas romanos Ain Soph, se fundaron en 1982, litigantes entre las fuerzas de la autoridad. por los disturbios que provocaban sus espectáculos con rituales esotéricos y macabros.


¿Qué es Ain Sof?, según mi ingente biblioteca ocultista o parapsicológica con libros trascendentales y verídicos del siglo XIX:

Es el ser supremo de la cábala, autosuficiente. creador del árbol de la vida en cuyas ramas emanan las sefirot... el infinito autárquico de una vida intangible que parte desde Ex nihilo (de la nada).

Es un dios incognoscible, incompresible para la razón humana. patrón de la múltiples sociedades secretas, entre ellas, la masona (gran arquitecto del universo), las escuelas gnósticas (el increado) o las mismísimas filosofías de demiurgo (el creador).

¿Su música?, destinada a bandas sonoras mortuorias, claramente compone elementos drone, ambientales oscuros, industrial con pasajes realmente ténebres y luctuosos, música de cámara, invocaciones mágicas, étnicas y ancestrales, numerologías y simbolismos hipnóticos, el vivo patrón de una misa negra electrónica.

Se supone que para los eruditos en el género, su álbum "Kshatriya de 1994 es la obra maestra del grupo con entornos neoclásicos, ruidistas, empíricos y nigromantes.

Su línea se acentúa en monotonía hasta la entrada de la década noventa, en la que logran incursionar elementos de la música culta y psicodélicos de alta dureza compositiva.

Discografía:






























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Hanson (1972 - 1974)

Bueno camaradas, aquí me encuentro, siguiendo los pasos de costumbre, siempre acérrimo al rock progresivo como sujeto avezado, como vínculo conductor... la pura esencia del arte virtuosismo sin requilorios.


Volviendo de nuevo a la modología de una narrativa coherente, alejándome de lo psicotrópico, El Sumergible, tiende su imagen más variada y ecléctica, dando por hecho, los muchos registros que se han cubrido desde su estadía.

Hoy analizaremos la banda Hanson, formada en 1973 y liderada por Donald Hanson Marvin Kerr, un espléndido músico con una trayectoria increíble, digna de puntualizar, pues viene a colación con la banda que hoy se presenta.


Junior Kerr, seudónimo que usaba Donals Hanson, nació en Kingston (Jamaica), y mudándose sus padres a Londres en su pronta infancia, una ciudad de efervescencia musical y en pleno cenit de la misma, toma contacto con el movimiento de la época, codeándose con la flor y nata londinense, llegando hasta a aparecer en la película Beatles Help de 1965.


Tras varios pasajes de aprendizaje en un viaje temporal a los E.U, tocó con T-Bone Walker e Ike & Tina Turner, ganándose la fama de guitarrista legendario, archiconocido en los circuitos de Blues / Rock.

Ya en Londres de nuevo, arrastró su popularidad y múltiples actos y bandas reclamaban su talento;

Tocó con Herbie Goins & The Nighttimers, Blue Ace Unit y White Rabbit.

Fue papel en el musical venerado y vitoreado por la prensa Hair en el Shaftsbury Theatre en el West End de Londres.

Apareció en las sesiones de estudio con Gerry Lockran, Rebop Kwaku Baah, Lancashire Hustler y escribió además para Keef Hartley, en el álbum Seventy Second Brave de 1972.




Como podemos ver, es una dilatada carrera sin cesar su formación y desplegue de sus actitudes con el instrumento. Paulatinamente Junior ideó iniciar una agrupación en la que el fuera miembro fundador.

A finales de 1972, formó Hanson, no se sabe con qué motivo, en principio al llevar el título de su nombre real (Donald Hanson), alude a una carrera en solitario, pero como veremos más adelante fue simplemente un nombre propio, como objetivo de una conformación entre diversos músicos.

Formación:

Junior Hanson - guitarra rítmica y líder; y voz"

Jean Roussel - piano eléctrico, órgano, clarinete, sintentizador Mini-Moog.

Clive Chaman - guitarra baja

Conrad Isidore - batería-

Como ya había ocurrido en otras ocasiones, Greg Lake, que además ejercía la labor de un productor cazatesoros, se interesó en Hanson y les ofreció firmar para el sello propio de Emerson, Lake and Palmer, "Manticore Records", hecho que fue aceptado por la agrupación.


Rápidamente se manifestó su primer disco "Now Hear This" de 1973, bajo las órdenes del ingeniero de sonido John Burns, quien había trabajado para Traffic, Genesis, Mott The Hoople, Jethro Tull, Humble Pie, Spooky Tooth, King Crimson, Fairport Convention, Marc Bolan y Deep Purple.

Un álbum ligeramente Funk en sincretismo progresivo, con armonías de verdaderos pasajes tranquilos y relajantes. En varios temas podemos ver la influencia de Jimi Hendrix y Santana, así mismo, en varias ocasiones parece que incursionamos en un universo de Groove Rock y su sensación rítmicamente expansiva.



En la portada aparecía una serpiente verde amenazante, mirada asesina, dos colmillos y una lengua larga dispuesta a inocular el veneno. Detrás de esta, aparece el Tower Bridge de Londres y el Liberty Enlightening the World, en New York, los dos parajes preferidos de Junior.

Como anécdota Keith Emerson les prestó el Mini-Moog para la canción "Take You Into My Home".


Fue un éxito moderado, lo que les valió para renovar el contrato para una nueva grabación, es así como nace su obra maestra de año ulterior "Magic Dragon", en la línea de su antecesor, nos adentra en un mundo particular: dureza efectiva y pegajosa encubierta entre solos de leyenda sinfónica


No obstante, hacía unos meses, Junior había desarticulado a los componentes y decidió reunir a verdaderos virtuosos para lograr un proyecto más conformado y la siguiente alineación en aparecer sería: Brother James, GLen Lefleur, Junior Hanson y Neil Murray.

En la portada figura un dragón tallado sobre cristal de murano con efectos ocres, y desde el lomo, parece surgir las caras de los componentes, llamando especialmente la atención el pelo afro de Junior Hanson jajajajajajajajajajaj.



Tras varios conciertos y una gira por los Estados Unidos, Hanson finalmente cesó su actividad de forma permanente.

Posteriormente, Junior trabajó junto Stomu Yamashta, Sandy Denny y Steve Winwood, además de las estrellas de reggae: Delroy Washington, Toots & The Maytals y Rico Rodriguez.


Su eco resonó y Bob Marley le animó a volver a Jamaica con un contrato a tiempo completo, acólito de The Wailers, labor que finalmente dirigiría como pilar fundamental durante y después de la vida del mito Tuff Gong... pero eso, ya es otra historia.
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Mantra - Mantra (1979)

Hitos de promulgo andaluz, hace unas semanas se publicó la biografía de una de las bandas claves del sonido andaluz por excelencia. Cai, ya ocupa su puesto en nuestro navío.


Siguiendo la línea de los gaditanos, no es de menos desdeñar a sus coterráneos Mantra, oscuros, y no por devoción, sino por obligación en este mundo tan selectivo, que más bien parece nutrir de dádivas a unos, y relevó truculento a otros... en todo caso, compunción para estos últimos que son los deudores de la desgracia.


Pacíficas calas, pantalones de campana, olor entre eufemismos de verde ilícito, ambiente, meditación, hinduismo oriental, sonido contendiente bajo un hipnótico moog, abintestato de lo moruno, chapoteos junto al mar jurando amor eterno, a lo lejos un pueblecito albo, subsidiado por el gran alcázar, calzadas pétreas con balcones de vergel, literatura ensimismada y pulcra, la ilustre semana de pasión...



Paseos entre farfullas y chívanos descollando el acento del avanzado españolito, efluvios de un insistir, de una tenaz manifestación artística infravalorada por el resto de la península, y sin pecar de chovinista, muy superior a sus contendientes.


Formada en la localidad de Puerto Real en 1977, con Tato Macias (de Puerto Real) a la batería, y sus compinches, Kiko Fernández al bajo (de Los Barrios) y Juan Ahumada (de Sanlúcar) a la guitarra.

En sus primeros tiempos, se dedicaban a versionar clásicos de clásicos, hasta que idearon el boceto de crear algo más allá de lo acostumbrado, entre grupos alternos y paralelos como "Sombras", que ejercía para Tato, una vía de escape a los frecuentes fracasos musicales.

Como anécdota, en un concierto de Sombras celebrado en la natal Puerto Real, Tato fue sustituido por Iñaki Egaña de Imán Califato Independiente a causas de una ausencia personal.



Es en ese mismo recital cuando Tito Alcedo que por el entonces tocaba en la orquesta Trafalgar, donde conoció a Tato, que se encontraba pululando por el recinto, quien le anima a unirse al trío progresivo.


Es así como nace mantra como cuarteto sin teclado en 1978, y paulatinamente comienzan a crear canciones, a los pocos meses, Kiko abandonó al dúo, pero rápidamente fue sustituido por José Antonio Ramírez, un paisano y amigo de Tato, dando su debut en directo en una plaza de toros portátil junto a la banda hermana "Cai", frente a miles de puertorrealeños.

Posteriormente, actuaron en el antiguo Cine Alameda, creando tablas y rodaje junto a Azahar, un recital que los testigos de aquel momento nunca olvidarán, los altercados ocurridos y perpetrados por los "Grises" (Policía Nacional franquista) aparecieron hasta en esquelas periodísticas.

Tras acabar el espectáculo José Manuel Portela, un organista (que pertenecía a la banda "Sur" que entre sus integrantes se encontraba Antonio Reguera, ex Simún) se acercó al grupito y se presentó, instando unirse a ellos... Mantra se convierte en quinteto.



Juan Ahumada Caputto - guitarra

José Manuel Portela Ghessi - teclados y voz

José Antonio Ramírez Harana - bajo

Tito Alcedo Gil - guitarra

Tato Macias Lamas - batería



Por petición de José Antonio, se desplazaron a Sanlúcar a una casa de campo de su tía, in situ, formaron un ambiente comunal, dedica exclusivamente a dar fruto a su proyecto, aquel tiempo de retiro fue tan prolífico que ya tenían las canciones listas para ser grabadas en disco.

Siguieron publicitándose en directo, hasta que contactan con Chano Domínguez, quien los lleva hasta el "El Mosquito", el cortijo donde "Cai" ensayaba y tenían un estudio de sonido casero, situado en el Pinar de los Franceses, Chiclana.


En 1979 dan luz a su maqueta, con un magnetofón de 4 pistas, cual resultado fue pasado a casete y como colofón se perdió el máster, el rollo original.

Con la grabación ajo el brazo, se marcharon a Madrid con un Seat 850 en busca de fortuna.

Estuvieron tentados Philips y Emi, a parte, Gonzalo García Pelayo les abrió las puertas a las radios locales de la capital, como Mariscal Romero, que los entrevisto y emitió algunos temas de la banda.

Mantra en Madrid (1979)   

Aun así, no obtuvieron ningún éxito, los trámites parecían que nunca llegaban, y así fue, Mantra volvió a Sanlúcar, y dio por terminada su trayectoria... triste y ridículo final para una banda con tan buenos elementos.

Posteriormente, Tato un éxito recatado en la península como solista, Tito trabajó con Lole y Manuel, Kiko Veneno, Navajita Plateá, Raimundo Amador, etc.

Y en la actualidad José Antonio es de renombre al ser parte del proyecto Eclipsed, tributo a Pink Floyd.

Soundcloud

Obtener disco en FLAC: mirar la pestaña de descargas que se encuentra en la parte superior de la página.


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Reflexiones submarinas: Músicos de alto riesgo 🧙🏻‍♂️

Hay grandes diferencias que nos separan cada vez más de los 60s-70s o lo que nosotros ya denominamos la Era Dorada o Era del Virtuosismo y una de ellas es la formación musical, antiguamente por lo general los músicos incluso los más mediocres pasaban por una formación y aprendizaje que a día de hoy es muy difícil de igualar. 



Estamos hablando de niños nacidos en los años 30s, 40s y 50s que de chicos han crecido y mamado a los grandes del blues, del R&B, del Jazz, del Swing... han crecido con las mejores influencias en unas épocas donde no había tantos medios de entretenimiento como ahora, la vida tendía más hacia la sencillez espiritual y si un chaval de estos, encima pobre, llámese Hendrix, llámese John Fogerty, se interesaba por la música desde pequeño, pues con 5 o 6 años fácilmente ya estaba con una guitarra en la mano por el resto de su vida, y eso, sumado como ya he dicho, a la cultura pop de la época con una música brillante da como resultado un oído excelente y un conocimiento del instrumento musical (incluida la voz) sin precedente. 

Incluso músicos anteriores de música clásica no estaban tan expuestos al mundo musical desde pequeños, difícilmente a no ser que fueran de familias nobles. 


Para sumo, tenemos que añadir la llegada del LSD y de la espiritualidad al mundo occidental en 1964-65 cuando muchos de estos músicos estaban en la flor de la vida, en plena juventud.  

Fue una combinación de variables místicas que nos regalaron los mejores años de la música. 

Encima también hablamos del auge de la tecnología analógica tan tan importante, no os podéis hacer una idea a nivel de física del sonido, la diferencia tan grande que hay de los cacharros antiguos, la granularidad y el magnetismo de cinta a las mierdas de ahora que por muy buenas que sean, gozan de una frialdad digital que parece una materialización física del mundo actual en la grabación de los discos. 

Esta copia digital, ese cortar las pistas en cientos de miles de cachos infinitos propios de una matrix jajaja, eso marca la diferencia y también os digo por si os lo preguntáis se nota mucho la diferencia cuando algo proviene de analógico a digital y no tiene un origen 100% analógico, por eso, incluso las diferencias analógicas se aprecian en discos antiguos en mp3 sobretodo si son vinyl rip. 

También era un mundo donde las discográficas y el rock de estadio no se habían disparado tanto, ni la cultura de masas, ni el capitalismo, ni la globalización. Todo hay que decirlo. 



0---------------------1935---------------1955--------1965-------1975----------------1981------------1995-


Prehistoria épica          neolítico             edad dorada          edad de plata           edad bronce

1995------------------present

Decadencia generalizada y acelerada, si bien era una decadencia progresiva desde 1975, aquí la curva se disparó. 



Salurocks! Se despide por hoy Frank Cappa Psych, Marine en representación de la marina psicodelica, aún podéis alistaros antes de que se acabe el mundo en nuestro canal de youtube que también es como si fuese un canal secundario del Sumergible Neuronal. 

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Formely Anthrax - Show of Hands (1970)

Entre vientos de proeza y virtud de la vetusta vanguarda, me hallo habido por hallar algún acetato insólito de mi más extensa discoteca setentera.



Sacando y entremetiendo las portadas al azar, me hago preguntas metafísicas y mundanas en torno al carácter propio de la musicalidad empedernida:


"¿Es el olor del vinilo, la verdadera fragancia del melómano?.

¿Es el Easy Listening la música por excelencia de los equipos HI-FI en la dúa década solemne?".

No lo sabremos y más aún cuando la única respuesta posible se torna al subjetivismo, aquella corriente que a todos nos acaece.

Finalmente, tras la elección y extracción, mis manos sujetaban firmemente la obra, mis ojos exabruptos oteaban el título de la banda "Show of Hands y su álbum "Formely Anthrax", me muevo en dirección a la mesa, cual sustenta un plato de sopa de cebolla junto a un refrigerio de limonada, pequeñas y vanas ambrosías que nutren el día a día.

Al abrir el vinilo surge el primer dilema, la galleta corrigen el óbice que también les ocurrió a todos los compradores del producto, al final "Formely Anthrax", que aparece en letra pequeña es el nombre de la banda y Show of Hands, en letras gigantes, la denominación del álbum... un mal empaquetado de diseño.


Entre dibujos en silueta sobre hippies alargados, y un pianista melenudo, la portada abierta se hace mostrar apareciendo el terceto postrados sobre un árbol recién talado, y de cintura para abajo, un efecto de irrealidad psicodélica, dejando clara su procedencia.

Fundada en San Diego (San Francisco), cuna más que discutible de la psicodelia, sin remilgos, en 1967, cuando se hacían llamar "The National Debt", debutando como una banda perteneciente a la contracultura germinada desde el "Verano del Amor", el consumo de psicotrópicos y el amor libre.

No dejaron ningún registro discográfico, pero sabemos la formación con la que se componían:

Jerry McCann (flauta y guitarra)

Jack Jacobsen teclados)

Rick Cutler (batería)

Cuando McCann desertó para unirse a Framework, Jacobsen y Cutler ya habían enfocado su música hacía algo más elaborado conforme a los cánones que recientemente venían desde la segunda oleada británica: ritmos sincopados, canciones extensas, magna influencia vocal a modo de balada depurada y perfilada, cambios de estructura en la métrica del pentagrama, etc., había nacido "Anthrax".

Tras varios conciertos, el productor Russ Miller, socio honorífico de Elektra Records, les firma un contrato en 1969, año homónimo en el que grabaron su primer LP, pero tras entregarlo en la oficina central, su director Jac Holtzman, se negó a iniciar los trámites de publicación al considerar el registro, demasiado poco comercial.

Los másteres (las grabaciones en algún formato analógico, tendiendo en cuenta la época, cintas magnetofónicas del entonces) se archivaron en los sótanos de la empresa, hecho que no fue bien recibido por parte de la banda y provocó ciertas disputas entre los ejecutivos.

Tras varios días de desatino, Miller y Holtzman, alegaron además que no podían usar el nombre de "Anthrax" por motivos de derechos legales, y tras llegar a un acuerdo, el sello volvería a hacerse cargo de las sesiones en estudio para volver a grabar, y esta vez con una mejor producción y mecánica tecnológica

Es así, como el dúo tornan a "Formerly Anthrax", y reclutan de nuevo a Jerry McCann, el cual, solamente añadió su técnica a la grabación original mediante mezclas avanzadas, y además voces a petición del nuevo ingeniero de sonido.

En 1971, "Show of Hands", ya estaba a la venta en las mejores tiendas de discos de la zona Newyorkina, merece la pena decir que fue un rotundo fracaso, a pesar de la insistencia de los gerentes en vender los singles "Stanley's Them" y "I Want to Fly", a las estaciones de radios de temática progresiva y europea.

En 1972, se intentó plasmar en disco su directo "Live at the New Orleans House", hecho que no fue posible por diversas razones ajenas a la banda... una mano negra se tendía sobre el conjunto.

Tras este hecho McCann, deserto para intentar una carrera en solitario, que tampoco puedo ser. Jacobsen, tras una serie de fracasos en otros proyectos, definitivamente recaló en "Huey Lewis & the News" y como colofón "Cutler", saboreó la fama fugaz como integrante de Tommy Tutone, el ídolo de Power Pop.


Formerly Anthrax se volvió a reunir en el año 2000, y para darle más euforia y efusión, lo hicieron paradójicamente bajo el nombre de disco "Show of Hands", y no de la banda, obviamente fracasaron de nuevo jajajajaj.

El disco en sí, y desde mi punto de vista personal, siempre unitario, es una maravilla, la primera cara nos introduce en un mundo literalmente ecléctico, "No Words Between Us" nos abruma con un resonar de Hammond envolvent, ciertos atisbos de virtuosismo en pequeños solos de instrumento, voces con palabras casi sin sentido por parte de McCann.

Stanley's Theme, posee una estructura claramente latina - tropical con un buen uso de xilófono como elemento ornamentador.

Moondace (escrita por Van Morrison) y These Thing I Know, denotan una clara tendencia a los elementos de la costa oeste, su tierra vernácula y natal, cabe mostrar la armonía de la flauta con diálogos mutuos, recíprocos al órgano, que en diversos trazos nos hace recordar a Jethro Tull, Canned Heat y The Doors.

I Want to Fly, de corte claramente sinfónico y jazzístico con una oclusión de pista digna de elogios subversivos.

No Opportunity Necessary, No Experience Needed, (escrita por Richie Havens y monetizada en demasía por Yes), de exquisito cariz apacible y apertura a lo Chicago.

May This Be Love (escrita por Jimi Hendrix) - One Rainy Wish junto a Mount Olympus Breakdown y Like a Child, suponen las baladas de cierre, ocasionando que se eche de menos la chispa de dureza con la que todo rockero finaliza su batalla.

Mount Olympus Breakdown (escrita y cedida por Martin Lanham), nos trasporta a la américa rural, de vaquera y rocín, regalándonos un country realmente bello, donde McCann demuestra su talento con el banjo.


Nota personal 7/10.



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