Entre vientos de proeza y virtud de la vetusta vanguarda, me hallo habido por hallar algún acetato insólito de mi más extensa discoteca setentera.

Sacando y entremetiendo las portadas al azar, me hago preguntas metafísicas y mundanas en torno al carácter propio de la musicalidad empedernida:

"¿Es el olor del vinilo, la verdadera fragancia del melómano?.

¿Es el Easy Listening la música por excelencia de los equipos HI-FI en la dúa década solemne?".

No lo sabremos y más aún cuando la única respuesta posible se torna al subjetivismo, aquella corriente que a todos nos acaece.

Finalmente, tras la elección y extracción, mis manos sujetaban firmemente la obra, mis ojos exabruptos oteaban el título de la banda "Show of Hands y su álbum "Formely Anthrax", me muevo en dirección a la mesa, cual sustenta un plato de sopa de cebolla junto a un refrigerio de limonada, pequeñas y vanas ambrosías que nutren el día a día.

Al abrir el vinilo surge el primer dilema, la galleta corrigen el óbice que también les ocurrió a todos los compradores del producto, al final "Formely Anthrax", que aparece en letra pequeña es el nombre de la banda y Show of Hands, en letras gigantes, la denominación del álbum... un mal empaquetado de diseño.


Entre dibujos en silueta sobre hippies alargados, y un pianista melenudo, la portada abierta se hace mostrar apareciendo el terceto postrados sobre un árbol recién talado, y de cintura para abajo, un efecto de irrealidad psicodélica, dejando clara su procedencia.

Fundada en San Diego (San Francisco), cuna más que discutible de la psicodelia, sin remilgos, en 1967, cuando se hacían llamar "The National Debt", debutando como una banda perteneciente a la contracultura germinada desde el "Verano del Amor", el consumo de psicotrópicos y el amor libre.

No dejaron ningún registro discográfico, pero sabemos la formación con la que se componían:

Jerry McCann (flauta y guitarra)

Jack Jacobsen teclados)

Rick Cutler (batería)

Cuando McCann desertó para unirse a Framework, Jacobsen y Cutler ya habían enfocado su música hacía algo más elaborado conforme a los cánones que recientemente venían desde la segunda oleada británica: ritmos sincopados, canciones extensas, magna influencia vocal a modo de balada depurada y perfilada, cambios de estructura en la métrica del pentagrama, etc., había nacido "Anthrax".

Tras varios conciertos, el productor Russ Miller, socio honorífico de Elektra Records, les firma un contrato en 1969, año homónimo en el que grabaron su primer LP, pero tras entregarlo en la oficina central, su director Jac Holtzman, se negó a iniciar los trámites de publicación al considerar el registro, demasiado poco comercial.

Los másteres (las grabaciones en algún formato analógico, tendiendo en cuenta la época, cintas magnetofónicas del entonces) se archivaron en los sótanos de la empresa, hecho que no fue bien recibido por parte de la banda y provocó ciertas disputas entre los ejecutivos.

Tras varios días de desatino, Miller y Holtzman, alegaron además que no podían usar el nombre de "Anthrax" por motivos de derechos legales, y tras llegar a un acuerdo, el sello volvería a hacerse cargo de las sesiones en estudio para volver a grabar, y esta vez con una mejor producción y mecánica tecnológica

Es así, como el dúo tornan a "Formerly Anthrax", y reclutan de nuevo a Jerry McCann, el cual, solamente añadió su técnica a la grabación original mediante mezclas avanzadas, y además voces a petición del nuevo ingeniero de sonido.

En 1971, "Show of Hands", ya estaba a la venta en las mejores tiendas de discos de la zona Newyorkina, merece la pena decir que fue un rotundo fracaso, a pesar de la insistencia de los gerentes en vender los singles "Stanley's Them" y "I Want to Fly", a las estaciones de radios de temática progresiva y europea.

En 1972, se intentó plasmar en disco su directo "Live at the New Orleans House", hecho que no fue posible por diversas razones ajenas a la banda... una mano negra se tendía sobre el conjunto.

Tras este hecho McCann, deserto para intentar una carrera en solitario, que tampoco puedo ser. Jacobsen, tras una serie de fracasos en otros proyectos, definitivamente recaló en "Huey Lewis & the News" y como colofón "Cutler", saboreó la fama fugaz como integrante de Tommy Tutone, el ídolo de Power Pop.

Formerly Anthrax se volvió a reunir en el año 2000, y para darle más euforia y efusión, lo hicieron paradójicamente bajo el nombre de disco "Show of Hands", y no de la banda, obviamente fracasaron de nuevo jajajajaj.

El disco en sí, y desde mi punto de vista personal, siempre unitario, es una maravilla, la primera cara nos introduce en un mundo literalmente ecléctico, "No Words Between Us" nos abruma con un resonar de Hammond envolvent, ciertos atisbos de virtuosismo en pequeños solos de instrumento, voces con palabras casi sin sentido por parte de McCann.

Stanley's Theme, posee una estructura claramente latina - tropical con un buen uso de xilófono como elemento ornamentador.

Moondace (escrita por Van Morrison) y These Thing I Know, denotan una clara tendencia a los elementos de la costa oeste, su tierra vernácula y natal, cabe mostrar la armonía de la flauta con diálogos mutuos, recíprocos al órgano, que en diversos trazos nos hace recordar a Jethro Tull, Canned Heat y The Doors.

I Want to Fly, de corte claramente sinfónico y jazzístico con una oclusión de pista digna de elogios subversivos.

No Opportunity Necessary, No Experience Needed, (escrita por Richie Havens y monetizada en demasía por Yes), de exquisito cariz apacible y apertura a lo Chicago.

May This Be Love (escrita por Jimi Hendrix) - One Rainy Wish junto a Mount Olympus Breakdown y Like a Child, suponen las baladas de cierre, ocasionando que se eche de menos la chispa de dureza con la que todo rockero finaliza su batalla.

Mount Olympus Breakdown (escrita y cedida por Martin Lanham), nos trasporta a la américa rural, de vaquera y rocín, regalándonos un country realmente bello, donde McCann demuestra su talento con el banjo.


Nota personal 7/10.

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Nos encontramos ante un grupo de extrema belleza, carisma, embrujo, de mayestática armonía y composición, pudiendo consagrarlos desde aspectos subjetivos y personales, como la mejor banda del subgénero progresivo denominado "Rock con Raíces", o mejor dicho "Rock andaluz" para la mayoría del mundo.

Formada en Cádiz por un cuarteto liderado a cargo del pianista Chano Dominguez, Paco Delgado (guitarra), Diego -Fopi- Fopiani (batería y cantante) y José Laureano Vélez-Gómez (bajo y segunda voz).

Sus inicios fueron pésimos, tal era su destino que el manager afiliado visionaba un futuro incierto apocando a la banda entre pequeñas actuaciones dentro la turística ciudad gaditana.

Entre espectáculo y espectáculo fueron componiendo canciones hasta llegar a la totalidad de poder plasmar sus imaginativo en un Long Play.

No fue hasta 1977, cuando en una actuación, un productor "Alberto Nuñez", un argentino afincado en Madrid se acercó a la banda proponiéndoles afiliarse a una modesta discográfica "La Cochu-Trova", cual ejercía las laboras propias de una compañía independiente y de la que se decía que estaba situada en un pequeño local a orillas de La Caleta.

Para 1978, "Más allá de nuestras mentes diminutas", primer álbum de la agrupación, ya estaba en curso, sin apenas promoción y de una tirada ridículamente reducida. De influencias claramente en Emerson, Lake and Palmer, King Crimson, Soft Machine, y sobre todo de la Premiata Fornería Marconi, que pegaba fuerte en la península.

En la portada frontal figuraba una ninfa sobre una roca postrada en un mar contaminado de un rojo nuclear calmado, radiado por un cielo en no menos desacierto.

La contraportada alertaba el lema sarcástico y cómico, propio de los discos menesterosos de la época: "Esta portada es falsa, la original ha sido raptada. El rescate es gratis, a ver como te lo montas", subsidiado por un análisis somero:


"Su música nos describe sentimientos. Nos introduce en un mundo de sentidos que hace recordar las viejas y continuas añoranzas del pueblo andaluz, los paseos por una playa cualquiera o la sinceridad de un día de cielo limpio.

Su melodía, vanguardista y folclórica, aglutinadora de muchas aportaciones, empieza con jazz - rock sinfónico chispeante y caliente, que no es más que un preludio de una música mucho más honda dentro del panorama andalucista; a continuación, la guitarra - madre rompe el aire para darnos a entender que es andalucía la que habla, pero no es una andalucía cualquiera, es esa chispa graciosa, coqueta, llena de rasgos y matices, cuidada y esencialmente estética. Son descendiente de Falla y del sentir andaluz.

A partir de aquí el sonido nos envuelve, y nos hace olvidar cualquier clasificación preconcebida o intuida.

Es el peso de muchas cosas durante mucho tiempo: el sonido mediterráneo con sus reminiscencias moras, el flamenco, la huella árabe y ése "no sé qué" característico del ambiente del sur." J.Velez.


Poco a poco van llenando los espacios de las emisoras locales, lo que se dan a conocer para Javier García Pelayo, un caza tesoros y copropietario de Movieplay junto a su hermano Gonzalo, posteriormente conocido por ser el impulsor del tótem "Triana".

El dueto fraternal, se arman de valor y publicitan el próximo disco de Cai, todavía de manera ficticia para tantear el dilema de la pérdida monetaria. Es así, como logran contactar con la mismísima CBS, quien acepta sin remilgos editarlos para su sello secundario "Epic".

En 1980, se engendra la obra maestra de los gaditanos, titulada "Noche Abierta", con un corte jazzero propiamente virtuosista y reflejando el parecer de una subcultura emergente... sonidos de la madre Andalucía.

Canciones como "Soñé contigo, "Despertar" y la homónima "Noche Abierta", bajo la mano de un nuevo integrante "José Antonio Fernández -Niño", les hace conocidos en toda España, y no era raro pasear por las calles andaluzas sin que el sonido de la obra reproducida en un tocadiscos divagase por las ventanas hasta la calle... amenizando el garbeo con los balcones de geranios y jazmines, las paredes de blanco cal, olor a brasero de carbón mientras las mujeres sentadas en la puerta con sillas de enea agitaban el viento avivando las ascuas con un trozo de cartón, hablaban despotricando a la Unión de Centro Democrático por haber traído el cine de destape al barrio bajo la atenta mirada de algún turista perplejo con el vocerío del camararero sirviendo las cañas con anchoas y olivas en el bar de la esquina "quillooooo, ponte una tomatillo con ajooo, cohoneee". Ainsss (suspiro), ¡benditos tiempos de transición española!.

Las fotos para el vinilo fueron realizadas en el mirador de Catedral de la Santa Cruz de Cádiz en una noche de primavera, de ahí el título del álbum e influencia en su posterior (noche y primavera).

La principal bajo las ojivas y machones con vista al mar, conforma a los músicos en ciertos puntos del encuadre, figurando un epicentro del que emana dibujos en una especie de coordenadas similares a las cabinas de pilotaje de las embarcaciones marítimas.

La Secundaria, el conjunto aparece mirando hacia la cámara, protegida por una luna íntegra dividida en bicolor (luna nueva y luna llena) encima del monumental monumento religioso.

Aquí cabe destacar varios fallos en las fotos por usar de mal modo la baja obturación de la cámara, aparece parte de la foto movida, pero tal efecto hace de ello una impresionante fotografía... artística, empírica... de vanguardia, rompiendo el óbice de los cánones.

Tal fue su ventura, que se renovó el contrato por un año más, lanzado en 1981, el tercer y último registro de estudio hasta posterior entrado el siglo XXI.

"Canción de Primavera" supone el despido arbitrario, al no sufragar los gastos de gestión tal y como lo habían presupuesto los dirigentes de sello estadounidense, temas como: "Tu Mirada", "El mercadillo del piojito" (en honor al susodicho, el mercado semanal más importante de Cádiz), "Fiesta En El Barrio" o "Caletera", conlleva a la banda a un nuevo enfoque más comercial aportando novedosos ritmos para el entonces, desde la salsa y armonías latinas, hasta el jazz sobre estructuras de tangos y bulerías.

La portada ilustraba un jardín con el nombre de la banda recortado en un seto, paralelo a un laberinto que rebasa los bordes del cartón, es decir, una especie de jardín dibujado sin terminación y trasera con una fotografía de cada integrante del cuarteto.


En 2007, se volvieron a reunir bajo instancias de Paco Delgado, uniéndose de nuevo al proyecto "Fopi" entre novísimos integrantes: Blas Lago (teclados) e Ignacio Olivera (bajo). Con esta formación dan una serie de significativos conciertos como en el teatro José María Pemán de Cádiz, en el Festival de Músicas Avanzadas de Jerez de la Frontera, el memorable concierto en El Bosque (Cádiz), como homenaje al 30.º aniversario de la declaración como Reserva de la Biosfera del Parque Natural de Grazalema con la serie de giras con la fusión de varios miembros de Imán califato Independiente "El Caimán en concierto", y junto con el cantautor Javier Ruibal.

En 2010, editaron un nuevo álbum, Metáforas de luz, ya sin Paco Delgado e Ignacio Olivera por desavenencias entre ellos, y publicado por el sello andaluz "El Bujío", mostrado en el Finisterrae Festival de La Coruña, junto con otros artistas, como Colin Bass y Jan Schelhaas (Camel), Steve Hackett (Génesis),  y los italianos Premiata Forneria Marconi, sendos influyentes desde sus orígenes.

En 2012, Diego Fopiani y Paco Delgado formaron un nuevo grupo, presentándose por primera vez bajo la denominación de Caeman en la ciudad de Jerez de la Frontera, el 5 de octubre de 2012. Esta nueva etapa cuenta con el bajista y cantante Iñaki Egaña (miembro fundador de Imán) y los teclados de Blas Lago.

Como colofón, cabe destacar que Chano Domínguez, en la actualidad es un reputado pianista de jazz latino, acaparando la escena española y mundial, desde finales de la década ochenta.

           


           


           

Subgéneros y ligados del rock progresivo en una lista eficiente tal y como el estilo lo presupone: porque no es lo mismo Krautrock que rock andaluz, o Jazz Fusión que AOR.

¿No te ha pasado en alguna ocasión qué has escuchado en la radio, tv, o cualquier otro medio una canción y te ha interesado hasta el punto de saber a que tipo de música pertenece?.

¿cómo puedes avanzar en algo, si ni siquiera se sabe lo qué es?.

Algunos subgéneros nos gustan más que otros, dando por hecho que para evolucionar, seguir ampliando en la materia y con ello tratar de crear un vínculo entre música y oyente se debe de poner pautas esquematizadas, prácticas, eficientes, y estructuradas

Para mí, es muy importante saber diferenciar, y como melómano trato de crear una configuración sistemática, siempre e irrevocablemente me ayuda a conocer más del género, evolucionar y seguir ampliando en la materia, todo debe de tener un orden... sino la vida misma sería un caos.

Por ello, dicotomiar el género para ser ordenado y no pecar en el alboroto, es la norma básica de cualquier acérrimo melómano.

En todo caso es un punto de vista individual y subjetivo, cada cual tiene su criterio personal y lo más importante es amar la música.

AOR (Adult Oriented Rock)

Acid Rock

Ambient
Anatolian Rock

Avant-garde (Vanguardia)

Blues Prog

Canterbury

Crossover

Electrónica

Escuela de Berlín

Escuela de Dusseldorf

Euskal rock progresiboa

Ethnic Prog

Experimental

Funk Prog

Fusión

Folk Progresivo

Hard rock

Heavy

Heavy Metal

Heavy prog

Heavy pysch

Indo rock

Jazz prog

Jazz rock

Krautrock

Math Rock

Metal Progresivo

Neo Folk

Neo Prog

Neo psicodelia

Neo-Classical

New Age

Pomp Prog - Arena Rock

Post-rock

Prog Folk

Progresivo Italiano

Progressive Electronic

progressive pop

Proto Prog

Psicodelia

Psychedelic Prog

Raga Rock

R.I.O

Rock Andaluz

Rock Espacial

Rock Laietano

Rock Sinfónico

Rock con Raíces

Zeuhl

Al alba con alegría supone un álbum dedicado exclusivamente a la pequeña hija recién nacida de la pareja artística sevillana y sentimental "Lole y Manuel".

Bajo transcurso íntegro de rimas y romances de nana, cuna y tango en el subsidio somero de una luna fúlgida podemos ver a Alba Molina en la portada principal sostenida en el regazo de su madre, benefactora de sus quereres, angel guardian de sus anhelos... amor de madre.


En la contraportada, Manuel se acerca al dueto femenino en alegoría de padre y marido protector, siempre a la vera de la maestría eficiencia (Lole Montoya como vástaga de La Negra), una bella exposición de una familia en plena etapa de felicidad a lo sumo henchido, tiempos de escuetos de duración efímera, pues es bien sabido la separación entrambos pasado el ulterior sexenio.

¿Su música? No dicta nada nuevo de lo preestablecido, aunque la pista que da inicio a la obra "cabalgando", fue un enorme éxito en Andalucía, sumado a razones obvias el paralelismo frente al boom de los narcóticos duros y adictivos (nómbrese el incipiente Caballo, tal y como Manuel lo cita en la séptima pista "Conversacion De Gitanos") y el pleno receso del prog en la nueva ola (Movida Madrileña y Rock Euskera)... impronta en la pérdida de la inocencia, para dar paso al azote haciago... el caos en su pura esencia.

Autor: Manuel Molina y Lole Montoya (Lole Y Manuel).
Año de publicación: 1980.
Discográfica: CBS.
Duración: 29 min aprox.

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Yo ya sabía que Winter estuvo en Woodstock y que llegó a conocer a Hendrix desde hace casi 10 años cuando yo era mucho más joven y cuando lo vi en directo en Granada poco antes de su muerte, pero lo que no me imaginaban es que habían grabado juntos algo más que una simple improvisación, hablamos de dos bootlegs, uno de Marzo de 1968 y otro de Mayo de 1969 dos meses antes de Woodstock con un Jam de blues espectacular donde también podemos encontrar a Steve Stills y a Billy Cox.. una autentica mounstrosidad de bootleg este, pro primera vez recopilado, parte de las grabaciones son del bootleg semi-oficial del '68 que salió incluso en elepé en los 70s y el resto puro tape que ha salido a la luz con los años por internet en un cd canadiense que un buen samaritano decidió subir en Flac.

Agradecimientos al blog viva les bootlegs por parte del material

sonoro, las grabaciones de 1969 estaban en youtube, todo pura chorra.

Ya mismo esta música sera censurada por el régimen político progre en el que vivimos

por lo menos en Europa.

trasera del 1º live Marzo de 1968.

En el primer bootleg encontramos a la formación original de Experience junto con Johnny Winter haciendo de guitarra gemela y guitarra doble* y a Jim Morrison porai en la harmonica cuando suena la harmónica, es curioso que no cante pero así lo decidió, fué todo fruto de una genialidad propia de los super grupos como cuando se juntaban super grupos de improvisto.. Hay super grupos más elaborados que van a por el elepé o varios elepé y otros como este, green bullfrog o lo que fué Super Session en 1968 y 1969. En el segundo bootleg encontramos ya a Billy en el bajo (aunque Redding no esta en el bajo del 1º), a Buddy Miles también pero de telonero de Hendrix con su propia banda (manda huevos jajajaja) al futuro batería de sesión de Neil Young y CSN&Y, a Winter en la guitarra doble.. Y a Steve/Stephen Stills taaaambién participando en ocasiones muy puntuales como tercer guitarra, como segundo guitarra, COMO BAJO o como única guitarra en sustitución de los otros dos figuras jajaja

01. Red House

02. Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead

03. Bleeding Heart

04. Morrison's Lament

05. Tomorrow Never Knows

06. Uranus Rock

07. Outside Woman Blues

08. Sunshine of Your Love

 Stereo version only

Personnel 1968: 

Jimi Hendrix...Guitar, vocals :: 

Jim Morrison..."Vocals", Harmonica 

 Johnny Winter...Guitar 

 Randy Hobbs...Bass (Montrose, Derringer, Winter..)

 Randy Z (Z de Zehringer jajaja casi ná)...Drums on 1st half 

 Buddy Miles...Drums on 2nd half.

te lo juro que jaleo de músicos, es el post- con más lió de músicos mezclados que he traído. Y quizás el bootleg más yanquee.. todo son americanos, más americanos que el copón.

1969

Record Plant, New York Studio Recording

1) “Jam #1”  (os puede sonar un poco al Jackson Kent
Blues de Steve Miller por momentos, curioso cuanto menos)

2) “Jam #2” (me suena que ahí se esconde también un cover de algo)

3) “Ships Passing Through The Night” 

4) “Jam Part II” [“The Things I Used To Do”] (lost track)

Johnny Winter - slide guitar, straight guitar

Jimi Hendrix - guitar, vocals

Steve Stills - bass, guitar

Dallas Taylor - drums

Billy Cox - bass

In the early morning hours of May 7, Jimi returned from the nearby Scene Club with Steve Stills and Johnny Winter in tow. The three guitarists enjoyed a lengthy jam session which culminated in a rollicking rendition of Guitar Slim’s “The Things I Used To Do”. Memorial Coliseum, Tuscaloosa, Alabama With Fat Mattress, Cat Mother & The All Night Newsboys Later that afternoon, Hendrix joined Mitchell, Redding and his road crew to fly to Tuscaloosa, Alabama. The group checked into the Ramada Inn in Tuscaloosa prior to performing that evening at the Memorial Coliseum. Jimi Hendrix is photographed during The Experience’s performance at Memorial Coliseum in Tuscaloosa, 

1968

El bootleg también es llamado "Woke Up This Morning And Found Myself Dead" un título más original que el que le dieron en los 70s la verdad, en los 70s no se le dió mucha importancia y pasó desapercibido como un bootleg más medio pirata en vinilo.

En lo musical me encanta el toque winter a la música de Hendrix en serio es algo único de oir, esa guitarra slide de marcación tan rápida junto con el estilo ritmico de Hendrix. Otra cosa es que el bootleg pese a tener una calidad decente (los dos) los dos tienen distorsión analógica de cuando se grabó, eso quiere decir que no es tan desagradable como la digital ni se generan ondas cuadradas que destruyan armónicos pero esta ahí, la distorsión a veces se oye "grrrrrrrr" ese grano que pese a ser analógico desgarra como unas zarpas de fiera. El segundo bootleg esta re-ecualizado por mí para sacarle más dinámica y ganancia sin saturar.

mIRA.. DE ESTO YA NO SE QUE DECIR A PARTE DE que no puedo decir de donde lo he sacado.. Si lo de antes era para perder la cabeza esto ya.. y Larry Young en el organo jajajajaja.. jajajajaja

Se que podréis pensar ¿y sí es mentira? Hay constancia de esas sesiones como mc laughlin sessions, hay constancia de que Laughlin llegó a tocar con Hendrix, de hecho son guitarristas que se han comparado mucho y por ultimo solo que los escuchéis.. esa guitarra es propia de un joven Mc Laughlin pre-mahavishnu, no creo que, bueno no usa guitarra de doble mastil pero su habilidad se nota, y sobretodo tiene sentido que Laughlin este ahí porque es una instrospección al mundo del jazz rock tanto por parte de Hendrix desde el hard rock como por parte de los otros dos que si son más jazzeros puros al mundo del blues electrico y el hard rock. Suena muy heavy en ocasiones, es como querer ocultar el plumero hindú de la mahavishnu por momentos jajaja. En un momento cerca del final de la grabación por ejemplo ya se nota que Mc Laughlin lo deja y ya es solo el organo junto con el estilo hendrix delta blues tradicional, pero luego vuelve para acabar la orgía musical. Cuando se junta con Winter por ejemplo el blues que sale es más Texicano, más blanco jaja

1. (13:46) 

2. (8:19) 

3. (1:59) 

4. (9:23) 

5. (7:19) 

6. (5:26) 

7. World Traveler (5:56) [left channel dips from 3:30] 

8. World Traveler (Reprise) (2:01) 

9. My Brother's Dead (10:20) 

10. Livin' At the Burwood (10:10) 

Hendrix/Larry Young/John McLaughlin/?/? (1-6) - probably same as 7-10 

Hendrix/Larry Young/Billy Cox/Mitch Mitchell (7-10)


not in this bootleg order, tracklist from a private press lp:

A1 Livin' At The Burwood
A2 World Traveler
A3 World Traveler (Reprise)
A4 My Brother's Dead
A5 Tribute To Donna
B1 Tarnia
B2 Doin' Gern
B3 You Wouldn't Understand
B4 Uncommon Ground
B5 Tarot Mistress

Salurocks!!

Ya traje una critica de este formidable disco hace unos años a mi blog pero esta segunda vuelta de tuerca va por el elepé original que se lo pillé a un hippie de la vieja escuela de sesenta años en una feria del disco jajajaj y porque ayer de madrugada pasando la mona psicodeica decidí ponerme el ampli con los cascos y al mismo tiempo grabar este fabuloso album escocés de Mick Abrams post-Jethro Tull y es que al igual que Mick Abrams o Toni Iommi yo también habría abandonado Jethro Tull en 1968 para formar bandas de heavy y de blues. Este album de 1970, grabado por completo durante 1969 es el segundo elepé de la banda y en él encontramos variedad musical centrada en el jazz rock, blues eléctrico con bastante heavy psych y algo de country folk casi satírico a bajo volumen que nos invita a pesar que son hidden tracks. Los músicos no son intrínsecamente escoceses, solo uno de ellos (viento), peor un viaje a escocia durante 1969 les inspiró también bastante para este segundo álbum.

Nuestro buzo también quiere formar parte del concierto

la verdad es que la carátula es mítica, que cantidad

de personajes de la época mejor reflejados pa-

rece un comic o sacado de la serie F is For Family.

Pistas

A1 Drive Me

A2 Variations On Nainos

A3 See My Way

A4 Long Bomb Blues

A5 The Squirreling Must Go On

B1 San Francisco Sketches 

B1a Beach Scape

B1b Fisherman's Wharf

B1c Telegraph Hill

B1d Close The Door, I'm Falling Out Of The Room

B2 Worry

B3 Toys

B4 To Rassman

B5 Send Your Son To Die

El mejor tema del album para mí es sin duda "San Francisco Sketches" donde sin ser una banda de California nos intentan transmitir con su música las vivencias vividas en USA durante 1969, un tema muy muy emotivo influenciado por nuestra querida California, la meca de la época (o una de ellas que seguro que Sergio opina que la meca era Ibiza jajaja). Luego en lo político sin ser americanos y desconociendo el pasado militar de la familia o de sus miembros hay un tema muy vietnam war era que es "Send Your Son to Die" uno de esos temas como fortunate son, draft morning de los Byrds o Military Complex de Steve Miller pero más underground por ser menos conocida, como el tema de los Felt "weppin' mama blues". El disco enterior sigue una línea musical muy parecido incluso más heavy, este segundo tiene el folk diría yo como peculiaridad y que es una psicodelia más sutil, es aún más sinfónico.

Respecto al LP es primera edición española de 1970, el original salió con Chrysalis el mismo label que el debut de Jethro. 16€ en feria del disco.


Salurocks!!

Hoy traigo un recopilatorio de tres recopilatorios 😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆 de los 70s, elepés dorados de reliquias que son, uno de ellos vinyl rip, los otros dos recopilados por mi tema por tema, solo están en vinilo. El más joya de todos es el DMA 5 por ser un vinyl rip único de Detroit USA 1976 bandas underground de las cuales algunas ya vimos con anterioridad ya sea aquí o en nuestros blogs afiliados, demos únicas y exclusivas de bandas con un solo elepé o un solo single como BADGE o SWEET CRYSTAL.. El Suck It And See y los super heavy no son más que recopilatorios de la época de Vertigo Records, recopilaciones de temas de algunos de sus press más exitosos o pesados del momento, no son recopilatorios tan exclusivos pero tienen interesantes rarezas que si bien salieron en elepé son dignas de redescubrir. 

Lo mejor: El Prog, el metal y las demos únicas de estos LP.
Lo peor: mucho rock n roll monótono
con algunos temas.

𝖙𝖍𝖆𝖓𝖐𝖘 𝖙𝖔 𝖍𝖊𝖆𝖛𝖞 𝖒𝖊𝖙𝖆𝖑 𝖗𝖆𝖗𝖎𝖙𝖎𝖊𝖘

A1 –Holy Smoke Motor City Man

A2 –Sweet Crystal Nite Cryer

A3 –Beauteaze Can't Get It Up

A4 –Beauteaze Fun City

B1 –Ruby Jones Sayin' It Is Easy

B2 –Ruby Jones Such A Woman

B3 –Badge Get Your Feet Wet

B4 –Badge Sweet Lemon

B5 –Holy Smoke Champaign Dream

A1 –Holy Smoke Motor City Man

A2 –Sweet Crystal Nite Cryer

A3 –Beauteaze Can't Get It Up

A4 –Beauteaze Fun City

B1 –Ruby Jones Sayin' It Is Easy

B2 –Ruby Jones Such A Woman

B3 –Badge Get Your Feet Wet

B4 –Badge Sweet Lemon

B5 –Holy Smoke Champaign Dream

A1 –Ronno Power Of Darkness

A2 –Black Sabbath The Wizard

A3 –Still Life Don't Go

A4 –Beggar's Opera* Sarabande

A5 –Warhorse St. Louis

A6 –Jade Warrior A Prenormal Day At Brighton

B1 –Black Sabbath The Wall Of Sleeping / N.I.B.

B2 –Still Life Love Song No. 6

B3 –Warhorse No Chance

A1 Black Sabbath Iron Man = Hombre De Hierro

A2 –Beggar's Opera* Think = Piensa

A3 –Gravy Train Can Anybody Hear Me = Puede Escucharme Alguien

A4 –Ronno 4th Hour Of My Sleep = La Cuarta Hora De Mi Sueño

A5 –Freedom Little Miss Louise = Pequeña Señorita Louise

B1 –Black Sabbath War Pigs = Sucios Guerreros

B2 –Gravy Train Enterprise = Empresa

B3 –Warhorse Back In Time

A1 The Sensational Alex Harvey Band Midnight Moses

A2 –Status Quo Big Fat Mama

A3 –Black Sabbath Sabbath Bloody Sabbath

A4 –Warhorse Sybilla

A5 –Aphrodite's Child The Four Horsemen

B1 –Status Quo O'Baby

B2 –Black Sabbath Sabbra Cadabra

B3 –Beggar's Opera* Mc Arthur Park

B4 –Aphrodite's Child Aegian Sea

B5 –Jade Warrior Demon Trucker

GENTE ESTE VA A SER YA EL ÚLTIMO SATANIC MÁS perdon por las mayúsculas, si en un futuro traemos recopilatorios volverán a ser pequeñitos y serán de otra serie, pero este último satanic mass es una locura trae muchísimo material, el cual va en albunes por separado. 

Varios Artistas, 60 y pico guías turísticos de un viaje astral por el espacio tiempo de entre 1967 y 2016, el mejor rock espacial, kraut y neo psicodelia, la joya del pastel del recopilatorio, 70 temas que no os dejaran indiferentes. Caratula personalizada (el recopilatorio es oficial y esta en cd y LP nosotros no hemos tocado ningún tema solo modificado la caratula principal jeje) su precio es de unos 40€ por si lo queréis pillar en físico y tal, yo seguramente lo haré lo que pasa es que esta ya medio agotado. El recopilatorio incluye algunas joyas casi inéditas de los 60s y 70s que son la joya del pastel así como dos entrevistas de radio. Y Stoner, mucho Stoner. Casi toda la música del recopilatorio puede pasa desapercibida por musica de los 70s.

 De clubs editions va la cosa, edición personal del "debut" de Joe Walsh en su carrera en solitario tras "James Gang" y anterior a su participación en los Eagles. Es un album bueno con temas muy generacionales que han hecho historia pero no esperéis una joya conceptual, es un album de rock, rock-pop con matices de hard rock y country del que salía en la radio por la época. 

US

Joya japonesa del año '70, blues creation en colaboración con la cantante japonesa Carmen Maki en una joya de blues, blues ácido, blues psicodelico-electrico y blues pesado, un disco ricamente explotado en el mundo del blues, música muy degustada en el Japón underground de la época, de hecho creo que casi todo el prog nipón que he oído de esos años tiene blues. Destacar "I Can't live for Today", quiero agradecer a mi colega Patrick allá en USA quien me dio a conocer esta joya. 

JP

Nada que ver con Janis Joplin, básicamente es una idea del genial guitarrista Ernie Joseph ( Ernie Orosco). Ernie comienza su carrera en los 60s con el "Ernie and the Emperors", posteriormente la  banda paso a llamarse "Giant Crab", tras pasar por el servicio militar (Vietnam) graban dos discos. En 1969 Ernie se une a dos de sus hermanos y el grupo toma su nombre definitivo, recorren Estados Unidos junto con Allman Brothers Band, Bruce Springteen, etc. Ese mismo año graba "Confusion", posteriormente llegarían a grabar dos más "Sureste Tour"(1.970) y "An All American Emperor" no editado hasta 1999. El disco contiene ocho grandes temas llenos de psicodelía y sobre todo buen hard rock.    US

[Cancelado del Set] La Deluxe edition del "mítico" En busca del acorde perdido, famoso por su Ride See My Saw, es un disco semi-conceptual de puro rock sinfónico medio pop y soft rock con nada de blues o heavy psych como nos podría insinuar su carátula. No digo que sea un mal disco pero en esto del rock sinfonico o te lanzas o no te lanzas pero eso de sacar discos a medias con algunos temas muy psicodelicos o sinfonicos y luego que la mayoría acabe siendo soft rock y pop.. vamos a cambiar este album del recopilatorio por otro, si quereis este deluxe edition ponedlo en los comentarios y lo subimos expresamente pero si no, no.  UK

Recopilatorio de Outtakes, demos y material raro de la historia de los Allman Brothers de entre 1966 y 1979, donde también aparecen interesantes colaboraciones de bandas que en un momento dado hicieron algo conjunto con algún miembro de los Allman sobretodo tras sus trágicos sucesos familiares. No hay nada del Jam de Eric Clapton y Duane Allman peeero sabéis qué, voy a cambiar ahora mismo en el satanic mass el album de los moody blues por las sesiones Studio Jams de Duane Allman y Eric Clapton jajajaja por que estamos locos y este último satanic más es un como ya digo, un ocd rock n roll disorder.    US

Grabación pirata con un sonido excelente de las jams que protagonizaron estos dos genios en el año 70, con lo cual hay que tomarlas como lo que son , jams. Muchas de ellas son largas improvisaciones instrumentales  de Blues Eléctrico en las que en ocasiones y a pesar de la maestría de los dos guitarristas, podemos apreciar como se reiteran hasta encontrar nuevas sonoridades. Es un disco para  coleccionistas, y su portada una club edition personal.

US/UK

Continúa la lista, una banda muy poco explorada para mi así como en general el género post-punk/Indie pero me gusto mucho este demo de puro surf rock con matices new wave propios del año en el que está grabado. Desconozco mucho sobre esta banda, pero tienen un rollo que me recuerda mucho a los Fuzztones. Son estadounidenses y su especialidad es el psychobilly y el revival actualizado del espiritú de los años 50s que caracterizó mucho a la New Wave. 

US

Y esto xDD #gamementalfaps esto es del dlc de los 70s del ghost recon wildlands predator.. Para que os recreéis en sudamérica y os inventéis la historia que más os guste. Aunque casi todo es cumbia y tal es una música muy interesante, ver como esa musical tradicional se fusiona con la edad de oro y la intrusión de teclados y sicodelia. Y ahora que me acuerdo iba a traeros un album de neo psicodelia que bueno dejaremos para otro día, muy recomendable "Los destellos - sicodélicos" con un rollo así.   PER

El recopilatorio es casi todo instrumental.

Salurocks!!!