Prog and psych rock, Ethnic-World, Jazz, Electronic, AOR
Avantgarde, Zeuhl, New Age, Alternative and Krautrock.

CAI (1978 - 2007)

Nos encontramos ante un grupo de extrema belleza, carisma, embrujo, de mayestática armonía y composición, pudiendo consagrarlos desde aspectos subjetivos y personales, como la mejor banda del subgénero progresivo denominado "Rock con Raíces", o mejor dicho "Rock andaluz" para la mayoría del mundo.



Formada en Cádiz por un cuarteto liderado a cargo del pianista Chano Dominguez, Paco Delgado (guitarra), Diego -Fopi- Fopiani (batería y cantante) y José Laureano Vélez-Gómez (bajo y segunda voz).

Sus inicios fueron pésimos, tal era su destino que el manager afiliado visionaba un futuro incierto apocando a la banda entre pequeñas actuaciones dentro la turística ciudad gaditana.

Entre espectáculo y espectáculo fueron componiendo canciones hasta llegar a la totalidad de poder plasmar sus imaginativo en un Long Play.



No fue hasta 1977, cuando en una actuación, un productor "Alberto Nuñez", un argentino afincado en Madrid se acercó a la banda proponiéndoles afiliarse a una modesta discográfica "La Cochu-Trova", cual ejercía las laboras propias de una compañía independiente y de la que se decía que estaba situada en un pequeño local a orillas de La Caleta.

Para 1978, "Más allá de nuestras mentes diminutas", primer álbum de la agrupación, ya estaba en curso, sin apenas promoción y de una tirada ridículamente reducida. De influencias claramente en Emerson, Lake and Palmer, King Crimson, Soft Machine, y sobre todo de la Premiata Fornería Marconi, que pegaba fuerte en la península.



En la portada frontal figuraba una ninfa sobre una roca postrada en un mar contaminado de un rojo nuclear calmado, radiado por un cielo en no menos desacierto.

La contraportada alertaba el lema sarcástico y cómico, propio de los discos menesterosos de la época: "Esta portada es falsa, la original ha sido raptada. El rescate es gratis, a ver como te lo montas", subsidiado por un análisis somero:


"Su música nos describe sentimientos. Nos introduce en un mundo de sentidos que hace recordar las viejas y continuas añoranzas del pueblo andaluz, los paseos por una playa cualquiera o la sinceridad de un día de cielo limpio.

Su melodía, vanguardista y folclórica, aglutinadora de muchas aportaciones, empieza con jazz - rock sinfónico chispeante y caliente, que no es más que un preludio de una música mucho más honda dentro del panorama andalucista; a continuación, la guitarra - madre rompe el aire para darnos a entender que es andalucía la que habla, pero no es una andalucía cualquiera, es esa chispa graciosa, coqueta, llena de rasgos y matices, cuidada y esencialmente estética. Son descendiente de Falla y del sentir andaluz.

A partir de aquí el sonido nos envuelve, y nos hace olvidar cualquier clasificación preconcebida o intuida.

Es el peso de muchas cosas durante mucho tiempo: el sonido mediterráneo con sus reminiscencias moras, el flamenco, la huella árabe y ése "no sé qué" característico del ambiente del sur." J.Velez.


Poco a poco van llenando los espacios de las emisoras locales, lo que se dan a conocer para Javier García Pelayo, un caza tesoros y copropietario de Movieplay junto a su hermano Gonzalo, posteriormente conocido por ser el impulsor del tótem "Triana".

El dueto fraternal, se arman de valor y publicitan el próximo disco de Cai, todavía de manera ficticia para tantear el dilema de la pérdida monetaria. Es así, como logran contactar con la mismísima CBS, quien acepta sin remilgos editarlos para su sello secundario "Epic".

En 1980, se engendra la obra maestra de los gaditanos, titulada "Noche Abierta", con un corte jazzero propiamente virtuosista y reflejando el parecer de una subcultura emergente... sonidos de la madre Andalucía.

Canciones como "Soñé contigo, "Despertar" y la homónima "Noche Abierta", bajo la mano de un nuevo integrante "José Antonio Fernández -Niño", les hace conocidos en toda España, y no era raro pasear por las calles andaluzas sin que el sonido de la obra reproducida en un tocadiscos divagase por las ventanas hasta la calle... amenizando el garbeo con los balcones de geranios y jazmines, las paredes de blanco cal, olor a brasero de carbón mientras las mujeres sentadas en la puerta con sillas de enea agitaban el viento avivando las ascuas con un trozo de cartón, hablaban despotricando a la Unión de Centro Democrático por haber traído el cine de destape al barrio bajo la atenta mirada de algún turista perplejo con el vocerío del camararero sirviendo las cañas con anchoas y olivas en el bar de la esquina "quillooooo, ponte una tomatillo con ajooo, cohoneee". Ainsss (suspiro), ¡benditos tiempos de transición española!.

Las fotos para el vinilo fueron realizadas en el mirador de Catedral de la Santa Cruz de Cádiz en una noche de primavera, de ahí el título del álbum e influencia en su posterior (noche y primavera).

La principal bajo las ojivas y machones con vista al mar, conforma a los músicos en ciertos puntos del encuadre, figurando un epicentro del que emana dibujos en una especie de coordenadas similares a las cabinas de pilotaje de las embarcaciones marítimas.

La Secundaria, el conjunto aparece mirando hacia la cámara, protegida por una luna íntegra dividida en bicolor (luna nueva y luna llena) encima del monumental monumento religioso.


Aquí cabe destacar varios fallos en las fotos por usar de mal modo la baja obturación de la cámara, aparece parte de la foto movida, pero tal efecto hace de ello una impresionante fotografía... artística, empírica... de vanguardia, rompiendo el óbice de los cánones.

Tal fue su ventura, que se renovó el contrato por un año más, lanzado en 1981, el tercer y último registro de estudio hasta posterior entrado el siglo XXI.

"Canción de Primavera" supone el despido arbitrario, al no sufragar los gastos de gestión tal y como lo habían presupuesto los dirigentes de sello estadounidense, temas como: "Tu Mirada", "El mercadillo del piojito" (en honor al susodicho, el mercado semanal más importante de Cádiz), "Fiesta En El Barrio" o "Caletera", conlleva a la banda a un nuevo enfoque más comercial aportando novedosos ritmos para el entonces, desde la salsa y armonías latinas, hasta el jazz sobre estructuras de tangos y bulerías.

La portada ilustraba un jardín con el nombre de la banda recortado en un seto, paralelo a un laberinto que rebasa los bordes del cartón, es decir, una especie de jardín dibujado sin terminación y trasera con una fotografía de cada integrante del cuarteto.


En 2007, se volvieron a reunir bajo instancias de Paco Delgado, uniéndose de nuevo al proyecto "Fopi" entre novísimos integrantes: Blas Lago (teclados) e Ignacio Olivera (bajo). Con esta formación dan una serie de significativos conciertos como en el teatro José María Pemán de Cádiz, en el Festival de Músicas Avanzadas de Jerez de la Frontera, el memorable concierto en El Bosque (Cádiz), como homenaje al 30.º aniversario de la declaración como Reserva de la Biosfera del Parque Natural de Grazalema con la serie de giras con la fusión de varios miembros de Imán califato Independiente "El Caimán en concierto", y junto con el cantautor Javier Ruibal.


En 2010, editaron un nuevo álbum, Metáforas de luz, ya sin Paco Delgado e Ignacio Olivera por desavenencias entre ellos, y publicado por el sello andaluz "El Bujío", mostrado en el Finisterrae Festival de La Coruña, junto con otros artistas, como Colin Bass y Jan Schelhaas (Camel), Steve Hackett (Génesis),  y los italianos Premiata Forneria Marconi, sendos influyentes desde sus orígenes.

En 2012, Diego Fopiani y Paco Delgado formaron un nuevo grupo, presentándose por primera vez bajo la denominación de Caeman en la ciudad de Jerez de la Frontera, el 5 de octubre de 2012. Esta nueva etapa cuenta con el bajista y cantante Iñaki Egaña (miembro fundador de Imán) y los teclados de Blas Lago.

Como colofón, cabe destacar que Chano Domínguez, en la actualidad es un reputado pianista de jazz latino, acaparando la escena española y mundial, desde finales de la década ochenta.

           


           


           

Subgéneros y ligados del rock progresivo

Subgéneros y ligados del rock progresivo en una lista eficiente tal y como el estilo lo presupone: porque no es lo mismo Krautrock que rock andaluz, o Jazz Fusión que AOR.




¿No te ha pasado en alguna ocasión qué has escuchado en la radio, tv, o cualquier otro medio una canción y te ha interesado hasta el punto de saber a que tipo de música pertenece?.

¿cómo puedes avanzar en algo, si ni siquiera se sabe lo qué es?.

Algunos subgéneros nos gustan más que otros, dando por hecho que para evolucionar, seguir ampliando en la materia y con ello tratar de crear un vínculo entre música y oyente se debe de poner pautas esquematizadas, prácticas, eficientes, y estructuradas

Para mí, es muy importante saber diferenciar, y como melómano trato de crear una configuración sistemática, siempre e irrevocablemente me ayuda a conocer más del género, evolucionar y seguir ampliando en la materia, todo debe de tener un orden... sino la vida misma sería un caos.

Por ello, dicotomiar el género para ser ordenado y no pecar en el alboroto, es la norma básica de cualquier acérrimo melómano.

En todo caso es un punto de vista individual y subjetivo, cada cual tiene su criterio personal y lo más importante es amar la música.


AOR (Adult Oriented Rock)
Acid Rock
Ambient
Anatolian Rock
Avant-garde (Vanguardia)
Blues Prog
Canterbury
Crossover
Electrónica
Escuela de Berlín
Escuela de Dusseldorf
Euskal rock progresiboa
Ethnic Prog
Experimental
Funk Prog
Fusión
Folk Progresivo
Hard rock
Heavy
Heavy Metal
Heavy prog
Heavy pysch
Indo rock
Jazz prog
Jazz rock
Krautrock
Math Rock
Metal Progresivo
Neo Folk
Neo Prog
Neo psicodelia
Neo-Classical
New Age
Pomp Prog - Arena Rock
Post-rock
Prog Folk
Progresivo Italiano
Progressive Electronic
progressive pop
Proto Prog
Psicodelia
Psychedelic Prog
Raga Rock
R.I.O
Rock Andaluz
Rock Espacial
Rock Laietano
Rock Sinfónico
Rock con Raíces
Zeuhl

Lole y Manuel - Al Alba con Alegría (1980)

Al alba con alegría supone un álbum dedicado exclusivamente a la pequeña hija recién nacida de la pareja artística sevillana y sentimental "Lole y Manuel".


Bajo transcurso íntegro de rimas y romances de nana, cuna y tango en el subsidio somero de una luna fúlgida podemos ver a Alba Molina en la portada principal sostenida en el regazo de su madre, benefactora de sus quereres, angel guardian de sus anhelos... amor de madre.


En la contraportada, Manuel se acerca al dueto femenino en alegoría de padre y marido protector, siempre a la vera de la maestría eficiencia (Lole Montoya como vástaga de La Negra), una bella exposición de una familia en plena etapa de felicidad a lo sumo henchido, tiempos de escuetos de duración efímera, pues es bien sabido la separación entrambos pasado el ulterior sexenio.


¿Su música? No dicta nada nuevo de lo preestablecido, aunque la pista que da inicio a la obra "cabalgando", fue un enorme éxito en Andalucía, sumado a razones obvias el paralelismo frente al boom de los narcóticos duros y adictivos (nómbrese el incipiente Caballo, tal y como Manuel lo cita en la séptima pista "Conversacion De Gitanos") y el pleno receso del prog en la nueva ola (Movida Madrileña y Rock Euskera)... impronta en la pérdida de la inocencia, para dar paso al azote haciago... el caos en su pura esencia.


Autor: Manuel Molina y Lole Montoya (Lole Y Manuel).
Año de publicación: 1980.
Discográfica: CBS.
Duración: 29 min aprox.


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Bootleg Mounstruoso: Jimi Hendrix, Johnny Winter, Jim Morrison & More.. Tomorrow Never Knows +Plus 🇺🇸

Yo ya sabía que Winter estuvo en Woodstock y que llegó a conocer a Hendrix desde hace casi 10 años cuando yo era mucho más joven y cuando lo vi en directo en Granada poco antes de su muerte, pero lo que no me imaginaban es que habían grabado juntos algo más que una simple improvisación, hablamos de dos bootlegs, uno de Marzo de 1968 y otro de Mayo de 1969 dos meses antes de Woodstock con un Jam de blues espectacular donde también podemos encontrar a Steve Stills y a Billy Cox.. una autentica mounstrosidad de bootleg este, pro primera vez recopilado, parte de las grabaciones son del bootleg semi-oficial del '68 que salió incluso en elepé en los 70s y el resto puro tape que ha salido a la luz con los años por internet en un cd canadiense que un buen samaritano decidió subir en Flac.

Agradecimientos al blog viva les bootlegs por parte del material
sonoro, las grabaciones de 1969 estaban en youtube, todo pura chorra.
Ya mismo esta música sera censurada por el régimen político progre en el que vivimos
por lo menos en Europa.


trasera del 1º live Marzo de 1968.
En el primer bootleg encontramos a la formación original de Experience junto con Johnny Winter haciendo de guitarra gemela y guitarra doble* y a Jim Morrison porai en la harmonica cuando suena la harmónica, es curioso que no cante pero así lo decidió, fué todo fruto de una genialidad propia de los super grupos como cuando se juntaban super grupos de improvisto.. Hay super grupos más elaborados que van a por el elepé o varios elepé y otros como este, green bullfrog o lo que fué Super Session en 1968 y 1969. En el segundo bootleg encontramos ya a Billy en el bajo (aunque Redding no esta en el bajo del 1º), a Buddy Miles también pero de telonero de Hendrix con su propia banda (manda huevos jajajaja) al futuro batería de sesión de Neil Young y CSN&Y, a Winter en la guitarra doble.. Y a Steve/Stephen Stills taaaambién participando en ocasiones muy puntuales como tercer guitarra, como segundo guitarra, COMO BAJO o como única guitarra en sustitución de los otros dos figuras jajaja

01. Red House
02. Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead
03. Bleeding Heart
04. Morrison's Lament
05. Tomorrow Never Knows
06. Uranus Rock
07. Outside Woman Blues
08. Sunshine of Your Love

 Stereo version only

Personnel 1968: 
Jimi Hendrix...Guitar, vocals :: 
Jim Morrison..."Vocals", Harmonica 
 Johnny Winter...Guitar 
 Randy Hobbs...Bass (Montrose, Derringer, Winter..)
 Randy Z (Z de Zehringer jajaja casi ná)...Drums on 1st half 
 Buddy Miles...Drums on 2nd half.


te lo juro que jaleo de músicos, es el post- con más lió de músicos mezclados que he traído. Y quizás el bootleg más yanquee.. todo son americanos, más americanos que el copón.

1969
Record Plant, New York Studio Recording
1) “Jam #1”  (os puede sonar un poco al Jackson Kent
Blues de Steve Miller por momentos, curioso cuanto menos)
2) “Jam #2” (me suena que ahí se esconde también un cover de algo)
3) “Ships Passing Through The Night” 
4) “Jam Part II” [“The Things I Used To Do”] (lost track)

Johnny Winter - slide guitar, straight guitar
Jimi Hendrix - guitar, vocals
Steve Stills - bass, guitar
Dallas Taylor - drums
Billy Cox - bass

In the early morning hours of May 7, Jimi returned from the nearby Scene Club with Steve Stills and Johnny Winter in tow. The three guitarists enjoyed a lengthy jam session which culminated in a rollicking rendition of Guitar Slim’s “The Things I Used To Do”. Memorial Coliseum, Tuscaloosa, Alabama With Fat Mattress, Cat Mother & The All Night Newsboys Later that afternoon, Hendrix joined Mitchell, Redding and his road crew to fly to Tuscaloosa, Alabama. The group checked into the Ramada Inn in Tuscaloosa prior to performing that evening at the Memorial Coliseum. Jimi Hendrix is photographed during The Experience’s performance at Memorial Coliseum in Tuscaloosa, 
1968



El bootleg también es llamado "Woke Up This Morning And Found Myself Dead" un título más original que el que le dieron en los 70s la verdad, en los 70s no se le dió mucha importancia y pasó desapercibido como un bootleg más medio pirata en vinilo.


En lo musical me encanta el toque winter a la música de Hendrix en serio es algo único de oir, esa guitarra slide de marcación tan rápida junto con el estilo ritmico de Hendrix. Otra cosa es que el bootleg pese a tener una calidad decente (los dos) los dos tienen distorsión analógica de cuando se grabó, eso quiere decir que no es tan desagradable como la digital ni se generan ondas cuadradas que destruyan armónicos pero esta ahí, la distorsión a veces se oye "grrrrrrrr" ese grano que pese a ser analógico desgarra como unas zarpas de fiera. El segundo bootleg esta re-ecualizado por mí para sacarle más dinámica y ganancia sin saturar.




mIRA.. DE ESTO YA NO SE QUE DECIR A PARTE DE que no puedo decir de donde lo he sacado.. Si lo de antes era para perder la cabeza esto ya.. y Larry Young en el organo jajajajaja.. jajajajaja

Se que podréis pensar ¿y sí es mentira? Hay constancia de esas sesiones como mc laughlin sessions, hay constancia de que Laughlin llegó a tocar con Hendrix, de hecho son guitarristas que se han comparado mucho y por ultimo solo que los escuchéis.. esa guitarra es propia de un joven Mc Laughlin pre-mahavishnu, no creo que, bueno no usa guitarra de doble mastil pero su habilidad se nota, y sobretodo tiene sentido que Laughlin este ahí porque es una instrospección al mundo del jazz rock tanto por parte de Hendrix desde el hard rock como por parte de los otros dos que si son más jazzeros puros al mundo del blues electrico y el hard rock. Suena muy heavy en ocasiones, es como querer ocultar el plumero hindú de la mahavishnu por momentos jajaja. En un momento cerca del final de la grabación por ejemplo ya se nota que Mc Laughlin lo deja y ya es solo el organo junto con el estilo hendrix delta blues tradicional, pero luego vuelve para acabar la orgía musical. Cuando se junta con Winter por ejemplo el blues que sale es más Texicano, más blanco jaja

1. (13:46) 
2. (8:19) 
3. (1:59) 
4. (9:23) 
5. (7:19) 
6. (5:26) 

7. World Traveler (5:56) [left channel dips from 3:30] 
8. World Traveler (Reprise) (2:01) 
9. My Brother's Dead (10:20) 
10. Livin' At the Burwood (10:10) 

Hendrix/Larry Young/John McLaughlin/?/? (1-6) - probably same as 7-10 
Hendrix/Larry Young/Billy Cox/Mitch Mitchell (7-10)


not in this bootleg order, tracklist from a private press lp:

A1 Livin' At The Burwood
A2 World Traveler
A3 World Traveler (Reprise)
A4 My Brother's Dead
A5 Tribute To Donna
B1 Tarnia
B2 Doin' Gern
B3 You Wouldn't Understand
B4 Uncommon Ground
B5 Tarot Mistress












Salurocks!!


Blodwyn Pig - Getting To This (1970) 🇬🇧

Ya traje una critica de este formidable disco hace unos años a mi blog pero esta segunda vuelta de tuerca va por el elepé original que se lo pillé a un hippie de la vieja escuela de sesenta años en una feria del disco jajajaj y porque ayer de madrugada pasando la mona psicodeica decidí ponerme el ampli con los cascos y al mismo tiempo grabar este fabuloso album escocés de Mick Abrams post-Jethro Tull y es que al igual que Mick Abrams o Toni Iommi yo también habría abandonado Jethro Tull en 1968 para formar bandas de heavy y de blues. Este album de 1970, grabado por completo durante 1969 es el segundo elepé de la banda y en él encontramos variedad musical centrada en el jazz rock, blues eléctrico con bastante heavy psych y algo de country folk casi satírico a bajo volumen que nos invita a pesar que son hidden tracks. Los músicos no son intrínsecamente escoceses, solo uno de ellos (viento), peor un viaje a escocia durante 1969 les inspiró también bastante para este segundo álbum.


Nuestro buzo también quiere formar parte del concierto
la verdad es que la carátula es mítica, que cantidad
de personajes de la época mejor reflejados pa-
rece un comic o sacado de la serie F is For Family.


Pistas

A1 Drive Me
A2 Variations On Nainos
A3 See My Way
A4 Long Bomb Blues
A5 The Squirreling Must Go On


B1 San Francisco Sketches 
B1a Beach Scape
B1b Fisherman's Wharf
B1c Telegraph Hill
B1d Close The Door, I'm Falling Out Of The Room
B2 Worry
B3 Toys
B4 To Rassman
B5 Send Your Son To Die


El mejor tema del album para mí es sin duda "San Francisco Sketches" donde sin ser una banda de California nos intentan transmitir con su música las vivencias vividas en USA durante 1969, un tema muy muy emotivo influenciado por nuestra querida California, la meca de la época (o una de ellas que seguro que Sergio opina que la meca era Ibiza jajaja). Luego en lo político sin ser americanos y desconociendo el pasado militar de la familia o de sus miembros hay un tema muy vietnam war era que es "Send Your Son to Die" uno de esos temas como fortunate son, draft morning de los Byrds o Military Complex de Steve Miller pero más underground por ser menos conocida, como el tema de los Felt "weppin' mama blues". El disco enterior sigue una línea musical muy parecido incluso más heavy, este segundo tiene el folk diría yo como peculiaridad y que es una psicodelia más sutil, es aún más sinfónico.

Respecto al LP es primera edición española de 1970, el original salió con Chrysalis el mismo label que el debut de Jethro. 16€ en feria del disco.


Salurocks!!




Ice Fire Compilations: Vertigo Super Heavy, Suck It And See & DMA Fantastic 5

Hoy traigo un recopilatorio de tres recopilatorios 😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆 de los 70s, elepés dorados de reliquias que son, uno de ellos vinyl rip, los otros dos recopilados por mi tema por tema, solo están en vinilo. El más joya de todos es el DMA 5 por ser un vinyl rip único de Detroit USA 1976 bandas underground de las cuales algunas ya vimos con anterioridad ya sea aquí o en nuestros blogs afiliados, demos únicas y exclusivas de bandas con un solo elepé o un solo single como BADGE o SWEET CRYSTAL.. El Suck It And See y los super heavy no son más que recopilatorios de la época de Vertigo Records, recopilaciones de temas de algunos de sus press más exitosos o pesados del momento, no son recopilatorios tan exclusivos pero tienen interesantes rarezas que si bien salieron en elepé son dignas de redescubrir. 



Lo mejor: El Prog, el metal y las demos únicas de estos LP.
Lo peor: mucho rock n roll monótono
con algunos temas.

𝖙𝖍𝖆𝖓𝖐𝖘 𝖙𝖔 𝖍𝖊𝖆𝖛𝖞 𝖒𝖊𝖙𝖆𝖑 𝖗𝖆𝖗𝖎𝖙𝖎𝖊𝖘




A1 –Holy Smoke Motor City Man
A2 –Sweet Crystal Nite Cryer
A3 –Beauteaze Can't Get It Up
A4 –Beauteaze Fun City
B1 –Ruby Jones Sayin' It Is Easy
B2 –Ruby Jones Such A Woman
B3 –Badge Get Your Feet Wet
B4 –Badge Sweet Lemon
B5 –Holy Smoke Champaign Dream



A1 –Holy Smoke Motor City Man
A2 –Sweet Crystal Nite Cryer
A3 –Beauteaze Can't Get It Up
A4 –Beauteaze Fun City
B1 –Ruby Jones Sayin' It Is Easy
B2 –Ruby Jones Such A Woman
B3 –Badge Get Your Feet Wet
B4 –Badge Sweet Lemon
B5 –Holy Smoke Champaign Dream



A1 –Ronno Power Of Darkness
A2 –Black Sabbath The Wizard
A3 –Still Life Don't Go
A4 –Beggar's Opera* Sarabande
A5 –Warhorse St. Louis
A6 –Jade Warrior A Prenormal Day At Brighton
B1 –Black Sabbath The Wall Of Sleeping / N.I.B.
B2 –Still Life Love Song No. 6
B3 –Warhorse No Chance



A1 Black Sabbath Iron Man = Hombre De Hierro
A2 –Beggar's Opera* Think = Piensa
A3 –Gravy Train Can Anybody Hear Me = Puede Escucharme Alguien
A4 –Ronno 4th Hour Of My Sleep = La Cuarta Hora De Mi Sueño
A5 –Freedom Little Miss Louise = Pequeña Señorita Louise
B1 –Black Sabbath War Pigs = Sucios Guerreros
B2 –Gravy Train Enterprise = Empresa
B3 –Warhorse Back In Time

A1 The Sensational Alex Harvey Band Midnight Moses
A2 –Status Quo Big Fat Mama
A3 –Black Sabbath Sabbath Bloody Sabbath
A4 –Warhorse Sybilla
A5 –Aphrodite's Child The Four Horsemen
B1 –Status Quo O'Baby
B2 –Black Sabbath Sabbra Cadabra
B3 –Beggar's Opera* Mc Arthur Park
B4 –Aphrodite's Child Aegian Sea
B5 –Jade Warrior Demon Trucker




Satanic Mass Vol. XII, el último y el más grande.

GENTE ESTE VA A SER YA EL ÚLTIMO SATANIC MÁS perdon por las mayúsculas, si en un futuro traemos recopilatorios volverán a ser pequeñitos y serán de otra serie, pero este último satanic mass es una locura trae muchísimo material, el cual va en albunes por separado. 



Varios Artistas, 60 y pico guías turísticos de un viaje astral por el espacio tiempo de entre 1967 y 2016, el mejor rock espacial, kraut y neo psicodelia, la joya del pastel del recopilatorio, 70 temas que no os dejaran indiferentes. Caratula personalizada (el recopilatorio es oficial y esta en cd y LP nosotros no hemos tocado ningún tema solo modificado la caratula principal jeje) su precio es de unos 40€ por si lo queréis pillar en físico y tal, yo seguramente lo haré lo que pasa es que esta ya medio agotado. El recopilatorio incluye algunas joyas casi inéditas de los 60s y 70s que son la joya del pastel así como dos entrevistas de radio. Y Stoner, mucho Stoner. Casi toda la música del recopilatorio puede pasa desapercibida por musica de los 70s.




 De clubs editions va la cosa, edición personal del "debut" de Joe Walsh en su carrera en solitario tras "James Gang" y anterior a su participación en los Eagles. Es un album bueno con temas muy generacionales que han hecho historia pero no esperéis una joya conceptual, es un album de rock, rock-pop con matices de hard rock y country del que salía en la radio por la época. 

US






Joya japonesa del año '70, blues creation en colaboración con la cantante japonesa Carmen Maki en una joya de blues, blues ácido, blues psicodelico-electrico y blues pesado, un disco ricamente explotado en el mundo del blues, música muy degustada en el Japón underground de la época, de hecho creo que casi todo el prog nipón que he oído de esos años tiene blues. Destacar "I Can't live for Today", quiero agradecer a mi colega Patrick allá en USA quien me dio a conocer esta joya. 

JP






Nada que ver con Janis Joplin, básicamente es una idea del genial guitarrista Ernie Joseph ( Ernie Orosco). Ernie comienza su carrera en los 60s con el "Ernie and the Emperors", posteriormente la  banda paso a llamarse "Giant Crab", tras pasar por el servicio militar (Vietnam) graban dos discos. En 1969 Ernie se une a dos de sus hermanos y el grupo toma su nombre definitivo, recorren Estados Unidos junto con Allman Brothers Band, Bruce Springteen, etc. Ese mismo año graba "Confusion", posteriormente llegarían a grabar dos más "Sureste Tour"(1.970) y "An All American Emperor" no editado hasta 1999. El disco contiene ocho grandes temas llenos de psicodelía y sobre todo buen hard rock.    US

[Cancelado del Set] La Deluxe edition del "mítico" En busca del acorde perdido, famoso por su Ride See My Saw, es un disco semi-conceptual de puro rock sinfónico medio pop y soft rock con nada de blues o heavy psych como nos podría insinuar su carátula. No digo que sea un mal disco pero en esto del rock sinfonico o te lanzas o no te lanzas pero eso de sacar discos a medias con algunos temas muy psicodelicos o sinfonicos y luego que la mayoría acabe siendo soft rock y pop.. vamos a cambiar este album del recopilatorio por otro, si quereis este deluxe edition ponedlo en los comentarios y lo subimos expresamente pero si no, no.  UK



Recopilatorio de Outtakes, demos y material raro de la historia de los Allman Brothers de entre 1966 y 1979, donde también aparecen interesantes colaboraciones de bandas que en un momento dado hicieron algo conjunto con algún miembro de los Allman sobretodo tras sus trágicos sucesos familiares. No hay nada del Jam de Eric Clapton y Duane Allman peeero sabéis qué, voy a cambiar ahora mismo en el satanic mass el album de los moody blues por las sesiones Studio Jams de Duane Allman y Eric Clapton jajajaja por que estamos locos y este último satanic más es un como ya digo, un ocd rock n roll disorder.    US


Grabación pirata con un sonido excelente de las jams que protagonizaron estos dos genios en el año 70, con lo cual hay que tomarlas como lo que son , jams. Muchas de ellas son largas improvisaciones instrumentales  de Blues Eléctrico en las que en ocasiones y a pesar de la maestría de los dos guitarristas, podemos apreciar como se reiteran hasta encontrar nuevas sonoridades. Es un disco para  coleccionistas, y su portada una club edition personal.

US/UK




Continúa la lista, una banda muy poco explorada para mi así como en general el género post-punk/Indie pero me gusto mucho este demo de puro surf rock con matices new wave propios del año en el que está grabado. Desconozco mucho sobre esta banda, pero tienen un rollo que me recuerda mucho a los Fuzztones. Son estadounidenses y su especialidad es el psychobilly y el revival actualizado del espiritú de los años 50s que caracterizó mucho a la New Wave. 

US


Y esto xDD #gamementalfaps esto es del dlc de los 70s del ghost recon wildlands predator.. Para que os recreéis en sudamérica y os inventéis la historia que más os guste. Aunque casi todo es cumbia y tal es una música muy interesante, ver como esa musical tradicional se fusiona con la edad de oro y la intrusión de teclados y sicodelia. Y ahora que me acuerdo iba a traeros un album de neo psicodelia que bueno dejaremos para otro día, muy recomendable "Los destellos - sicodélicos" con un rollo así.   PER

El recopilatorio es casi todo instrumental.



Salurocks!!!



Submarinos psicodelicos de la era dorada

El otro día le dije a Sergi "Oye pásame todos los temas que conozcas sobre submarinos o que tengan algo que ver" y entre los dos hemos dado forma a este nuevo e improvisado recopilatorio sencillo de unos 35 temas más o menos relacionados con la mar y los submarinos porque sí, incluyendo versiones del famoso Submarino amarillo de los Beatles el cual da forma al logo y esencia del sumergible. Aunque la temática principal es el psych y casi todo en la era dorada esta de una u otra forma relacionado con la psicodelia, en este recopilatorio hay de todo incluso country y temas de la bso de Jaws, hasta algo de electrónica y post punk.

la portada esta parcialmente cogida y modificada de un comic
de Cimoc llamado "la tercera guerra mundial" de 1982 que
podéis encontrar en mi blog buffalo roam. 

BIENVENIDOS A LOS SUBMARINOS PSICOLÓGICOS

(si el enlace desaparece es porque pasa a la sección descargas de este blog)


Salurocks, quizás haga algún videoclip en youtube con algún video de la época donde se vean submarinos o el fondo del mar jajaja

Various Artists - Ohio Psychedelic 1968 [USA - Homemade Collection]

Hoy traigo un recopilatorio casero improvisado casi como de la nada, con una portada cutre intentando imitar el arte de los bootlegs simples de los 90s pero que me ha quedado bastante mejor de lo que pensaba (y la trasera mejor aún); recopilación de temas en su mayoría vinyl rips de singles de bandas locales de 1967-68 en el caluroso y psicodelico estado de Ohio, verano de 1968 todo patas arriba, aún no habían muerto los 4 de Kent.. eso fué en 1970 pero al margen de las actuaciones de grupos como The Doors, Yarbirds o Renaissance (por citar bootlegs de Ohio de los cuales hayamos hablado) había una escena underground bastante importante, no se me ha ido la olla y solo he incluido 18 temas pero había muchas más bandas, casi todas reflejan un pesimismo y bad trip que lo diferencia del underground más típico del 68 de la costa oeste.. era un estado con muchas protestas de todo tipo, donde la guerra urbana y el caos contra cultural estaba a flor de piel, esto no es California señores. Hubo hasta un tornado enorme que causó estragos en gran parte del estado y en Detroit, algo no tan común para una zona tan al norte del país, por todas estas cosas llamo a Ohio caluroso, calor, grasa mental derritiéndose a ritmo de fuzz y hammond, policías militares y flores reflejados en las losetas mojadas por el vino de  botellas rotas en malas peleas, la envidia de Illinois.. en un sueño folk de hojas caídas inservibles para fabricar suficientes autos en el vecino estado del motor, del soul y del ácido. 

Esta foto es del 70, pero es que las mejores fotos para reflejar ese clima son las que se tomaron en Ohio en el '70 que fué el climax de las protestas con los 4 de Kent, sobre los cuales tengo opiniones variadas por un lado la corrupción política y la confusión de esos jovenes policias militares que dispararon, por otra la diversificación de la lucha pacifista entre moderados y radicales que acabaron propiciando esta situación extrema en los que.. no era necesario pero bajo presión se bario fuego y entiendo a los militares.
 

(Si el enlace desaparece es porque pasa a la sección descargas de este blog)

Captain Foam - No Reason
Captain Foam - Will There Ever Be a Time
City Limits - Crystal Ball
Flavor - Heart-Teaser 
Genesis - Angeline
Mad River - A Gazelle (Wee Records 1967 Version)
Mad River - Amphetamine Gazelle
Mad River - Eastern Light
Mad River - Orange Fire
Mad River - Timothy
Mad River - Wind Chimes (1967 Version)
Snow - Caterpillar
Spontaneous Corruption - Freaky Girl (Single, A-Side)
Spontaneous Corruption - Looking Glass Of Time
The Operation's - Gentle Presence (Of Your Love)
The Tiffany Shade - Jaguar City Blues

No os suena del A fool for The City de Foghat?? jajajaja




Salurocks!!! se despido Frank Cappa, saludos a Sergio también.



y este soy yo preparándome para el concierto de Captain Foam.